Детский театр моды: Театр моды, ГБПОУ «Воробьевы горы», Москва

Фото ДК ГАЗ — театр моды «Грация»

Ивановские таланты: детский театр моды

9 апреля в Доме моды Вячеслава Зайцева в Москве прошел финальный показ юбилейного XX Национального конкурса детских театров моды и студий костюма. Иваново на конкурсе представляли ученицы детского театра моды «Алиса». И представили, стоит сказать, достойно: заняли первые места сразу в двух номинациях.

Конкурс детских театров моды и студий костюма – грандиозный проект, нацеленный на комплексное обучение всем аспектам моды. Ученики каждого коллектива, участвующего в нем, подробно изучают историю костюма, учатся рисовать эскизы, познают тонкости шитья и декора, а также обучаются актерскому мастерству (куда же модели без него!) и искусству дефиле. Каждый год конкурс посвящается определенной теме, и на этот раз она звучала особенно волшебно: «Детская мода всех времен. Играем в моду». Она была предложена самим Вячеславом Зайцевым.

Идея заключается в следующем: детская мода всегда была явлением необычным и непостижимым. В разные годы она то копировала взрослые наряды, то пыталась создавать собственные образы… И самое главное, что каждая эпоха воспринимала детство по-своему. Детская мода XXI века – это калейдоскоп различных элементов игры, образов и картинок. Именно поэтому она – идеальный материал для творческого развития юных художников.

В этом году в мероприятии приняли участие более 450 ребятишек. Всего 48 коллективов из самых разных уголков России – Череповец, Москва, Санкт-Петербург, Челябинск, Барнаул и другие.

Наши юные модели уже не в первый раз становятся призерами всевозможных конкурсов. На этот раз жюри, которое возглавляет сам маэстро – Вячеслав Зайцев, было покорено роскошной коллекцией «Кутафьины дочки». Наряды из нее сшиты из знаменитого ивановского ситца и камвольной ткани. Еще одно призовое место ученики «Алисы» завоевали в номинации «Декор».

О детском театре моды «Алиса»

Детский театр моды в Иваново был образован 20 лет назад на базе обычного кружка кройки и шитья. Сегодня в нем обучается около 150 детей в возрасте от 4 до 18 лет. Ученики театра постигают тонкости всех сторон модного процесса, начиная от детальной проработки эскиза, изучения особенностей материалов и декоративных элементов и заканчивая непосредственным созданием костюмов и нарядов, которые в результате объединяются в полноценные модные коллекции.

Результаты работы тетра вдохновляют и вызывают неподдельное восхищение: более 50 коллекций, выполненных в разных стилях. При этом 50 коллекций вошло в отдельную программу – «Традиции русского костюма», который успешно демонстрировался в нескольких городах Германии; творческие вечера, отчетные выступления, ежегодные презентации – все эти мероприятия, связанные с театром, давно стали неотъемлемой частью культурной жизни города; ежегодные победы в конкурсах и показах федерального масштаба.

Фото: Администрация города Иваново

Детский театр моды как средство развития творческого потенциала детей и подростков

Детский театр моды как средство развития творческого потенциала детей и подростков(слайд)

 Особенности времени, в котором мы живём, внесли в процесс создания новой моды большие изменения. Революцией в моде стало промышленное производство одежды. Оно освободило нас от необходимости уметь изготавливать себе одежду. Но одновременно с этим почти разучило нас шить. В то же время  желание женщины быть красивой  и неповторимой, пробуждает потребность в умении шить самой. Для этого нужно знать  и уметь достаточно много: как сделать то или иное изделие, чтобы творение рук доставило радость, а процесс создания изделия – удовольствие.

 Объединение театр мод «Фантазия» воплощает стремление быть красивой в реальной действительности

Наш коллектив театр мод существует уже 13 лет.В начале это было костюмированное представление коллекции одежды на новогоднем карнавале. Особенностью этой одежды являлась не традиционность, так как коллекции была приготовлены из полиэтиленовых пакетов, поэтому первоначальное название коллектива было «Полиэтиленовые фантазии».(слайды)

Методом проб и ошибок одни варианты обучения заменялись другими по мере накопления опыта, вырисовывалась структура, которую было решено назвать театр мод.

Занятия в объединении театр модявляются той средой для обучающихся, где они могут выявить и развить свои способности, таким образом, подготавливаясь к будущему профессиональному выбору и условиям взрослой жизни.

И мы,педагоги, коллектива  создаем детям ситуацию успеха. Успех порождает стремление к новому успеху, формирует уверенность в своих силах, что в дальнейшем приводит к индивидуальному развитию творческой  личности.

Практика показывает,что образовательный процесс должен быть направлен не только на передачу предметных знаний, но и на разноплановое развитие индивидуальности человека, а это не может быть удовлетворено только базовым образованием – и здесь необходима дополнительное образование. И мы, живем в режиме поиска: сами разрабатываем сценарии, занятия, конструируем авторские программы. Эти программы ориентируют детей на свободу и творчество, человеческую уникальность и индивидуальность. Эти программы идут «за ребёнком» в отличие от школы, которая вынуждена подгонять «ученика под программу». Создавая авторскую программу, мы стремимся, прежде всего, акцентировать внимание на условиях развития творческого потенциала детей, активизации познавательной деятельности, творческой активности в области дизайна одежды и профессионального интереса к предмету. Срок реализации программы 3 года. Материал рассчитан на детей среднего и старшего школьного возраста.

Цель программы – обеспечить учащимся старших классов полноценный выбор будущей профессиональной деятельности в области дизайна одежды.

Задачи программы:

• раскрыть сущность профессий, связанных с индустрией дизайна одежды;
• вовлечь учащихся в законченный трудовой процесс дизайнера;
• раскрыть творческий потенциал каждого школьника;
• развивать эстетический вкус учащихся, чувство стиля;

прививать любовь к труду, народному искусству, гордость за наследие своей страны    (слайд)                                           

Для успешной реализации  программы предусматривается работа по направлениям:

Раздел«Швейное моделирование, конструирование и пошив одежды» —  это первый этап познания кройки и шитья. Обучающиеся шьют вещи на себя, осваивая технологическую последовательность обработки того или иного изделия согласно своему желанию.(слайд)

Раздел«Спецрисование»(слайды) способствует развитию фантазии, эстетического чувства гармонии. Навыки, приобретённые при прохождении данного курса, позволяют грамотно оформлять эскизы коллекции на бумаге.Большое внимание уделяется формированию творческого воображения. Ведь художник – модельер имеет способность видеть необыкновенное в самых обыкновенных предметах.

Разделы «Дизайн одежды» и  «Имидж»решают конкретные задачи: научить подбирать одежду в соответствии с типом фигуры так, чтобы одежда скрывала недостатки и подчёркивала достоинство. Для того чтобы найти решение  данной проблемы девушки самостоятельно исследуют законы зрительных иллюзий с целью корректировки костюма для улучшения внешнего вида. С помощью такой творческой деятельности они находят пути решения своей проблемы и учатся использовать конструкторские находки и оптические хитрости. Таким образом, в творческом поиске осваиваются технологические приёмы, идёт знакомство с законами дизайна, с законами элегантности, которые при проектировании модели одежды помогают дефекты фигуры превратить в эффекты. В ходе такой работы учащиеся получают практические навыки и умения формирования собственного имиджа.

В разделе«Хореография»формируются замыслы и идеи коллекции. Мы вместе с детьми разучиваем общие танцевальные движения, шаги и повороты.( слайд )

Большое влияние уделяется подбору музыки как для занятий по хореографии, так и демонстрации моделей. На этом этапе организуется работа по созданию образа всей коллекции и каждой модели в отдельности.(слайд )

Еще более сложной задачей является представление коллекции на обозрение широкому зрителю:хореографическая постановка, умение держать себя на сцене, правильно преподносить придуманный образ костюма.

Это актёрская работа – сознание того, что костюм выполнен своими руками, высокая оценка и признание специалистов, одобрение зрителей поднимает самооценку ребенка, делает мир моды и шитья привлекательным для него, позволяет познать, понять и проверить себя; свои интересы, склонности, интеллектуальные и коммуникативные способности. Слайды

При создании  коллекции  одежды, применяются различные формы и методы обучения. Приоритетным  является проектный метод. Творческий проект участников коллектива театра моды «Фантазия» — это самостоятельная творческая работа юных дизайнеров, начинающиеся с источника вдохновения и заканчивающаяся демонстрацией моделей на подиуме. Организация работы в творческих мастерских предусматривает возможность реализации  коллективных творческих замыслов в области дизайна одежды, где в процессе работы перед обучающимися возникают задачи творческого поиска, активного художественного творчества и вся учебная деятельность строится как поиск решения этих задач. Такое выполнение проекта способствует развитию творческих способностей, эстетической воспитанности, логического мышления, инициативности,даёт возможность для самореализации и самоутверждении

Учащиеся становятся участниками законченного творческого процесса, с понятным им и полезным результатом – от эскиза до готового изделия. За 13 лет работы театра моды «Фантазия»  руками воспитанниц создано более 20 коллекций. Тематика их разнообразна: от исторических, народных до авангардных.

 Работа над костюмом позволяет детям больше узнать об истории и традициях национальной одежды, особенностях ее кроя и отделки. Важно и то, что изучаются костюмы той местности, где они проживают и где жили их предки.

В процессе обучения каждый учащийся формируется как активная творческая личность, учится организовывать свою деятельность и работать коллективно, развить свой эстетический вкус и образное мышление, знакомиться с историей костюма, с современными направлениями моды.

Итогом совместной работы  коллектива является показ моделей коллекций одежды на праздниках, выставках, конкурсах и фестивалях различного уровня.(слайд)

Ребята из театра моды «Фантазия» являются многократными победителями и  призерами  областных, межрегиональных, всероссийских и международных конкурсов и фестивалей детского и юношеского творчества  

Награждены:Слайды

 Дипломом лауреата I степени и титулом «Лучший в своем жанре» во Всероссийском фестивале искусств г. Самара 2012 г.;

 Дипломом лауреата IIстепени в номинации «Театр моды – этно-коллекция» в Международном детском и юношеском конкурсе-фестивале «Волга в сердце впадает мое» г. Самара 2012 г.;

Дипломом лауреата I степени финального этапа в номинации «Театр моды» Международного конкурса-фестиваля юных дарований «Морской Бриз» г. Сочи 2012 г.;

Дипломом лауреата 1и 2 степени в номинации «Театр моды»  в фестивале детского творчества «Зажги свою звезду» г. Москва 2011

Дипломом лауреата 1 степени в номинации «Театр моды»  в фестивале детского творчества «Бозторгай» г. Алматы Казахстан 2013г.

Дипломом лауреата 1и 2 степени в номинации «Театр моды»  в фестивале детского творчества «Золотая нить» г. Санкт-Петербург 2015 г.

Имеют звание лауреата I степени в номинации «Театр мод» в Международном фестивале-конкурсе детского и юношеского творчества «Париж, я люблю тебя!» в рамках международного проекта «Салют талантов». Г. Париж.

И это только небольшая часть наград  коллектива.  Нам прислал приглашение известный модельер Вячеслав Зайцев для участие в международном конкурсе «Золотая игла», который состоится в апреле в Москве. И если мы решим финансовые вопросы, возможно,примем участие в этом престижном для нас конкурсе

 Занятия в объединении ориентированы не только на развитие творческого потенциала детей, но  и на формирование познавательного интереса через экскурсии по разным городам  России и Европы.

Мы побывали во многих городах России в  Москве, Сочи, Санкт-Петербурге, Оренбурге, Кумертау (Башкирия), в Алматы в Казахстане; в европейских  городах Варшаве, Амстердаме, Брюсселе, Берлине, Дрездене, Париже.  Всё это оставило у детей яркие неизгладимые впечатления(Слайды)

Детский театр моды – это огромный простор для творчества детей и подростков. Занятие в нем способствует росту профессионального мастерства и профессионального самоопределения. Выпускники театра моды «Фантазия» выбирают профессии, связанные с индустрией моды, и поступают в специализированные учебные заведения. Некоторые выпускницы театра моды продолжают сотрудничать с детским коллективом, помогают педагогами и воспитанникам создавать авторские коллекции.

Театр моды – таинство, в котором создаются новые творческие идеи, и  воплощаются в реальность мечты…

Для всех  воспитанников  театр моды «Фантазия» — незабываемый праздник школьного детства.

И сейчас  коллектив театр моды «Фантазия» с коллекцией «Дымковская игрушка»

Театр моды «Лора»

Образцовый детский коллектив Оренбургской области 

«Театр моды «Лора»

Быть все время инновационным невозможно. Я хочу создавать классику!

Коко Шанель

   Образовательный процесс в коллективе строится в соответствии с дополнительной общеобразовательной общеразвивающей программой «От народного костюма к современной модели» (комплексной образовательной программой театра моды «Лора»), разработанной авторским коллективом и рассчитанной на 7-летний срок обучения (возраст детей от 4 лет до 21 года). Программа представляет собой целостную систему культурно-педагогических условий воспитания девочек и девушек средствами искусства, развития их природных задатков в области дизайна одежды и раскрытия женских качеств личности на основе традиций русского искусства, профориентации и формирования ценностного отношения к профессии.

   Программа имеет модульную структуру, состоящую из инвариантной (7 модулей) и вариативной частей (спецкурсы – 3 модуля), где каждый из модулей предполагает погружение обучающегося в определенную область знаний. Все образовательные модули взаимосвязаны, благодаря чему обеспечивается интеграция различных видов творческой деятельности, необходимых для достижения обучающимися общего положительного результата и достижения цели программы. Идея целевого единства и скоординированность деятельности нескольких направлений в театре моды «Лора» ведет к взаимному обогащению и развитию каждого вида деятельности, что позволяет повысить их качественный уровень.

   Педагогический коллектив

   Задачи у педагогов «Лоры» сложные! Но к цели ведут профессионалы – удивительно увлеченные люди.

  Горкун Галина Ивановна – педагог дополнительного образования высшей квалификационной категории по дисциплине «Машинная вышивка», заведующий отделом «Центр творчества и спорта «Лора плюс». С 1998 года по 2016 год руководила театром моды «Лора».

Звание: Почётное звание «Почетный работник общего образования РФ» (2012 г.).

Имя руководителя коллектива внесено в книгу «Одаренные дети – будущее России» в раздел «Лучшие педагоги», как педагога активно поддерживающего одаренных детей.

   Бородина Лариса Георгиевна – педагог дополнительного образования высшей квалификационной категории по дисциплине «Технология изготовления швейных изделий». С 2016 по 2019 г. руководила театром моды «Лора».

 Киселева Наталия Владимировна – педагог дополнительного образования высшей квалификационной категории по дисциплинам «Технология изготовления швейных изделий» и «Конструирование и моделирование одежды».

 Марченко Светлана Викторовна – педагог дополнительного образования высшей квалификационной категории по дисциплинам «Технология изготовления швейных изделий» и «Прикладной дизайн».

  Марченко Елена Юрьевна – педагог дополнительного образования высшей квалификационной категории по дисциплине «Актерское мастерство»

  Сайганова Елена Анатольевна – педагог дополнительного образования высшей квалификационной категории по дисциплинам «Технология изготовления швейных изделий» и «Дизайн костюма».

  Токарева Ангелина Юрьевна — педагог дополнительного образования первой квалификационной категории по дисциплине «Хореография».

​

   Становление коллектива

  В 1993 году в городском детско-юношеском центре г. Оренбурга была организованна школа моделирования и конструирования одежды. Позднее, на базе этой школы образовался детский театр моды «Лора» под руководством Светланы Дмитриевны Гаршиной.

 Определяющей идей театра моды «Лора», его концептуальным основанием является воспитание основ женского достоинства средствами декоративно-прикладного творчества. В наши дни тема гармоничного сочетания элементов костюма и аксессуаров, прически и макияжа очень актуальна в воспитании девочек, будущих матерей, хранительниц очага, будущих деловых женщин. Усилиями педагогического коллектива, родителей детей создана особая среда, где формируется нравственно-эстетическое развитие девочек, приобщение к творчеству, как источнику духовной культуры.

   В 1994 года коллектив театра моды «Лора» стал членом высшей лиги Международной ассоциации «Золотая игла» под патронатом В. Зайцева.

   В 1998 года руководителем театра стала Горкун Г.И., и в этом же году коллективу впервые заслуженно было присвоено звание «Образцовый детский коллектив». В 2014 году кандидатуру театра предложили для участия в культурной программе Олимпийских игр. Из 230 коллективов России было отобрано 20, в том числе театр моды «Лора» как один из лучших. 4 февраля 2014 г. 9 воспитанниц театра моды «Лора» в сопровождении 2-х педагогов поехали в г. Сочи на открытие XXII Зимних Олимпийских игр.

   Со дня основания в театре моды «Лора» обучилось более восьми тысяч детей. На данный момент в коллективе занимаются более 170 детей с 4 лет до 17 лет. В 2004 году открыто дошкольное подразделение театра. Именно на комплексных занятиях младшей группы театра зарождаются истоки творческого роста обучающихся. Благодаря четко выстроенной за многие годы цепочке занятий по этикету, актерскому мастерству, прикладному дизайну, хореографии и дефиле, происходит постепенное вхождение маленьких «лоринок» в огромный мир культуры и творчества. Порядок усложнения изучаемого материала гармонично сочетается с процессом взросления юных леди театра. Постепенно девочки подключаются непосредственно к процессу создания коллекций.

   Опыт создания коллекций позволяет констатировать, что современный детский театр моды является союзом дизайна, конструирования и изготовления одежды, а также ее демонстрации, носит синтетический характер: это «актер» и его костюм, пластика и изобразительное пространство сцены (свет, цвет, музыка). Микроклимат теплых, семейных отношений, творческих поисков и удачных решений дает возможность коллективу работать стабильно. За последние пять лет было создано 18 коллекций, коллектив театра принял участие в 785-ти концертных программах города и области, в городских, областных, всероссийских и международных конкурсах, являясь неоднократным их победителем.

Коллектив театра моды «Лора» не стоит на одном месте, находится в постоянном творческом поиске, ищет новые направления и методы в работе, делится своими секретами на методических семинарах, мастер-классах, проводит конкурсы, на которые приезжают коллеги из разных городов России.

 Сила женского достоинства, уверенность в своих силах, профессиональные навыки, потребность в творческом труде – вот то немногое, чем по праву гордятся педагоги объединения театра моды «Лора».

  Достижения образцового детского коллектива Оренбургской области «Театр моды «ЛОРА»

2020-2021 уч.г.

• IV Международный творческий конкурс-фестиваль «Кладезь талантов» – два диплома Лауреата I степени;

• Международный конкурс-фестиваль театров моды и искусства костюма «Мода чудес» – два диплома Лауреата I степени;

• X Международный фестиваль-конкурс детского и юношеского творчества «Шелковый путь» – восемь дипломов Лауреата I степени, четыре диплома Лауреата II степени, три диплома Лауреата III степени;

• XV Всероссийский конкурс для детей и молодежи «На взлете» – четыре диплома Победителя;

• Всероссийский конкурс «Бережём планету вместе!» – диплом I степени;

• Всероссийский творческий конкурс «Время знаний» – диплом I степени;

• Всероссийский творческий конкурс «Рассударики» – диплом Победителя;

• Всероссийский конкурс-фестиваль «Новые имена» – пять дипломов Лауреата I степени; три диплома Лауреата II степени;

• XV Городской фольклорный фестиваль-конкурс детского творчества «Ты свети, свети, Ярило!» – диплом Лауреат I степени.

​

2019-2020 уч.г.

• Международный конкурс-фестиваль «VinArt» – два диплома Лауреат I степени; диплом Лауреата III степени;

• Международный конкурс-фестиваль «Artist days», г. Саратов – два диплома Лауреата I степени;

• Международный конкурс-фестиваль «Казань Лучезарная», г. Казань – Гран-При; четыре диплома Лауреата I степени;

• Международный конкурс-фестиваль театров моды и искусства костюма «Мода чудес» – диплом Лауреата I степени;

• Международный конкурс «Кит» – два диплома Лауреата I степени; два диплома Лауреата II степени;

• Городской конкурс швейного мастерства «Золотой наперсток» – семь дипломов Лауреата I степени; четыре диплома Лауреата II степени;

​

2018-2019 уч.г.

• Международный конкурс-фестиваль детского и взрослого творчества «У самого Черного моря», г. Сочи – диплом Лауреата II степени;

• Международный конкурс творчества и искусства «VinArt» – два диплома Лауреата I степени; специальный приз от продюсера фестиваля Евгения Журавкина;

• Международный конкурс-фестиваль в рамках проекта «Урал собирает друзей» – Гран-При; два диплома Лауреата I степени;

• Международный конкурс-фестиваль юношеского и взрослого творчества «Зимняя сказка», г. Великий Устюг – диплом Лауреата II степени; диплом Лауреата III степени;

• VIII Международный фестиваль «Балтийский мир», г. Калининград – три диплома Лауреата I степени;

• Международный конкурс-фестиваль в рамках проекта «Планета Талантов» – два диплома Лауреата I степени; диплом Лауреата II степени;

• Международный конкурс-фестиваль детского и юношеского творчества «Шелковый путь» – два диплома Лауреата I степени; три диплома Лауреата II степени; пять дипломов Лауреата III степени;

​

2017-2018 уч.г.

• Международный конкурс «Ярче солнца таланты блистают» – два диплома Лауреата I степени;

• Международный конкурс-фестиваль детского и юношеского творчества «Шелковый путь» – пять дипломов Лауреата I степени;

• Международный конкурс-фестиваль «Краски Сахары» (Couleurs Sahara), Тунис, г. Хаммамет – два диплома Лауреата I степени;

• XXII Национальный конкурс театров моды и дизайна костюмов под патронажем В. Зайцева, г. Москва – семнадцать дипломов Лауреата I степени; два диплома II степени; диплом III степени;

• Городской конкурс швейного мастерства «Золотой наперсток» – три диплома Лауреата I степени; два диплома Лауреата II степени; два диплома Лауреата III степени;

• Городской вернисаж декоративно-прикладного искусства «Творенье детских рук прекрасно» – диплом Лауреата III степени;

​

2016-2017 уч.г.

• Международный конкурс-фестиваль детского, юношеского и взрослого творчества «У Самого Черного Моря», г. Сочи – Гран-При; три диплома Лауреата I степени;

• Международный конкурс «Зимняя сказка», Чехия, г. Прага – Гран-При; три диплома Лауреата I степени;

• Международный конкурс «Преображение», г. Санкт-Петербург – два диплома Лауреата I степени;

• Международный конкурс «VinArt» – три диплома Лауреата I степени;

• Международный конкурс «Кладезь талантов» – три диплома Лауреата I степени;

• Международный конкурс «Кладезь талантов» – три диплома Лауреата I степени;

• Межрегиональный конкурс «Стиль 2016» – два диплома Лауреата I степени; Лауреат II степени; Лауреат III степени;

• Городской конкурс швейного мастерства «Золотой наперсток» – два диплом Лауреата I степени; три диплома Лауреата II степени; диплом Лауреата III степени

МБУК РДК | Театр моды «Очарование»

27 мая на базе Детской школы искусств, прошло открытое занятие в коллективе театра моды «Очарование» руководитель Л.В. Дохно.

Тема занятия:«Дефиле – мир красоты и грации»

1 этап: «Организационно-подготовительный»

Приветствие девочек, девочки отвечают на приветствие.

2 этап – «Разминка»

Руки, шея, голова, плечи, работа возле станка, работа по диагонали.

3этап –Основы дефиле 

 дефиле это умение правильно двигаться на сцене и подиуме;правильная осанка, красивая легкая  походка, шаг дефиле помогает  развить уверенность, обаяние и женственность.

4 этап -Тренинг-разминка.

-Показупражнений по актерскому мастерству;(выйти на сцену через закрытую дверь, зоопарк, найди предметы)тренинг разминка, помогает девочкам поднять настроение и подготовиться к занятию.

5 этап – «Постановка схемы показа коллекции моделей одежды»

На 5 этапе девочки  отрабатывают  чувства ритма, умения «слышать» и «слушать» музыку.

Девочки показали коллекции «Чудо квадрат»,» «Русская душа», «Ассорти»

В завершении  занятия все  участницы получили благодарственные письма и сладкие подарки.

Вот уже  7 год в Районном Доме Культуры работает детский театр моды «Очарование» под руководством Л.В. Дохно. Именно здесь юные вишерские модницы постигают азы подиумного искусства, изучая основы подиумной пластики и шага, танца, театра, сценического движения. Ежегодно театр моды выпускает несколько коллекций, обыгрывая их в танцевальных постановках, радуя  зрителей мероприятий города и района. Это и яркая коллекция «Вишерские мотивы», где костюмы расписаны пейзажами вишерской природы, и задорная коллекция в народном стиле «Веселый лоскуток», экзотическая японская коллекция «Кавай тянши» (Красивые Ангелы), нежная коллекция «Розовые сны» и необычная коллекция из вторичного сырья « Мы мусор в сказку превратим…».Новая коллекция под интересным название

« Ля петит мадмуазель» также сделана из вторичного сырья. Хочется,  поделился с  планами на будущее – сейчас театр моды готовит 2 новые  коллекции, которые станут сюрпризом для жителей города.

 « Веселые машинки». « Музыкальная шкатулка» « Смайлики»

Сейчас в театре моды занимается 12 человек все дети очень талантливые, способные, а самое главное имеющие огромное желание творить и учиться. Приятно то, что родители участников коллектива не остаются безучастными, оказывая посильную помощь в развитии коллектива.

Коллектив принимает участие в различных городских, районных и краевых мероприятиях, Коллектив имеет множество грамот и дипломов, полученных театром моды. Совсем недавно театр моды принял участие в Х Межрегиональном конкурсе экологической моды в г. Пермь. За отличную работу за год коллектив театра был награжден подарком от  Пермского дома народного творчества  и посетил театрализованное представление «Трали-вали валенки для больших и маленьких» в г. Пермь.

 Сейчас коллектив  театра моды активно занимается, репетируют старые номера, готовят новые коллекции и с нетерпением ждут очередного выхода на сцену Дома культуры.

 Готовые коллекции к показу:

1 Веселый лоскуток

2 Кавай тянши (красивые ангелы)

3 Ангелы

4 Розовые сны

5 Машинки

6 Забавные смайлики

7 Музыкальная шкатулка

8 Вишерские мотивы

9 Джинсовый бум

2 новые коллекции Красновишерцы могут увидеть в октябре на районном фестивале « Мода на все времена»

                  Советы от коллектива « Очарование»                         

                       МОДНИЦА

У нас девчонки модницы,

Им нелегко приходится!

У девчонок  каблуки,

Как у взрослых, высоки,

Вот такой вышины,

Вот такой ужины!

Бедняжки! Вот страдалицы —

Идут, чуть-чуть не валятся.

Малыш с открытым ротиком

Не разберет никак:

— Ты клоун или тетенька?

На голове — колпак!

Им кажется — прохожие

С них не сводят глаз,

А те вздыхают: — Боже мой,

Откуда ты взялась?

Колпак, пиджак коротенький

И мамино пальто,

Не девочки, не тетеньки,

А непонятно кто!

Нет, в молодые годы

Не отставай от моды,

Но, следуя за модой,

Себя не изуродуй!

       КАК СТАТЬ СТИЛЬНОЙ!!!!

Мода проходит, стиль остаётся. (Коко Шанель)

Вы молоды,  у вас есть огромное желание стать стильными! А значит, вы ими обязательно станете, ничего не достижимого в этом мире нет! Есть желание, нужно действовать! Только начинать необходимо не с составления гардероба и даже не с выбора собственного стиля.

 Это конечно очень важно: подобрать такую одежду и такой стиль, который соответствует именно вашему характеру и темпу  жизни,  который будет гармонировать именно с вами. Выбор стиля не такая большая проблема в наше время. Столько модных подростковых и молодежных стилей разработано модельерами и дизайнерами, что остается только выбрать свое, то в чем удобно и то что нравится, а можно смешать эти стили и создать свой собственный неповторимый стиль.

    КАК СТАТЬ СТИЛЬНОЙ!!!

Вы смотрите на себя в зеркало и в его отражении видите милую, обаятельную и привлекательную девчонку, только почему-то не уверенны в этом! Вот с этого и начнем!

Уверенность в себе! Вот главная составляющая вашего успеха!

        СОЗДАЙ СЕБЯ САМА!!!

Вы не когда не задумывались, почему одна девчонка и одета вроде бы в модные шмотки, а не чем не выделяется среди толпы.  Другая  же нацепит на себя помятую тряпку и идет с гордо поднятой головой, ровной  спинкой  красивой походкой, открыто улыбаясь, и ей вслед  смотрят и улыбаются, а через какое то время на улицах появляются девчонки в помятых нарядах и это становится модным? А это значит, что ни какая модная одежда не сделает вас стильной девчонкой без внутренней уверенности в том, что Вы самая-самая.

И конечно стильная девчонка всегда с ухоженной прической и ногтями. Не наделила природа ярким цветом волос? Не беда, сейчас столько тонирующих муссов, пенок,  красящих шампуней, не бойтесь, экспериментируйте, не понравится, всегда можно смыть, только не  торопитесь, походите несколько дней, может  это сразу с непривычки не понравилось. Маникюр должен быть идеальным, обкусанные ногти и не дай бог еще с траурной каймой из грязи может быть только у девчонки выбравшей стиль «бомжи российских улиц» (шучу), Такого вообще у человека не должно быть!

Создаем свой стиль

            СОЗДАЕМ СВОЙ СТИЛЬ

И так хорошенько запомнили, Мы с вами создаем себя! Мы стильные девчонки! НАС ЖДЕТ УСПЕХ!  Наши первые шаги:

Мы стильные девчонки следим за своей осанкой, походкой. Наши позы должны быть открытыми, жесты выразительными. Мы не сутулимся, расправляем плечи: походка должна быть прямой и четкой. Всем своим видом мы должны показывать, что мы очень уверены в себе. Ведь язык тела, жестов и поз подсознательно влияет на нас, на нашу уверенность в себе. Просто  мало кто об этом знает с любовью и верой в нас.

КАК СТАТЬ ЕЩЕ более привлекательной ДЕВЧОНКОЙ  В  13  ЛЕТ

Многие еще совсем юные леди в самом раннем возрасте хотят быть красивыми девушками. Однако по несмышлености такие попытки сводятся зачастую к подражаниям кинозвездам, певцам и певицам, знаменитым личностям или же популярным в окружении другим девочкам. Кроме того девушки в 13 лет могут испытывать большое количество комплексов по поводу своей внешности и поведения. Это в корне неверный подход. Если ты действительно вознамерилась стать красивой девушкой в 13 лет, то первым делом тебе нужно перестать подражать и начать наконец показывать саму себя! А достичь этого удастся лишь после того, как будут побеждены комплексы! Помни, всегда нужно быть собой и демонстрировать свой внутренний мир!

Если после совета №1 ты вдруг решила, что ничего делать больше не нужно, то ты абсолютно не поняла, о чем шла речь. Быть красивой — это одно. Возможно тебе повезло родиться с чудесной внешностью, прекрасным телосложением, ярко выраженной непосредственностью, и ты чувствуешь себя как рыба в воде абсолютно в любой ситуации. Но в таком случае вопрос как стать красивой в 13 лет перед тобой не стоял бы! Отсюда вывод, что далеко не каждая девочка изначально является обладательницей чудесного внутреннего мира и уж тем более чувствует себя красивой, а потому над этим придется поработать.

Если, вставая ранним утром и глядя на себя в зеркало ты испытываешь одно отвращение, то ты фактически издеваешься над собой. Мало того, что психика 13-летней девочки и так довольно неустойчива, так ты еще и добавляешь себе повод впасть в уныние и депрессию вместо того, чтобы разглядеть в себе нотки прекрасного, посмотреть на себя под другим углом и заметить то, на что не обращала внимания раньше.

Если природа наградила внешней красотой, то тут все ясно. Поход по модным бутикам раз в месяц поможет стать красивой девушкой в 13 лет. Если нет и этого, то придется прибегнуть к методам сакральным. Замечала когда-нибудь то, что другие девочки кажутся какими-то особенными, даже не будучи слишком красивыми или модными? Что собирают вокруг себя аудитории и привлекают внимание, не стремясь к этому? Вот это вот и есть ярким проявлением внутренней красоты — она сияет. Такую красоту может отыскать в себе каждая девочка, и 13 лет — вполне подходящий возраст, чтобы это сделать.

P.S. Если тебе интересно было бы узнать мнения других людей о том, как стать красивой девушкой в 13 лет, то рекомендую посетить форум о любви — приключения и много-много интересного и нового вам обеспечено!

ЖДЕМ ВАС У СЕБЯ в коллективе  1октября в 17-00 организационно собрание.

Все фотографии творческого коллектива можно посмотреть здесь
 

Чикагский театр Шекспира: Новая одежда императора

« » Новая одежда императора , несомненно, самый успешный из ежегодных летних проектов Чикагского театра Шекспира, привлекающий тысячи семей, которые посещают Военно-морской пирс. семья или гости на Военно-морской пирс этим летом, не увидев это шоу (тем более, что вы получаете 40-процентную скидку на фиксированную парковку, что еще больше снижает и без того доступную цену на билеты).Поверьте мне, там самое лучшее. И шоу немного старше, чем вы могли подумать. Учитывая всю детскую мощь в сериале и непочтительность стиля, подростки, которым надоела Майли Сайрус, прекрасно проведут время.

А если вы цените качественные новые мюзиклы, то дети посещать не обязательно.

Молодой Алан Шмуклер, заметьте мои слова, станет крупным бродвейским композитором. С «Великим белым путем», усеянным авторами песен, которые продолжают пытаться и не могут заставить аудиторию постукивать по ногам, особые таланты Шмуклера могли, мягко говоря, с выгодой удовлетворить потребность.И если лучше увидеть все своими глазами, чем отмечать мои слова, вам нужно только рысью добраться до Военно-морского пирса, где вас угостят настоящим каскадом музыкальных номеров, которые могут быть свежими, запоминающимися и сложными ».

«Новое вращение сохраняет вид The Emperor’s New Clothes .

В новом 75-минутном семейном мюзикле, который сейчас находится в Чикагском Шекспировском театре, композитор-лирик Алан Шмуклер (который проделал такую ​​увлекательную работу с How Can You Run With a Shell on Your Back? ) и писатель Дэвид Холстайн представили придумал удивительно пикантный гибрид сказки Андерсена.

Достаточно сложное для любого взрослого, шоу также содержит достаточно глупого водевиля, чтобы развлечь 10-летних.

Режиссер-хореограф Рэйчел Роквелл держит все в секрете и вызывает огромный смех от некоторых мужиков-пустышек, усиливающих актерский состав. Музыкальное направление Шона Стенгеля идеальное. А Кевин Кепинет создал причудливую декорацию в виде королевства, вырезанную лазером, с причудливым освещением от Джесси Клуга и модными (и обратными) костюмами Дебби Баер для мюзикла, мораль которого может быть такой: сосредоточьтесь на своей совести, а не на своем туалете.”

«Музыкальный талант и юмористический подход всего состава создают отличное шоу. В роли Императора Дон Форстон вполне правдоподобен, особенно в роли немного неуклюжего сказочного правителя. Точно так же Меган Лонг и Алекс Гудрич привносят в свои роли такую ​​юношескую энергию, что дети в аудитории забывают, что они взрослые. На другом конце спектра Джонатан Вейр источает истерические злые флюиды в роли коварного лорда Винса. Своевременная комедия, яркие костюмы и веселые мелодии увлекают маленьких детей, а язвительные тексты и подтекст заставят смеяться взрослых.

Мои сыновья тоже любили собирать автографы после шоу. После каждого семейного утренника несколько актеров милостиво появляются в костюмах, подписывают программы и позируют фотографам. Мои 8- и 9-летние дети боролись за подписи, в то время как мой 5-летний прятался у меня за ногами, настороженно глядя на лорда Винсента, что было большим комплиментом его выступлению даже после того, как занавес был открыт ».

«Это обновление Ганса Христиана Андерсена, умело направленное и поставленное Рэйчел Роквелл, представляет собой книгу Дэвида Холстейна, которая одинаково интересна как детям, так и взрослым; восходящий композитор Алан Шмуклер дает умную и выигрышную партитуру.Актерский состав из восьми человек неизменно потрясающий. Меган Лонг — привлекательная девушка с чистым, прекрасным голосом, а Алекс Гудрич привносит свой обычный комический шарм в роль неуклюжего сына портного ».

«Прекрасный пример того, насколько свежей и новой может быть классическая сказка при правильном таланте, постановке и творчестве. И декорации, и костюмы одинаково исключительны. А когда вы добавляете талантливых исполнителей и веселые глупые песни, эта детская постановка заставляет зрителей всех возрастов улыбаться.”

«Император исполняет джазовый новый ритм»

Это шоу было очень забавным. Я выражаю признательность Рэйчел Роквелл, которая дебютировала в качестве режиссера в Чикагском Шекспировском театре, за ее динамичную блокировку в толчке, живую хореографию и темп. Она быстро переходила от одной сцены к другой.

Если вы ищете что-то творческое, чем можно заняться с детьми этим летом, обратите внимание на The Emperor’s New Clothes. Это будет намного лучше, чем любой грубый голливудский фильм, вышедший сегодня.”

«Очень умный мюзикл, полный остроумия и актуальных отсылок, чтобы развлечь взрослых, и достаточно яркого света и действий, чтобы дети были прикованы к своим сиденьям. Это очаровательное театральное произведение наделено безупречным актерским составом ».

«Захватывающие мелодии, сногсшибательные костюмы, великолепная сказочная декорация, веселый веселый император с приятно гудящим голосом в лице Дона Форстона — все это часть The Emperor’s New Clothes .Шоу заполняет пробел, который театр редко заполняет, обращаясь к подросткам и подросткам более чем дюжиной веселых песен и текстов, написанных прямо из жаргона 21-го века. Взрослые оценят насмешливые ссылки на тревожные проблемы нашего времени. О, как весело будет всем в этой динамичной, восхитительно обновленной версии этой классической сказки с музыкой и текстами, созданной Аланом Шмуклером, талантливым парнем, написавшим в 2007 году популярное семейное шоу Шекспира How Can You Run With a Shell on Твоя спина? ”

« Новая одежда императора обязательно станет хитом подиума!

Чикагский Шекспировский театр, представленный в причудливом и привлекательном наборе ярких розовых, пурпурных и зеленых цветов, идет вперед в моде.Этот макияж дает The Emperor’s New Clothes настоящий блеск!

Обладая здоровым чувством собственного достоинства, Дон Форстон (Император) обладает величественным внешним видом. Его громкий голос вызывает веселье по-королевски. Меган Лонг (Сэм) прекрасна как современная принцесса с дерзостью и индивидуальностью. Энн Ганн (мама) и Алекс Гудрич (Кимберли) — восхитительный дуэт матери и сына. Гудрич называют дизайнером, продвигающим технологии. Ганн — любящая, но пренебрежительная швея старой школы. Джонатан Вейр (лорд Винс) манипулирует как заниженный плохой парень.Он поет с сочетанием силы, зла и юмора. По отдельности и вместе, припев (Марк Дэвид Каплан, Джордж Эндрю Вольф, Джаррод Циммерман) держит публику в швах, как высокая энергия, высокий сглаз, высокий larius trifecta. ”

«Это шоу модернизирует классическую басню Ганса Христиана Андерсена, добавляя искры и вспышки, которые необходимы, чтобы стать хитом! Все элементы этой удивительно глупой игры делают ее интересной как для взрослых, так и для детей. Он будет заставлять вашу ногу постукивать все время.Очевидно, что за модой тоже интересно наблюдать. Художник по костюмам Дебби Баер создала спектр от блестящего шика до обязательных вещей из переработанных материалов! ”

«Если вы хотите пригласить своего ребенка в спектакль, который понравится вам обоим, обратите внимание на музыкальную версию пьесы Ганса Христиана Андерсена« «Новая одежда императора» »Чикагского Шекспировского театра.

Песни, написанные Аланом Шмуклером, полны энергии и помогают детям младшего возраста осознать сюжетную линию.Декорации красочные, темп быстрый и живой, и актеры без труда развлекали детей.

В этой старой истории достаточно новых поворотов, чтобы сделать ее свежей, независимо от того, сколько раз вы ее слышали.

Три королевских секретаря Императора (в исполнении Марка Дэвида Каплана, Джорджа Эндрю Вольфа и Джаррода Циммермана) в полной мере используют [юмористические моменты пьесы]. Их комедийный тайминг попадает в цель, а их мимика и язык тела вызывают смех как у взрослых, так и у детей.”

Вернуться к Новая одежда императора

Костюмы театрального качества: PearsonsRenaissanceShoppe.com

Костюмы театрального качества для женщин, мужчин и детей!

Костюмы театрального качества для женщин

Наш выбор женской одежды, обуви и аксессуаров в стиле эпохи Возрождения и Средневековья не имеет себе равных. Прекрасные девушки, девицы, крестьяне, пираты и королевы могут найти в Pearsons идеальные элементы гардероба! В дополнение к этим более общим стилям мы также предлагаем костюмы театрального качества, созданные для отражения некоторых любимых персонажей, в том числе костюмы Гермионы Грейнджер и костюмы горничной Мэрион.

Костюмы театрального качества для мужчин

Хотя можно легко потеряться в поисках самых роскошных платьев и самых восхитительных платьев, мы всегда стараемся потратить много времени на поиски классных костюмов для парней! Будь то Робин Гуд, король Артур, лорд Вальдеморт или другой узнаваемый персонаж, или, черт возьми, кто-то более податливый, например пират, принц или лучник, в нашей коллекции вы найдете костюмы театрального качества! В дополнение к традиционным компонентам костюма, таким как туники и плащи, Pearsons также предлагает средневековые украшения для мужчин, ботинки эпохи Возрождения и растущий выбор кожаных и кольчужных доспехов.

Костюмы театрального качества для детей

Вы не думали, что мы забудем самые маленькие, но часто самые яркие звезды постановки, не так ли? Мы бы никогда этого не сделали! Принцессы, маленькие дамы, феи, рыцари, пираты, фехтовальщики, трактирщики, монахи и многие другие! Да, у нас есть костюмы театрального качества для детей, которые подходят всем этим персонажам и многим другим. И так же, как наша мужская и женская коллекция, детская коллекция также включает популярные костюмы персонажей, в том числе горничную Марион, Рапунцель и леди Гвиневеру.

1929 | Хронология истории моды

Хотя это был один из самых популярных стилей, он ни в коем случае не был единственным. Фактически, стиль, популяризированный Жанной Ланвин, не может быть дальше от этого «андрогинного» образа. Вместо этого у этих платьев были длинные пышные юбки, иногда даже с корзинами, как это черно-серебряное платье Robe de Style, показанное здесь (рис. 4). Они были женственными и романтичными, как и платье пастельных тонов, созданное Lanvin в 1922 году, украшенное соломенной шляпой, снятой с шляп без полей, которые были популярны в 20-е годы (рис.5). Платья Lanvin разительно отличались от бесформенных силуэтов хлопушек, хотя некоторые интерпретировали этот стиль с ее женственным уклоном (рис. 6).

Еще одна тенденция для женщин, пользовавшаяся огромной популярностью в 20-е годы, — это спортивная одежда, которую носили как повседневная. Спортивная одежда долгое время была приемлемой формой повседневной одежды для мужчин, но в 1920-х годах она стала приемлемой и для женщин. Популярность спортивной одежды в 1920-х годах часто приписывается Коко Шанель, как и многие из самых популярных стилей двадцатых, но такие дизайнеры, как Джейн Рени и Жан Пату, также внесли свой вклад в тенденцию спортивной одежды.Комплект желтой юбки и свитера Пату показывает, насколько одежда для тенниса повлияла на дизайн (рис. 7).

Теннис был самым популярным видом спорта среди женщин и, следовательно, самым популярным источником вдохновения для моды. Действительно, одной из самых популярных звезд моды начала двадцатых была звезда тенниса Сюзанна Ленглен, чье плиссированное теннисное платье с короткими рукавами и бандо было создано для нее Пату (Pel 14). Ее стиль как на корте (рис. 8), так и за его пределами (рис. 9) вдохновлял массы. Шримптон пишет: «К концу 1920-х, следуя ее примеру и придерживаясь более широких модных тенденций, в моде были теннисные платья до колен без рукавов, похожие на смену» (59).Элементы этой спортивной одежды были настолько популярны, что в выпуске журнала The Tatler за 1928 год М.Е. Брук написал: «Спортивная одежда была разработана до такой степени, что ее можно пойти на обед в модные рестораны; на самом деле их часто носят до часа коктейля »(Brooke 276).

Театр Обзор | Блондинка в законе: Стильная комедия выигрывает вердикт — Развлечения — The Columbus Dispatch

Каждое лето Детский театр Колумбуса собирает группу школьников и студентов, чтобы поставить мюзикл.Веселая розовая постановка этого года, «Блондинка в законе: мюзикл», хорошо подходит для их возраста как исполнителей, так и зрителей.

Каждое лето Columbus Childrens Theater собирает группу школьников и студентов, чтобы поставить мюзикл. Веселая розовая постановка этого года под названием «Блондинка в законе: мюзикл» хорошо подходит их возрасту как для исполнителей, так и для зрителей.

Мюзикл в точности повторяет сюжет популярного фильма 2001 года: Элль (Ханна Швитерман), только что получившая диплом колледжа из Калифорнии по специальности модельер, бросает претенциозный бойфренд Уорнер (Рикардо Локчи), который считает ее несерьезной. достаточно для его предстоящего пребывания в Гарвардской школе права и его планов стать сенатором.

В надежде вернуть его, она поступает в Гарвард, где находит скрытый талант к закону, смекалку постоять за себя и гораздо более приятного парня (Джош Ширцингер).

Швитерман привлекательна как ранимая, энергичная Элль, и она делает правдоподобный переход от невинной с широко открытыми глазами к принципиальной стороне в тяжбе, не теряя чувства стиля.

Остальные персонажи одномерные, но актеры имеют меньшие размеры.Locci шипит вкрадчиво, а Ширцингер милый. Как коварный профессор юридической школы, Джастин Лабелль максимально использует «Кровь в воде», оду акулоподобному законному поведению. Ким Моллетт, парикмахер, который становится другом Эллес, обладает убедительным бостонским акцентом и комично трогательной тоской по Ирландии и ее мужчинам.

Режиссер Уильям Голдсмит управляет большим составом актеров, с легкостью исполняя несколько ролей. Хореограф Дионисия Уильямс использует обширный танцевальный опыт актеров, чтобы продемонстрировать несколько ярких движений.

Музыкальный руководитель Джонатан Коллура заслуживает похвалы за простое и выразительное пение актеров. На шоу в пятницу вечером голос Швитерманс демонстрировал признаки напряжения, но она мощно передавала чувства Элльес. Проворная группа из шести человек поддерживает выступления. Костюмы Райана Скарлатаса с их узкими юбками и туфлями на шпильке добавляют веселья.

«Блондинка в законе» проходит через сюжетные моменты и эмоциональные взлеты и падения достаточно быстро, чтобы вызвать хлыст среди зрителей, но он предлагает приятную поездку и приятные фантазии.

[email protected]

Путеводитель по театральным лагерям в Делавэре на 2019 год

СВЯЗАННЫЕ С: Путеводитель по летнему лагерю Делавэра 2019

* Прокрутите вниз список театральных лагерей

Нам не нужно телешоу, чтобы убедить нас в том, что у Америки есть таланты. У нас их много прямо здесь, в нашем алмазном штате.

Каждое лето дети от детского сада до старшей школы получают возможность отточить свое актерское мастерство, вытащить танцевальную обувь и продемонстрировать свой стиль песен в летних лагерях, предлагаемых образовательными и культурными организациями по всему Делавэру.Помимо изучения, развития и демонстрации своих театральных талантов под руководством профессиональных инструкторов, участники лагеря могут получить социальные и коммуникативные навыки, усиленные работой в составе ансамбля, а также чувство уверенности в себе.

«Суть нашего лагеря состоит в том, чтобы поощрять дух сотрудничества и сотрудничества, а не соревнования», — говорит Йоханна Шлосс, заместитель директора по вопросам образования и взаимодействия с общественностью в DelawareTheatreCompany в Уилмингтоне, который проводит три трехнедельных дневных программы Summer on Stage лагеря в июле и августе для детей от 8 до 15 лет.«Здесь каждый поддерживает работу ансамбля, а ансамбль поддерживает работу каждого».

Даже самые застенчивые туристы и те, у кого мало или совсем нет театрального опыта, найдут возможность открыться и попробовать что-то новое, говорит Шлосс. «Обучение может быть риском, и мы хотим, чтобы они пошли на этот риск и росли в атмосфере доброты, поддержки и сочувствия».

В лагерях «Лето на сцене» ученики распределяются по возрастным группам, чтобы половину дня они проводили в группах актерского мастерства, импровизации, движения и вокала. Помимо этих навыков на сцене, они также узнают о «сценическом мастерстве», закулисной деятельности, такой как дизайн и изготовление декораций и костюмов, реквизит, звук и освещение.

Во второй половине дня отдыхающие создают и репетируют оригинальные пьесы, готовясь к выступлению на сцене Delaware Theater Company.Шлосс отмечает, что каждый турист получает свою роль в шоу.

Для молодых актеров в возрасте от 16 до 18, которые заинтересованы в представлении и могут иметь больший опыт, Delaware Theater Company предлагает двухнедельный лагерь Stage 2: Summer on Stage Studio в июле. Уроки актерского мастерства и театра более интенсивны и индивидуализированы для этой программы. Пьеса, которую они исполняют в конце, — это полностью опубликованное двухчасовое произведение.

В то время как некоторые бывшие участники лагеря стали артистами на сцене, другие использовали полученные навыки для дальнейшей карьеры.

«Один студент, которого я преподавал, работает на Бродвее, создавая реквизит, другой — продюсер сегмента« 60 минут », некоторые — драматурги и журналисты, а один использует актерские игры, которые он изучил в лагере, для преподавания английского языка в Японии», — говорит Шлосс.

По словам управляющего директора Стива Сейфрида, одной из целей четырех недельных театральных лагерей Рехоботского детского театра в Рехобот-Бич для детей в возрасте от 5 до 12 лет является развитие коммуникативных навыков с помощью различных действий, от импровизации до сценариев взаимодействия.После того, как Сейфрид и его жена Элиза основали профессиональный театр в 1982 году, они начали проводить утренние занятия, чтобы научить детей основам театра. По его словам, семинары были настолько популярны, что превратились в полноценные лагеря.

«Мы подчеркиваем, что наша цель не в обучении профессиональных актеров, а в том, чтобы подарить детям счастливые впечатления, научить их кое-чему о театральных техниках и терминологии и представить проект, который они с гордостью демонстрируют семье и друзьям ,» он говорит.

Две пьесы, написанные профессиональным персоналом лагеря, часто основанные на фольклоре или детской литературе, репетируются и разыгрываются в театре. В каждом спектакле задействована половина участников лагеря, поэтому каждый может сыграть свою роль.

В течение последних восьми лет Консерватория Искусств Делавэра дарит юным артистам аутентичный летний опыт в театре Candlelight Theater в Ардене с двумя двухнедельными лагерями в июле: один для детей в возрасте от 5 до 11 лет, а второй для детей в возрасте 11 лет. через 19.Посредством игр и изучения истории и персонажей младшие участники лагеря будут репетировать для постановки «Мэри Поппинс-младшая». Ученики средних и старших классов будут репетировать «Мюзикл для старших классов», — говорит совладелица лагеря Трейси Фрисвелл-Джейкобс.

«Процесс подготовки к представлению требует настоящей сосредоточенности и самоотверженности со стороны исполнителей, особенно молодых, которые работают над ним каждый день с 9 утра до 2:30 дня», — говорит Фрисвелл. Джейкобс.

Даже хореография бродвейского калибра, просто модифицированная для соответствия возрастным группам, — объясняет она. Чтобы подготовиться к выступлению всего за две недели, необходимо развить хорошие навыки тайм-менеджмента.

«Они узнают, что, когда они не на сцене во время лагеря, а затем, когда они находятся дома, они должны использовать свое время с умом, анализируя свои реплики, музыку и танцевальные шаги», — добавила она. «Только процесс прослушивания может научить их навыкам, которые они смогут использовать позже при собеседовании при приеме на работу.”

По ее словам, не менее важно выучить основы театрального этикета. Это включает в себя, как быть тихими и спокойными, когда они ждут выхода на сцену и принимать вызовы, например, не получить роль, которую они, возможно, изначально хотели.

«Они узнают, что значит быть частью ансамбля», — говорит она.

Фрисвелл-Джейкобс описывает лагерь как «интенсивный, но веселый».

«Наша цель — дать им как можно больше профессионального опыта, не забывая при этом, что они еще дети», — говорит она.

Перспективных отдыхающих не следует запугивать, если они не имеют опыта работы в театре.

«У нас есть дети, которые занимаются театром с рождения, а некоторые никогда не делали ничего подобного раньше», — отмечает она.«Все участвуют в шоу».

Camp были вдохновлены на то, чтобы продолжить театральную карьеру в самых разных местах. Один стал профессиональным хореографом, другой участвует в национальном туре «Rent», один — ведущий танцор в Busch Gardens, а третий — ведущий певец на круизном лайнере.

Некоторые туристы были больше заинтересованы в том, что происходит за сценой, чем на сцене, и работали над техническими аспектами производства, включая реквизит, освещение и звук.

Установление прочных дружеских отношений с товарищами по лагерю и получение работы с профессионалами — это два преимущества для молодых людей, которые участвуют в недельном музыкальном театре или интенсивных курсах в летнем лагере актерского мастерства, предлагаемых для учащихся 1–12 классов компанией Clear Space Theater Company в Рехоботе. Пляж, — говорит менеджер компании Сидни Грей. На интенсивах музыкального театра молодые исполнители обучаются актерскому мастерству, танцам и вокальной технике, поскольку они следуют тем же репетиционным и производственным процессам, что и профессионалы в своем собственном летнем репертуарном сезоне.

Участники разделены на четыре интенсивных занятия по возрастным группам. В этом году они будут исполнять «Спящую красавицу» (с 1 по 3 классы), «Питер Пэн» (с 4 по 6 классы) и «Вестсайдскую историю» (с 7 по 12 классы). Пятая неделя лагеря предлагается студентам, которые были рекомендованы их инструкторами интенсивного обучения и прошли прослушивание, что дает им еще более широкие возможности для работы с профессионалами. Эта группа представит мюзикл «Аренда».

Для молодых людей, которые хотят сосредоточиться на актерском мастерстве без песни и танца, интенсивные курсы в летнем лагере актерского мастерства сосредоточены на технике и драматическом обучении посредством семинаров и игр, обучающих их осознанию тела и телесности, голосу, основам актерской техники и работе в ансамбле. .В конце лагерной сессии они исполнят «Новое платье императора» (с 1 по 12 классы).

«Наши интенсивы — это ускоренные курсы в летнем репертуарном театре, позволяющие молодым артистам испытать все аспекты постановки спектакля», — говорит Грей.

Clear Space проводит театральные лагеря с 2005 года. Текущий формат интенсивов предлагается с 2011 года.

Театральные лагеря, которыми управляют различные культурные и образовательные организации, привлекают студентов со всего Делавэра, а также из Пенсильвании, Нью-Джерси, Мэриленда и Вашингтона, округ Колумбия.C. Некоторые отдыхающие приезжают еще дальше, навещая бабушек и дедушек или со своими семьями на пляже, по крайней мере, часть лета.

На Summer on Stage от 60 до 70 процентов учащихся снова записываются на следующий год, отмечает Шлосс. Сейфрид отмечает, что по крайней мере от 70 до 80 процентов зачисленных в его лагеря составляют повторные лагеря. Многие также берут на себя более одного занятия в лагере за сезон, а некоторые проводят все лето, проходя различные занятия.

«Поскольку мы пишем и репетируем оригинальные пьесы, каждая сессия отличается», — говорит Шлосс.«И у каждой сессии своя тема».