VJ Чак и Шаляпин — ведущие нового шоу на радио MAXIMUM – Радиоведущие.ру
В эфире радио MAXIMUM появилось новое утреннее шоу – с 12 сентября по будням с 8-00 до 11-00 работают виджей Чак и Александр Шаляпин – фото
Теперь утро на радио MAXIMUM – это три часа в компании лютых рок-н-рольщиков. Слушателей радиостанции приятно удивили – в новом сезоне на утре будут работать новые персонажи. В добрый путь радиоведущих направили их предшественники. В одном из комментариев в соцсети Евгений Рыбов написал: «да поможет вам вмятина от наших задниц».
Кто такие новые ведущие утреннего шоу на радио MAXIMUM? VJ Чак (Михаил Климов) работал на телеканалах A-One, MTV и Russian Music Box. Услышать Чака можно было в эфире радио Москва FM. Диджей, блогер, ведущий мероприятий теперь в команде радио MAXIMUM. Чак заменял Костю Михайлова, работал в эфире радиостанции в паре с Адамом Джеймсом.
Коллега VJ Чака, Александр Шаляпин, снимается в кино, участвует в stand up и beatbox show.
До работы в эфире ведущие не были знакомы.
Сказать спасибо авторам статьи!
Новая пара ведущих прошла «максимальное крещение» эфиром на прошлой неделе. Чаку и Шаляпину доверили два вечерних часа. Первый эфир ведущие нового шоу провели в компании Адама Джеймса. Американец исполнял функции переводчика, в гостях у радио MAXIMUM был иностранный гость.
В первый день работы нового утреннего шоу Чаку набили татуировку. Всемирно известный мастер тату Скотт Кэмпбелл украсил кисть виджея. Чак написал в своём «Инстаграме»: «Надеюсь татуировка будет на моей руке так же долго, как и мы в эфир MAXIMUM!». Впервые за 25 лет диджеи радиостанции выходили в эфир под жужжание татуировочной машинки.
Шоу Кости Михайлова и Адама Джеймса на радио MAXIMUM вновь стало дневным – диджеи теперь работают с 13-00. Слушатели радиостанции ждут, когда в эфире появится и вечернее шоу.
Радиоведущие.ру по материалам пресс-службы РМГ
Фото Инстаграм
Перепечатка запрещена
Maximum | Радиопедия | Fandom
| Радио MAXIMUM | |
| ООО Максимум Радио | |
| Город | Москва |
|---|---|
| Страна | Россия |
| Слоган | Максимум Новой Рок-Музыки |
| Музыкальный формат | рок-музыка |
| Частота | 103. |
| Мачта | Останкино |
| Мощность | 10 кВт |
| Время вещания | круглосуточно |
| Зона вещания | Россия |
| Дата начала вещания | 25 декабря 1991 года |
| Координаты | 123298, Москва, 3-я Хорошевская улица, д. 12 |
| Основатель | Westwood One |
| Владелец | Холдинг «Русская Медиагруппа» |
| Руководители | Олег Хлебников |
| Сайт | maximum.ru |
| Онлайн-трансляция | на сайте, MOSKVA.FM |
| Программа передач >> | |
7 МГцРадио MAXIMUM — Ежемесячная аудитория радиостанции составляет 5,7 миллионов человек в 435 городах России и ближнего зарубежья.
25 декабря 1991 года на частоте 103,7 FM начало свое вещание Радио нового формата.
MAXIMUM — первая российско-американская радиостанция, основанная компаниями Westwood One, Harris Corporation, StoryFirst Communications и редакцией газеты «Московские Новости».
Уже через несколько месяцев в эфир вышла уникальная служба новостей, «Студия 15», руководителем которой стал Александр Абрахимов. С тех пор новостные программы MAXIMUM стали эталоном «новой российской журналистики».
Зимой 1993 года Радио MAXIMUM открыло вещание в Санкт-Петербурге и приобрело статус «Радио двух столиц».
С 1994 года MAXIMUM начало круглосуточное вещание, а в конце года открылось первое в России утреннее шоу «Взлетная полоса», ведущими которого стали Оля Максимова и Костя Михайлов. Их рубрика «Жаворонки на проводе» имела большой успех, а самих ведущих стали называть «утренними жаворонками».
Еще через год MAXIMUM стало первым, кто ввел в эфир двадцатку самых популярных, по мнению слушателей, песен.
В 1995 году Радио MAXIMUM сделало очередное открытие и стало первой радиостанцией, решившей провести собственный фестиваль «MAXIDROM», собравший на одной сцене лучшие рок-коллективы того времени. Фестиваль прошел с огромным успехом. По итогам года «MAXIDROM» был назван лучшим музыкальным событием и удостоен национальной премии «Овация», что еще раз подтвердило правильность выбора музыкального формата радиостанции.
Годом позже радиостанцией было организовано еще одно масштабное событие — первый российский танцевальный фестиваль «MAXIDANCE».
За годы существования Радио MAXIMUM стало обладателем множества премий и наград: «Овация», «Знак качества» как «Лучшая радиостанция», Национальная премия им. Попова.
В 1996 году Александр Абрахимов был назван лучшим радиоведущим и получил премию «Знак Качества», а в 1998 году он удостоился Премии им. Попова.
В 1999 году премию Попова как «Лучшая ведущая» получила Рита Митрофанова, а также премию «Знак Качества» — как «Лучшая радиоведущая года».
Александр Нуждин стал обладателем национальной премии в области радиовещания «Радиомания». Лучшими музыкальными программами, в разные годы, признавались «FM Сafe» и «Проверено Электроникой». В 2007 году премию «Радиомания» получает «Утреннее Шоу» Бачинского и Стиллавина.
В 2003 году у радиостанции появился слоган «Максимум Новой Рок-Музыки». После него были и другие, но концепция 2003 года не только по сей день отражается в эфире радиостанции, но и активно используется организаторами фестиваля «MAXIDROM», в котором принимают участие только актуальные коллективы, играющие «живую» музыку.
С 2005 года Радио MAXIMUM входит в состав холдинга «Русская Медиагруппа» и на данный момент является ведущей Pop-Rock радиостанцией.
MAXIMUM знают все, кто интересуется современными направлениями мировой музыки. Радиостанция предлагает своим слушателям как признанные хиты, так и самые свежие композиции.
Каждый год Радио MAXIMUM оказывает информационную поддержку главным музыкальным событиям России.
При содействии радиостанции были организованы концерты известных российских и западных коллективов, таких как Linkin Park, The Cure, Lenny Kravitz, Depeche Mode, Blur, Garbage, Korn, White Stripes, 30 Seconds To Mars, Moby, Green Day, Placebo, Franz Ferdinand, Duran Duran, The Prodigy, Limp Bizkit, Bring Me The Horizon, Sum 41 и многих других.
MAXIMUM не оставляет без внимания самые важные события музыкального мира, давая возможность своим слушателям выигрывать поездки на концерты хэдлайнеров ≪максимального эфира≫, крупнейшие европейские фестивали и церемонии вручения наград мирового масштаба.
- ВЕЧЕРНЕЕ ШОУ — Будними вечерами наш самый «русский» американский ди-джей Адам Джеймс вместе с культовым ведущим радио MAXIMUM Костей Михайловым обсуждают разницу культур России и США, свежие новости, а также радуют розыгрышами отличных призов и, конечно, не дают вам скучать! А каждую пятницу в рубрике «Potato Chip & Cover Dale» Адам Джеймс в прямом эфире делает акустические англоязычные каверы на известные и даже легендарные русские хиты.
Ведущие — Константин Михайлов и Адам Джеймс.
По Будням с 17:00 до 21:00 - УТРЕННЕЕ ШОУ ЧАКА И ШУМАНСКОГО НА MAXIMUM! — Каждый день с понедельника по пятницу с 07:00 до 10:00 в эфире нашей радиостанции Чакибой, культовый VJ Первого Альтернативного Музыкального телеканала A-One, и человек-импровизатор Дима Шуманский будят страну! Эти двое устраивают сумасшедшую смесь: с юмором, розыгрышами и эксцентричными выходками в прямом эфире! А в новой еженедельной рубрике «The Translators» Чакибой и Дима Шуманский представляют нам совершенно новый взгляд на известные песни! Они не стесняются брать культовые хиты Jon Bon Jovi, The Offspring или Jamiroquai, переводить их на «стёбный» русский язык и записывать полноценные кавер-версии! Ведущие — VJ Чак и Дмитрий Шуманский.
Ведущие — Константин Михайлов и Адам Джеймс.- SPORTBUSTERS — В рамках Утреннего шоу фитнес-менеджер World Class «Метрополис» Игорь Рыжов обсуждает с Чаком и Шуманским здоровый образ жизни и все, что с этим связано.
По Понедельникам с 09:00 до 10:00 - HEAVY MONDAY — Вечером по понедельникам наши слушатели получают заряд энергии на все семь следующих дней, ведь в эфире MAXIMUM программа о музыке, которую принято считать неформальной, альтернативной, тяжелейшей, субкультурной и все в таком духе (ну, вы понимаете, о чем мы). Это не только рок, но и электронные хиты со всего мира! У микрофона же Сергей Хоббит – DJ, VJ, сценарист, музыкант, продюсер и ведущий проектов на телеканалах A-One и O!2. Понравилась песня в последнем выпуске? Тогда найди ее в нашем плей-листе! Ведущий — Сергей Хоббит.
По Понедельникам с 23:00 до 00:00
- Учитесь Слышать — Еженедельно по четвергам Алена Рошаль открывает новые таланты и знакомит слушателей с начинающими звездами русской независимой музыки в проекте «Учитесь слышать». Мы не создаем нового «социального лифта» для артистов — с этой задачей сейчас отлично справляется Интернет, мы рассказываем, что произошло в нашей музыке с тех пор, как вы перестали покупать ее на CD альбомах. Ведущая — Алена Рошаль.
По Четвергам с 23:00 до 00:00 - MAXI NEWS — Каждый день с понедельника по пятницу слушай самые сочные новости из мира музыки, науки и техники! Жабы-мутанты, дроны-убийцы и топовые гаджеты прилагаются.
Ведущая — Алена Рошаль.Ведущие[править | править код]
- Костя Михайлов
- VJ Чак
- Адам Джеймс
- Дима Шуманский
- Александр Нуждин
- Сергей Хоббит
- Алена Рошаль
- Астрахань — 106.4 FM
- Березники — 101.4 FM
- Волгоград — 99.2 FM
- Воронеж — 106.1 FM
- Ижевск — 93.5 FM
- Калининград — 106.4 FM
- Керчь — 100.7 FM
- Ленинск-Кузнецкий — 107,6 FM
- Москва — 103.7 FM
- Нижний Тагил — 102.1 FM
- Нижняя Салда — 107.2 FM
- Пермь — 103.2 FM
- Петрозаводск — 104.3 FM
- Санкт-Петербург — 102.8 FM
- Саров — 90.4 FM
- Севастополь — 91.7 FM
- Серпухов — 100.7 FM
- Симферополь — 91. 9 FM
- Томск — 98.8 FM
- Тула — 106.4 FM
- Феодосия — 101.1 FM
- Ялта — 102.5 FM
9 FMПланируемое вещание[править | править код]
- Великие Луки — 91.0 FM
- Менделеевск — 89.1 FM
Вещание свёрнуто[править | править код]
- Невинномысск — 94.2 FM (передатчик отключён, готовится к запуску Радио Вера)
- Пятигорск — 105.8 FM (заменено на Радио Шансон)
| Закрытые радиостанции |
|---|
Чаки бой инстаграм. Новое шоу на MAXIMUM – VJ Чак и Шаляпин
VJ Chuck: Узнал, что называется!
Михаил Козырев: Добро пожаловать в нашу компанию подонков!
VJ Chuck: Привет! Давай я тебя обниму. Я так давно тебя редко обнимаю.
Михаил Козырев: Подожди. Для человека с таким количеством татуировок нужно же как вот так, кулаками, потом вот это всё.
VJ Chuck: Нет, ну это всё лишнее.
Мы сейчас потратим с тобой всё время только на то, чтобы поздороваться, понимаешь?
Михаил Козырев: Первое «здорово» на пятнадцать минут в эфире.
VJ Chuck: Слушай, мне сказали, что надо быстро, быстро и дико угореть с тобой за это небольшое время.
Михаил Козырев: Хорошо, давай переключим с девятой на 78 скорость.
VJ Chuck: Переключим на 78 скорость, я буду говорить быстро. Всем привет! Кто меня не знает, я Чакибой, клевый такой, VJ Chuck, виджей телеканала «Первый Альтернативный», на котором мы с Мишей дико угорали и адски трудились. Я не помню, в каком году только. 2009 или 2008?
Михаил Козырев: Нет, точно раньше, ещё, по-моему, 2007, 2009, вот это вот что-то. Я помню, да, что это были адски трешовые годы.
VJ Chuck: Адски трешовые годы!
Михаил Козырев: И я получал от них дикий кайф абсолютно.
VJ Chuck: А сейчас то же самое у тебя?
Михаил Козырев: Сейчас совсем другое!
VJ Chuck: Знаешь, в чем главный вопрос? Раз уж мы заговорили про A-One, это первый альтернативный канал, который как раз крутил ту музыку, которую сейчас уже никто не крутит, но тогда это прямо был рок.
Мерилин Мэнсон был вчера, ты ходил?
Михаил Козырев: Да, я в последний момент…
VJ Chuck: Отказался?
Михаил Козырев: Да, у меня всё было, все проходки, мне всё сделали. Что-то у меня было подряд две съемки, я как-то там…
VJ Chuck: Вот, видишь, как сдулся!
Михаил Козырев: Но я посмотрел за ночь все съемки оттуда и понял, что чувак жжет по-прежнему, нормально.
VJ Chuck: Да, всё так же крут. Я не понял, как он при таком весе сохраняет равновесие на ходулях во время исполнения Sweet Dreams.
Михаил Козырев: Да, это было потрясающе. Причем ещё очень смешно, что если что-то чешется или нужно поправить гарнитуру, то ему приходится эту штуку, ходулю поднимать вверх и ей поправлять себе ушные мониторы.
VJ Chuck: А ты знаешь, что он настоящий, такой же, как мы с тобой? Слушай, давай вспомни, как это было, когда ты пришел к нам на телеканал A-One. Это на самом деле было угарно.
Михаил Козырев: Давай на секундочку пару слов про Мэнсона.
VJ Chuck: Да, пару слов про Мэнсона. Ты же с ним знаком?
Михаил Козырев: Значит, когда он первый раз приехал в страну… Да.
VJ Chuck: Вы же тусили.
Михаил Козырев: Мне пришлось его выгуливать по Москве.
VJ Chuck: Да-да-да. Первый экскурсовод Мэнсона в Москве.
Михаил Козырев: Да, могу честно присвоить себе это дело. Эта потрясающая фотография историческая, которую сделал Вася Кудрявцев, где он стоит на Арбате с обезьянкой вот такой…
VJ Chuck: Обезьянка в немецкой форме была.
Михаил Козырев: Да-да-да. И видно, что он, с одной стороны, понимает ощущение нелепости, с другой стороны, ему в кайф.
VJ Chuck: Ему нравится.
Михаил Козырев: Он понимает, какой на Западе эта фотография…
VJ Chuck: Какой хайп!
Михаил Козырев: Вызовет вообще хайп, да. Вот. Но для меня было самое потрясающее…
VJ Chuck: Напишут: «Мэнсон нашел русскую жену».
Михаил Козырев: Да, наконец-то. И там такая мартышка, да. Во-первых, это была болезненная история, потому что его траки задержали на границу и в результате у него концерт был назначен в «Олимпийском» на 22 февраля, а попал на 23 февраля. Слава богу, у него было окно. А 23 февраля, как ты понимаешь, вся советская армия гуляет.
VJ Chuck: День защитника Отечества, да.
Михаил Козырев: И он ещё когда только приехал, сказал: «Значит, мне на одну песню нужны советские солдаты, чтобы они вышли на сцену, промаршировали туда-сюда и встали вокруг этого моего подиума, на котором я буду петь: Fight! Fight! Fight!».
VJ Chuck: А я бы отдавал им честь.
Михаил Козырев: Вот. И наша ответственность, радиостанции Ultra, была в том, чтобы мы нашли этих солдат.
VJ Chuck: Вернемся, а то мы сейчас на Мэнсона потратим всё и не сможем. Ну ты вообще помнишь свой приход? Я помню твой приход. Все были удивлены, потому что частенько менялось начальство, но твой приход для меня был очень радостен тем, что наконец-таки тот человек, которого я, например, считаю профессионалом, потому что я тоже вырос и на Ultra, и на «Максимуме» и так далее.
Вот, я говорю: «Миша Козырев сейчас придет и наконец-таки сделает классный канал». Но Миша Козырев пришел…
Михаил Козырев: Но ты не представляешь, какое западло мне подготовил чувак…
VJ Chuck: Я их забываю, сколько их было, как их звали.
Михаил Козырев: Михаил Евграфов, вот.
VJ Chuck: Да, я помню эту историю.
Михаил Козырев: А я никогда… То есть я всегда в любых телевизионных проектах выступал просто продюсером отдельного проекта, вот.
VJ Chuck: Да-да-да.
Михаил Козырев: И он меня попросил первым делом всех собрать и уволить всех продюсеров вообще. А там же отцы-основатели канала были, там был покойный Митя Махов…
VJ Chuck: Витя Логачев.
Михаил Козырев: Витя Логачев, да. И чуваки, с которыми я, как выяснилось после этого…
VJ Chuck: Надо сказать, вы же нормально общались.
Михаил Козырев: Вообще. И надо отдать им должное, что они мне это простили.
VJ Chuck: Да.
Михаил Козырев: Я был тем палачом, который отрезал их от канала. Но мы, оказывается, как показало время, мы с ними как раз теснее всего и оставили отношения. Но мне сказали: «Отрубай продюсеров, они вообще не нужны».
VJ Chuck: Ты теперь главный продюсер! Ты будешь делать!
Чак это не просто имя, это уже бренд. Человек-орекстр, успешный телерадиоведущий, DJ из команды Menzodjs, и просто парень с татуировкой портрета Саши Грей на своей ноге в нашей постоянной рубрике «Городские сумасшедшие».
– Чак, ты в первую очередь кто, диджей или виджей?
– Изначально, я был виджеем, а потом стал диджеем. Но многие не знают, что виджей, это не тот человек, который монтирует видеоряд, это просто телеведущий. Мне ближе телевидение, но когда я попал на радио, мне понравилось. Мне нравится и то и то.
– А что тебя привело к виджейству тогда?
– Меня подруга позвала поработать тогда еще на никому неизвестном музыкальном телеканале A-One.
Они заявили о себе, когда впервые за всю историю привезли группу Korn. Я появился там спустя месяца два-три. Нужно было смотреть клипы, ржать и общаться с людьми в чате – все, чем я хотел заниматься всю жизнь. Подумал, что мне очень повезло. Изначально мы общались с людьми в чате, который на экране.
А потом нам сказали – давайте снимать программу. А я до этого никогда подобным не занимался, нас поставили перед фактом. Мне сказали писать сценарий, без какого-либо обучения. В итоге мы сами все снимали, получилось классно, это продолжалось лет пять, минимум. Мы научились всему, не могу сказать, что это было мегапрофессионально, но это было от души. Возможно, поэтому, столько было поклонников.
Потом я устал и перешел на MTV, поколение MTV это вообще про меня. Но это было не самое хорошее время в истории телеканала, какое-то время, конечно, поработал, но был не тот рок-н-ролл, который я хотел видеть, и я ушел. Затем мы возобновили старую команду, я и мои приятели с A-One запустили проект в интернете – Муз Shit.
Мы начали снимать, и стали популярными в интернете, мы ругались матом и угорали.
– А вы потом встречались когда-нибудь с теми, о ком говорили в этой программе?
– Да, в целом все очень адекватно реагировали. Мы, например, жестко прикладывали Ранеток, Рому Желудя, и, вот недавно мы встретились с Желудем на одном из телеканалов, и я, конечно, сказал, мол, ничего личного, братан, на что он ответил, что все понимает. А с Ранетками мы вообще подружились.
– А что происходит в твоей карьере сейчас?
Мы затеваем новый проект под названием «ГипноНочь», там будет немного больше свободы, думаю, начнется новая жизнь. Потому что, как бы тебе не нравилось то, что ты делаешь, если ты делаешь это долго, это, конечно, надоедает.
– Помимо этого ты чем-то занимаешься еще?
Да, веду программу на Европа Плюс-ТВ, тоже есть такой телеканал. Ко мне приходят гости, я с ними общаюсь в прямом эфире, это такое яркое ослепительное ток-шоу. Называется Hot&Talk, можно общаться со зрителями в реальном времени, люди звонят со всей страны в прямой эфир.
– А если звонят неадекватные люди?
Ну, по-разному бывает, конечно, но как-то так получается, что в целом звонят нормальные все. Есть мальчик, который звонит каждый день, который участвует во всех конкурсах и акциях, мы ему дали задание – снять сюжет, он взял и снял сюжет, наложил музыку. А ему примерно 14 лет, я в его возрасте вообще ничего не умел.
– Ты выступаешь один как Dj или у вас команда?
Да, это Menzodjs, нас четверо – это Александр Анатольевич, Ярослав Строганов, Андрей Григорьян и я, но, конечно, выступаем мы по отдельности. Недавно у нас был день рождения, 4 года, и мы выступали все вместе. У нас есть еще программы на радио Мегаполис ФМ. Это такой же формат, как и ток-шоу, только на радио.
– Почему на твоей ноге изображен портрет Саши Грей?
– Ну, потому что, она классная, все любят Сашу Грей, и Саша Грей тоже всех любит. Вообще она обычная девчонка из соседнего двора.
– Как получилось, что ты показал ей свою татуировку?
– Она приезжала недавно, а я был ведущим прямого эфира.
У нас было часовое интервью, я задавал вопросы ее поклонников со всей России. Она няша такая, правда, груди у нее нет. В общем, познакомились по полной программе.
– Ты любишь Москву? Как ты отдыхаешь здесь?
– Я, как и все хожу в кино, хожу в Икею, ем пончики, гуляю, в холода, правда не погуляешь. Москва очень крутая, очень классно, что я родился здесь. Я бы может быть и уехал, в какой-нибудь Лос-Анджелес, хотя и то, вряд ли.
– А почему Чак?
– Чака Норриса в детстве любил, его татуировка тоже у меня есть.
– Мы всем своим гостям задаем один и тот же вопрос: каков твой взгляд на повседневную жизнь?
– Ну, иногда наваливается много работы, это, в общем-то, и держит меня на плаву. С другой стороны, я не могу себя представить ничего не делающим. Мне постоянно нужно чем-то заниматься. Хочется делать то, что тебе нравится и получать за это деньги, учитывая кризис, это не так просто. Пока вроде получается. Стараюсь быть все время на подъеме и других тоже держать.
Фотограф: Антон Антонов
Теперь утро на радио MAXIMUM — это три часа в компании лютых рок-н-рольщиков. Слушателей радиостанции приятно удивили — в новом сезоне на утре будут работать новые персонажи. В добрый путь радиоведущих направили их предшественники. В одном из комментариев в соцсети написал: «да поможет вам вмятина от наших задниц» .
Кто такие новые ведущие утреннего шоу на радио MAXIMUM? VJ Чак (Михаил Климов) работал на телеканалах A-One, MTV и . Услышать Чака можно было в эфире радио Москва FM. Диджей, блогер, ведущий мероприятий теперь в команде радио MAXIMUM. Чак заменял Костю Михайлова, работал в эфире радиостанции в паре с .
Коллега VJ Чака, Александр Шаляпин, снимается в кино, участвует в stand up и beatbox show. До работы в эфире ведущие не были знакомы.
Новая пара ведущих прошла «максимальное крещение» эфиром на прошлой неделе. Чаку и Шаляпину доверили два вечерних часа. Первый эфир ведущие нового шоу провели в компании Адама Джеймса.
Американец исполнял функции переводчика, в гостях у радио был иностранный гость.
В первый день работы нового утреннего шоу Чаку набили татуировку. Всемирно известный мастер тату Скотт Кэмпбелл украсил кисть виджея. Чак написал в своём «Инстаграме»: «Надеюсь татуировка будет на моей руке так же долго, как и мы в эфир MAXIMUM!» . Впервые за 25 лет диджеи радиостанции выходили в эфир под жужжание татуировочной машинки.
Перепечатка запрещена
Роккульт: Это первый для тебя Sziget?
VJ Chuck: Да.
Роккульт: И как впечатления?
VJ Chuck: Это самый крупный европейский фестиваль, на котором я был за всю свою жизнь. И в общем-то всё классно. Ребята — молодцы. Отличная организация, куча моднейших хипстеров. Но есть одно но: лайнап не сильно впечатляющий, особенно для 25-летнего, юбилейного года. Не хватает группы Anacondaz.
Роккульт: В чём заключается основная миссия посла от России?
VJ Chuck: О, я не знаю, мне никто не объяснил.
Сказали: «Езжай на Sziget». Меня послали, и я пошёл. Как обычно происходит: тебя посылают, и ты уходишь. Мы приехали, и каждый выполняет свою миссию. Я — бухаю, пытаюсь выжить, но в принципе миссия выжить, staying alive, она у всех происходит на фестивале, потому что неделя фестиваля — это очень огромный хронометраж для печени, эмоционально тоже. Это и правда тяжело.
Роккульт: Главная фишка, что Sziget считается Островом Свободы и можно жить в кемпинге целую неделю. Как ты на это смотришь?
VJ Chuck: Это надо у Нуки спросить. У нас есть свой абориген — это Нуки, она тоже посол, но живёт в палатке и отлично себя чувствует, судя по всему. И я каждый раз её вижу и говорю: «Ребята, вы прекрасно выглядите, сходите в баню хоть раз».
Роккульт: А сам хотел бы в палатке пожить?
VJ Chuck: Я жил в палатках на фестивале Tomorrow Land, но здесь я решил, что прямо в палатке на фестивале — это был бы супертрэш. Я могу. Я готов в принципе, если бы мне сказали, что других вариантов нет, то я готов бы пожить.
Я бы вскрылся, но ничего…
Роккульт: На самом деле, это еще нормальная погода — пару лет назад лили дожди, и вот это реально был трэш.
VJ Chuck: Да, погода, кстати, первые два дня был супер-мега-хот, а потом стало нормально. Согласись, что последние несколько дней прям суперкласс.
Роккульт: Какие пять лучших групп в лайнапе в этом году?
VJ Chuck: До пяти лучших групп я, наверное, не дотяну, но я скажу, конечно, Kasabian, на втором месте — GusGus, на третьем месте — Brutto, и ещё парочку я пока ищу. А, Ленинград, я думаю, по-любому займёт какую-то позицию.
Роккульт: С какими алкогольными напитками ассоциируются эти группы?
VJ Chuck: Kasabian — с палинкой, Gus Gus ассоциируется у меня не с алкогольными напитками, Brutto — с егермейстером, и Ленинград — со всем вместе взятым вперемешку.
Роккульт: Пойдешь поддерживать Ленинград?
VJ Chuck: Конечно, я уже списался с Дедом из группы Ленинград.
Я общаюсь и с Парыгиным, который Турбобой, и с Дедом.
Я сказал:
— Ребята, вы когда приезжаете?
— 15-го, в 5 утра.
— В 5 утра только не пишите мне.
— Хорошо, в 5:10.
Я жду прибытия всей тусовки Ленинграда, и мы дико зажжем в последний день, это будет мега-ультра-хардкор.
Роккульт: Самый крутой лайнап, который тебе удалось посмотреть?
VJ Chuck: Так и не вспомню. Просто в лайнапе всегда такие истории… В этом году в Бельгии мне понравился Graspop Metal Meeting 2017, там было много групп, которые я хотел услышать, и на все запланированные выступления я попал. Например, DevilDriver, Suicidal Tendencies и многих других.
Роккульт: Что ты слушал по дороге в Будапешт?
VJ Chuck: Ничего, вообще ничего. А нет, вру, я слушал Eminem — The Greatest Hits, которые я скачал недавно и как раз слушал в самолете. Я приехал, а Эминема нет, вот западло. Но самое адское разочарование — это Wiz Khalifa. Вообще про музыку говорить кому что нравится — это абсолютно бесполезно.
Роккульт: Расскажи про самый трэшовый случай на концерте или фестивале?
VJ Chuck: Это был металлический двухдневный фестиваль в Киеве (не помню, как точно он назывался). Там было две сцены, а хедлайнерами была группа Motörhead, ещё когда Лемми был жив. Мы приехали с друзьями и дико бухали коньяк. Когда добрались до фестиваля, я стою возле сцены и понимаю, что там происходит какой-то непонятный движ. Подхожу и вижу, что чуваки начинают бычить на парня, который инвалид. А он не на коляске, а такой, как горбун из Нотр-Дама. И я им говорю: «Стоп, ребята, он со мной!» И беру этого инвалида, сажаю себе на плечи, мы с ним в первом ряду на протяжении трех песен рубились под Motörhead. После выступления он доковылял до меня и сказал, что это был лучший концерт в его жизни. А здесь я Дудя держал на плечах (Юрий Дудь также я этом году являлся послом от России на фестивале — прим. ред. ).
Роккульт: Какие отечественные музыканты могли бы выступить на фестивале Sziget?
VJ Chuck: Я бы сюда добавил половину отечественных музыкантов, и это было бы прям супер-мега.
Anacondaz я бы по-любому добавил. Ещё загнал бы сюда Little Big, конечно же, они бы произвели здесь нормальный фурор. И The Hatters тоже, и группу Хлеб. Но вряд ли бы они, конечно, закатили, но это классные ребята. Всех друзей бы позвал, чтобы вписывали в гримерку и бухать.
Роккульт: Если бы тебе предложили сделать татуировку в честь юбилея фестиваля Sziget, ты бы согласился?
VJ Chuck: Мне кажется, я уже сделал… Хотя не знаю, это всё-таки не такой фестиваль, и он ещё не закончен. Обычно это происходит, когда либо ты находишься в полном аду и делаешь татуировку на память, либо охренел и сделал себе татуировку. Пока ещё не было такой ситуации: «Еб**ь, надо забивать!»
Фото —
Роккульт: Есть ли такие группы, на чьих концертах ты уже был 1000 раз и пошел бы в 1001-й раз?
VJ Chuck: Отличный показатель — группа Kasabian, я был на Kasabian в этом месяце три раза. То есть я был в Риме, где у них был концерт в рамках Rock in Roma, потом из Италии они приезжали в Москву на Пикник Афиши, и я там тоже был на них.
И с Пикника следующее выступление — это Sziget. Я был на всех последних концертах группы Kasabian.
Роккульт: А до этого?
VJ Chuck: А это этого я был, когда они приезжали в Москву, и когда они разогревали Red Hot Chili Peppers в Киеве, и, в принципе, я люблю Kasabian.
Роккульт: А ещё кто-нибудь?
VJ Chuck: Я бы Queens of the Stone Age послушал, но их никто никуда не возит.
Роккульт: Ты ездил в этом году на Guns N’ Roses, и как?
VJ Chuck: На «Ганзов»? О, это было потрясающе. У меня был день рождения, мне исполнилось 35, и я решил отметить его в Дубае, потому что я увидел ещё в сентябре, что у них будет там концерт. И мы с командой единомышленников, как говорится, рванули в Дубай. В принципе, концерт «Ганзов» в Дубае — это само по себе такое мероприятие, из ряда вон выходящее. Это же страна, где не пьют и особо дико не угорают. На самом деле, это был один из лучших концертов, на которых я был, потому что это проходило в пустыне, в трех часах езды от Дубая, и еще адская огромная пробка, в который мы встряли.
Люди просто бежали, как мексиканцы-нелегалы через границу, перелезали через забор, чтобы успеть. Реально, такая пробка огромная, что ты понимаешь, что уже пропускаешь первую песню. И мы прибежали, и было суперкруто. Там подавали пиво, и мы дико угорели. И Эксл Роуз был шикарен.
Роккульт: То есть сейчас он в форме?
VJ Chuck: Он очень крутой. Это Guns N’ Roses, поверь мне, это один из лучших концертов. Сейчас он в суперформе. Тем более они почти все в оригинальном составе, кроме барабанщика. Короче, круто, особенно в Дубае.
Роккульт: Пять музыкантов, с которыми бы ты хотел угореть?
VJ Chuck: О, кстати, мы сегодня с Мишей Козыревым и ребятами общались в ресторане, и я спрашивал: «Ребята, с кем бы вы хотели поужинать?» И одна девушка сказала, что она хотела бы с Фаиной Раневской, — мне кажется, это нормально затусить. А пять музыкантов? Я не знаю. Мы так много общаемся с музыкантами, что наша тема «я хотел бы о чем-то поговорить/спросить».
И я со многими музыкантами бухал. Наверно, с тем же Джошем Хомме. С Мэрилином Мэнсоном я бы затусил.
Роккульт: В Москве ходил на концерт?
VJ Chuck: Нет, работал, но затусил бы. И поработал бы с Мэнсоном. А больше и не знаю. Мне кажется, все люди, когда бухают, превращаются в обычных людей. И я реально со многими общался, начиная с Editors и заканчивая Scissor Sisters и Борисом Гребенщиковым.
Роккульт: И как Том Смит?
VJ Chuck: Нормально, прекрасный человек. Поэтому пускай Мэрилин Мэнсон займет все пять мест и желание мое сбудется. Хотя, ещё Лемми из Motörhead, но я с ним тоже бухал.
Роккульт: Плейлист от Чака «Когда всю ночь угорал, а утром хочется сдохнуть»?
VJ Chuck: Я ничего такого не слушаю — когда мне хочется сдохнуть, я страдаю. Я понимаю, что музыка — оживляющий нектар и амброзия, но нет у меня такого, что я что-то слушаю и меня бодрит. По большому счету, в том же плеере меня бодрит панк-рок, то есть Billy Talent, такого формата, пободрее, повеселее.
Billy Talent, кстати, были неплохи тут.
Роккульт: В Москве был на них?
VJ Chuck: В Москве был и в этом году, и до этого.
Роккульт: И где было жестче?
VJ Chuck: В Москве по-любому было жестче. Там все обожрались и уехали домой. Здесь пришлось продолжить вместе с Пинк, таскать Дудя на плечах и пить палинку.
Роккульт: Что-нибудь ещё хочешь добавить?
VJ Chuck: Ребята, приезжайте на Sziget и сами всё увидите, что тут рассказывать. Все фестивали познаются в сравнении, и поэтому каждый сам для себя решает. Ты можешь всегда попадать в абсолютно разные атмосферные условия, всё зависит от компании, от лайнапа, от алкоголя. Нельзя сказать, что ты приедешь и будет суперкруто. Я, например, сегодня полдня ходил один и пытался понять, нормально ли мне одному или ненормально. Sziget — это полностью студенческая тема, здесь очень мало людей, которые старше сорока лет. Здесь все приезжают и люто угорают.
Рим — это для пенсионеров. А Будапешт — это 80 процентов молодежи, как фестиваль, так и весь город.
Исполнительница роли физички в скандальном сериале «Школа» по уши влюбилась в ви-джея MTV
Церемония награждения «ТЭФИ-2010» — «Лица» состоится 25 сентября в Михайловском театре в Санкт-Петербурге. В число финалистов конкурса вошел скандальный сериал «Школа» режиссера Валерии Гай ГЕРМАНИКИ. Фильм номинирован по нескольким категориям и будет бороться за звание лучшего телесериала сезона.
Едва закончился показ «Школы» на Первом канале, Германику назначили креативным директором MTV. Лера сразу же взялась за дело и в качестве нового лица канала предложила актрису Александру РЕБЕНОК, блистательно сыгравшую в скандальном сериале физичку Орлову, не стесняющуюся заниматься сексом с отцом своего ученика и самозабвенно мастурбировать у открытого окна. Приступив к обязанностям ведущей «News Блока», Саша закрутила роман с коллегой по программе — ви-джеем Чаком (настоящее имя — Михаил КЛИМОВ), о котором грезят миллионы юных зрительниц и зрителей MTV.
Несмотря на природную открытость, Александра Ребенок в подробности своей личной жизни никого не посвящает. Да и о близких отношениях с Чаком рассказывать тоже не стала бы, если бы парочку не застукал наш фотокорреспондент Дмитрий Михеев на поэтическом вечере в одном из ночных клубов Москвы. Саша и Михаил страстно лобзались.
Сразу было видно, что у них полная идиллия, — рассказал Дима. — Когда мероприятие закончилось, Саша и Чак укатили на одной машине.
Как удалось выяснить, Ребенок и Климов окончательно сблизились месяц назад, случайно встретившись на рок-фестивале «KUBANA» в поселке Янтарь Краснодарского края.
Мы три дня провели вместе и по возвращении поняли, что жить друг без друга не можем, — вспоминает Чак. — У нас получился идеальный тандем: мы люди творческие и решили выразить свои чувства в искусстве, создав объединение под названием «ВЫ».
Работаем в жанре перформанса и показываем наши придумки на разных поэтических вечерах. Скажу честно, Сашу я давно заприметил. Фильмы с ней все пересмотрел. А уж как впечатлила откровенная фотосессия в журнале «MAXIM» — не передать словами! Кстати, скоро нам придется расстаться, ведь Саша уезжает на театральный фестиваль в Киев. На полмесяца! А у меня, к сожалению, не получится ей компанию составить — работы в Москве навалом.
Любительница экстрима
К слову, Александра к своим 30 годам еще не испытала радость замужества и материнства, но однозначно созрела для этого.
Я очень люблю малюток! У многих моих подруг есть маленькие дети, и я с удовольствием с ними нянчусь, — поделилась Александра. — Сейчас я очень хочу создать семью и обязательно родить троих малышей.
А, между прочим, еще недавно Ребенок признавалась, что покорить ее сердце непросто. Особенно ее возбуждает экстрим. Например секс на стреле башенного крана. Судя по всему, Михаил нашел подход к девушке.
Что сказал VJ Чак о вкладе Александра Шаляпина в стендап?
Александр Шаляпин был уникальным артистом, который перенес искусство битбокса в стендап.
Радиоведущий и коллега покойного комика по работе на станции Maximum Михаил Климов, известный как VJ Чак, считает грандиозным вклад Шаляпина в развитие российского юмора. Об этом он сказал во время прощальной речи в ритуальном зале Троекуровского кладбища, где будет похоронен артист.
«То, чему Вахтанг (Вахтанг Каланадзе, известный российский битбоксер — Прим. ред.) Саню научил в школе битбокса, сделало его в последствии одним из лучших в стране в этом виде музыки, искусства, что отразилось на его карьере, когда он начал заниматься стендапом и привнес туда битбокс. Такого никто не делал», — сказал Климов.
По словам Михаила, ему приходит множество сообщений с соболезнований в социальных сетях. Коллега Шаляпина отметил, что радиослушатели очень любили Александра и сожалеют о трагедии. Их слова VJ Чак передал близким артиста.
«Саня работал везде: и в театре, и на радио, и в кино, и битбоксом занимался, только вагоны не разгружал», — вспоминал о друге Климов.
5-tv.ru
Актер, стендапер и шоумен Александр Шаляпин скончался 25 января в возрасте 41 года. Вдова комика нашла его тело в квартире на Хорошевском шоссе в Москве. Анастасия открыла дверь своим ключом, увидела следы крови и сразу позвонила другу. Она побоялась входить одна. По официальным данным, смерть Шаляпина наступила за 10-12 часов до приезда супруги. Предполагается, что Александр мог свести счеты с жизнью. Правоохранительные органы проводят соответствующую проверку.
По словам близких, в последнее время артист страдал от депрессии и алкогольной зависимости. Шаляпин пытался побороть пагубную привычку и неоднократно проходил лечение в реабилитационных центрах. Представитель программ реабилитации РФ в ООН Никита Лушников считает, что Шаляпин не хотел умирать, а сделал неудачную попытку привлечь к себе внимание.
Комик был участником Stand Up Show на ТНТ. Он снимался в фильмах и сериалах «Универ. Новая общага», «Глухарь», «Страна Оз», «Бабушка легкого поведения» и других.
Александр Шаляпин играл в спектаклях Театра. Doc., стал победителем фестиваля «Большая разница Одесса 2011» в номинации «Альтернативная пародия». От первого брака у него осталась 13-летняя дочь.
Ранее 5-tv.ru рассказывал, как, по мнению психологов, распознать суицидальные наклонности человека и помочь ему не совершить роковой шаг.
Волонтеры «Том Сойер Феста» создадут самую узкую улицу в Казани
«Безопасность в этом году превыше всего»
Фестиваль «Том Сойер Фест», в рамках которого силами волонтеров обновляются средовые дома, в Казани, несмотря на пандемию, пройдет, но в усеченном варианте. Участники отремонтируют дом Вафы Бигаева по адресу: улица Парижской Коммуны, 18, здесь располагается Музей чак-чака. Об этом сообщил на своей странице в «Фейсбуке» директор музея и волонтер фестиваля Дмитрий Полосин.
Обновим деревянные стены, каменный цоколь, сделаем отливы, водосточную систему». Также Полосин обещает сделать самую узкую в Казани улицу — очевидно, имеется в виду проход между музеем и зданием галереи «Эбиволь».Как сообщает официальный аккаунт фестиваля, весной, как обычно, эксперты принимали заявки от жителей домой, которые хотят обновить экстерьер дома: «Выбрали двухэтажный деревянный жилой дом, памятник архитектуры на Шмидта. Обновление дома профессора В.И. Троепольского мы решили перенести на следующий год. Из-за нюансов, связанных с длительным согласованием ремонтных работ, а также из-за рисков этого года, связанных со здоровьем».
Работа будет проходить с учетом реалий времени: «В целях безопасности будем соблюдать все меры предосторожности: это ограниченное количество участников на объекте, использование масок, перчаток и дезинфицирующих средств на месте работ».
— Как и написано в анонсе в сетях фестиваля, выбор был основан на очевидных факторах этого года, — объясняет куратор фестиваля «Том Сойер Фест» в Казани, помощник президента РТ Олеся Балтусова.
— Во всех городах страны, где есть это движение, активисты берутся в этом году максимум за один дом. Только иркутский «фасадник» работает на десятках домов сразу, но там покраска и антисептирование фасадов, а ТСФ — это обычно комплексный ремонт дома, с общением с жителями, совместным трудом, соучастием, — волонтеры иногда и сети поправляют, и кровлю. Поэтому с целью ограничения контактов выбрали впервые не жилой дом, а общественное, культурное учреждение, ведь у нас безопасность в этом году превыше всего.Ориентировочно фестиваль официально откроется 22 августа.
От столиц — до сел
В Казани фестиваль пройдет в пятый раз. За это время было обновлено 15 домов. Волонтеры работают бесплатно, леса, краску, средства защиты предоставляют спонсоры. Проекты ремонта готовят архитекторы. Если раньше добровольцы могли работать только со средовыми домами, не являющимися памятниками архитектуры, то благодаря поправкам в Закон «Об объектах культурного наследия (памятниках истории и культуры) народов РФ» 2018 года они могут помогать реставраторам.
В частности, так шла работа на объекте культурного наследия — в Доме Беркутова на улице Фатыха Карима, 11, где был восстановлен утраченный ранее аттик и балясины на крыше.
Сейчас в фестивале, который начался с активистов Самары, задействованы 35 населенных пунктов. Среди них, к примеру, село Ембаево в Тюменской области. Здесь восстанавливают облик дома, который построил Нигматулла хаджи Кармышаков в конце XIX века — как дом для семьи дочери Шакуры и зятя Юсупа Сагитова, служителя мечети и преподавателя медресе. После национализации имущества в 1928-м в нем открылась школа крестьянской молодежи, потом интернат, детский дом, продленка для учащихся Ембаевской средней школы и отделение почты.
Казань присоединилась к фестивалю в 2016 году — это дом Печникова (Ульяновых, 16), Дом Лебедева (Волкова, 80) и некогда жилой дома по улице Волкова, 78. В следующем, 2017 году волонтеры отреставрировали Дом Виноградовой (Волкова, 43, кор. 1), Дом Распоповой (Волкова, 29), дом Берлянда-Филипсона (Волкова, 66) и Дом Филипсона (Лесгафта, 19).
В 2018 году ремонту подверглись старые жилые дома по адресам: Волкова, 14, Достоевского, 12, Тукая, 33, Калинина, 4 и Сары Садыковой, 14. Последние на данный момент (в 2019 году) отреставрированные здания — Дом Богородского (Волкова, 42), Дом Беркутова (Фатыха Каримова, 11) и дом на Калинина, 12.
По состоянию на конец июля работа «Том Сойер Феста» шла в 17 городах и селах России, еще около десяти команд планируют начать работы до конца лета. Из-за распространения коронавируса ремонт объектов в Екатеринбурге и Елатьме Рязанской области перенесен на 2021 год.
Радиф Кашапов
ОбществоКультураИнфраструктура Татарстан Забегина Татьяна ВениаминовнаЭбивольКазань: Максимум впечатлений
Стоимость тура: от 7700 руб Дата:
Программа тура:1 день
00 — Отправление из Саратова.2 день
Начало обзорной экскурсии по городу. Мы увидим:
- Овеянное различными легендами озеро Кабан;
- Старотатарскую слободу со старинными мечетями.
- здание-парусник Татарского академического театра им. Г. Камала;
- татарская деревня «Туган Авылым»;
- сказочный дворец — театр кукол «Экият».
Это поистине уникальное здание, сочетающее в себе черты всех основных мировых религий. Создателем сооружения является архитектор, художник и изотерик И.М. Ханов. Свою историю храм начал отсчитывать в 1994 году, когда Ханову во время медитации явился старик, велевший ему взять лопату и копать во дворе.
Именно этим Ильдар Мансеевич и занялся, и уже в процессе копания у него возникла идея строительства этого сооружения. Создатель стремился продемонстрировать всем, что Бог един, и нет смысла вести длительные споры по разделению многочисленных взглядов. На данный момент в храме готовы только Египетский и Католический залы, Чайная комната, Зал Иисуса Христа, Театральный зал и Картинная галерея.
- Казанский университет;
- площадь Свободы — административный и культурный центр города;
- Богородицкий монастырь с главной своей святыней — Казанской иконой Божьей Матери;
- собор Петра и Павла;
- Петропавловский собор — древнейший памятник архитектуры республики.
Одна из красивейших смотровых площадок Казани именно здесь.
Пусть и не самая высокая (порядка 35 м.), но зато какой вид открывается на набережную и белоснежные стены Кремля!
Главная пешеходная улица собрала на себе многочисленные памятники и другие интересные объекты:
- площадь Габдуллы Тукая и колокольню церкви Богоявления;
- здание Государственного банка, где в годы Гражданской войны хранился золотой запас Царской России;
- точную копию кареты императрицы Екатерины II, на которой она передвигалась во время своего визита в Казань, а также множество объектов, отражающих самобытность города;
- россыпи фонтанов, колокольню и церковь, где крестили Федора Шаляпина, памятник знаменитому певцу, драмтеатр, нулевой меридиан и многое другое.
30 — Сбор всей группы.3 день
Казанский Кремль — историческая крепость и сердце Казани. Историко-архитектурный и культурный памятник, сочетающий в своём облике мусульманские и православные, татарские и русские мотивы. Объект Всемирного наследия ЮНЕСКО с 2000 года. На его территории можно увидеть архитектурные исторические памятники, которые смело можно считать символами не только города, но и всей Республики Татарстан.
Знаменитая «падающая» башня Сююмбике. Она, по сути, является дозорной (сторожевой). Она наклонена в северо-восточную сторону. Сейчас отклонение шпиля башни от вертикали составляет около 2 метров, поэтому это видно даже невооруженным глазом. Башня состоит из 7 ярусов.
Её общая высота составляет 58 метров. Верхний ярус украшен полумесяцем (до 1918 года на его месте находился двуглавый орёл). По поводу нее можно услышать одну красивую и печальную легенду. Вы побываете на смотровой площадке, откуда с высоты птичьего полета Казань видно как на ладони.
Она является одной из главных достопримечательностей столицы Татарстана. Представляет собой изумительно отстроенный променад, строительство которого закончилась совсем недавно — в 2015 году. Если вы окажетесь на ней, то увидите, что она представляет собой три параллельные дорожки, первая из которых идет вдоль воды, вторая — среди многочисленных развлекательных магазинов, ресторанов, кафе, а третья — для велосипедистов. Кстати, зимой здесь действует отличный каток.
Всех гостей Казани непременно приглашаем в гости, в главный дом татарского села — дом Бая.
Состоятельные хозяева дома — Эбика и Бабай раскроют множество секретов из уклада жизни, обычаев и традиций татарского народа. Программа является уникальной в своем роде на туристическом рынке Казани. Участники экскурсии разделятся на две группы и расположатся в мужской и женской половинах дома.
За столом и сытным обедом или ужином из национальных блюд (суп токмач, чак-чак, перемяч, треугольник, кыстыбый, кош теле, коймак) Эбика и Бабай расскажут гостям о любимых блюдах татар с помощью сказаний и легенд.
Увлекательные рассказы под музыкальное сопровождение. Вы узнаете об интересных элементах национальных праздников летнего и зимнего солнцестояния — Навруз, Нардуган, Сабантуй и других.
Через игру актеров вы познакомитесь с национальными традициями и обычаями татарского народа. Вы узнаете, что такое Су юлы, Аулок Ой, Никах, Бэби Туе и примите участие в застольных играх.
Местный магазин-музей, в котором вы узнаете, как производятся алкогольные напитки, какова история их появления, на какую потребительскую аудиторию они рассчитаны, ну и, конечно же, о культуре их потребления.
На полках музея-магазина можно увидеть вяленого гуся, копченых уток, колбасу из конины (кызылык), кумыс, чак-чак, татарский десерт (талкыш калеве).
4 день
Стоимость тура в рублях на человека: взрослые — 8000, дети и пенсионеры — 7700
В стоимость включено:
- транспортное обслуживание;
- ночлег в гостинице;
- экскурсии с входными билетами в места посещений;
- сопровождение по маршруту.
Александр Шаляпин | Фото: Актер Александр Шаляпин найден мертвым
В Москве нашли тело Александра Шаляпина. Предполагается, что он совершил самоубийство. Его дебютом стала роль в фильме «Бумер: Фильм второй». Несколько лет он работал ведущим на Радио Maximum. В галерее вспоминаем стенд-ап комика и актёра:
В Москве нашли тело актера и известного стенд-ап комика Александра Шаляпина.
Предполагается, что он совершил самоубийство. Шаляпина обнаружила мертвым дома жена, которая сразу вызвала скорую. «На месте полиция и скорая. Они разбираются в обстоятельствах произошедшего», — говорится в сообщении Telegram-канала «112».
Шаляпину был 41 год. Дебютом актера стала роль в картине «Бумер: Фильм второй» в 2006 году. Зрителям он также известен по своим работам в картинах «Универ. Новая общага» (сериал), «Женщины против мужчин», «Тяжелый песок» (сериал) и другим. Несколько лет Шаляпин работал в качестве ведущего утреннего шоу на Радио Maximum. .
Зюганов заявил, что Тихановская и Навальная обслуживают чужие разведки Внук, перепутавший отчество деда, и бизнес с депутатом Госдумы: детали процесса ветерана против Навального «Пытался понять, как ему выйти из оцепления»: глухонемого петербуржца оштрафовали за «скандирование лозунгов» на акции Прочитайте больше: События дня »Лапенко, Дудь, Noize, Поперечный и другие знаменитости на акции за Навального. Видео
23 января по все России проходят несогласованные акции в поддержку Алексея Навального, который был арестован сразу по возвращении из Германии.
По всей стране задержали более двух тысяч человек: а сам митинг по количеству задержанных стал самым масштабным за последние несколько лет. Многие знаменитости не только поддержали политика накануне акций, но и стали ее участниками. Так, например, Юрий Дудь посетил акцию во Владивостоке, а рэперы Влади и Noize MC пришли днем 23 января на Пушкинскую площадь. О том, какие еще знаменитости присоединились к протестам — в материале Михаила Шевелева.
Очень жаль =( Любил его дуэт с Чаком на Максимум. Эх… Трагикомедия. Он наложил на себя руки из за того, что задержали Навального.
Рецепт стейка Шаляпин | Готовим с собакой
Последнее обновление: 17.10.2019 Пожалуйста, внимательно прочтите эти Условия использования («Условия», «Условия использования») перед использованием веб-сайта https://cookingwithdog.com («Сервис»), которым управляет Cooking with Dog («мы», «мы» или «наш»). Ваш доступ к Сервису и его использование зависят от вашего согласия и соблюдения настоящих Условий.
Эти Условия распространяются на всех посетителей, пользователей и других лиц, которые получают доступ к Сервису или используют его.
Получая доступ к Сервису или используя его, вы соглашаетесь соблюдать настоящие Условия.Если вы не согласны с какой-либо частью условий, вы не можете получить доступ к Сервису.Amazon Associates
Мы участвуем в партнерской программе Amazon Services LLC Associates Program, разработанной для того, чтобы мы могли получать вознаграждение за счет ссылок на Amazon.com и связанные с ней сайты.Аккаунты
Создавая у нас учетную запись, вы должны всегда предоставлять нам точную, полную и актуальную информацию. Невыполнение этого требования является нарушением Условий, что может привести к немедленному прекращению действия вашей учетной записи в нашем Сервисе.Вы несете ответственность за защиту пароля, который вы используете для доступа к Сервису, а также за любые действия или действия под вашим паролем, независимо от того, используется ли ваш пароль для нашего Сервиса или стороннего сервиса.
Вы соглашаетесь не разглашать свой пароль третьим лицам. Вы должны немедленно уведомить нас, если вам станет известно о любом нарушении безопасности или несанкционированном использовании вашей учетной записи.Интеллектуальная собственность
Сервис и его исходное содержание, функции и функциональные возможности являются и останутся исключительной собственностью Cooking with Dog и ее лицензиаров.Ссылки на другие веб-сайты
Наш Сервис может содержать ссылки на сторонние веб-сайты или сервисы, которые не принадлежат и не контролируются Cooking with Dog. Cooking with Dog не контролирует и не несет ответственности за контент, политику конфиденциальности или действия любых сторонних веб-сайтов или служб. Вы также признаете и соглашаетесь с тем, что Cooking with Dog не несет ответственности, прямо или косвенно, за любой ущерб или убытки, вызванные или предположительно вызванные использованием или в связи с использованием любого такого контента, товаров или услуг, доступных на или через любые такие веб-сайты или службы.
Мы настоятельно рекомендуем вам ознакомиться с условиями и политикой конфиденциальности любых сторонних веб-сайтов или служб, которые вы посещаете.Прекращение действия
Мы можем прекратить или приостановить доступ к нашему Сервису немедленно, без предварительного уведомления или ответственности, по любой причине, включая, помимо прочего, нарушение вами Условий. Все положения Условий, которые по своей природе должны оставаться в силе после прекращения действия, остаются в силе после прекращения действия, включая, помимо прочего, положения о праве собственности, отказ от гарантий, возмещение и ограничения ответственности.Мы можем прекратить или приостановить действие вашей учетной записи немедленно, без предварительного уведомления или ответственности, по любой причине, включая, помимо прочего, нарушение вами Условий. После прекращения действия ваше право на использование Сервиса немедленно прекращается. Если вы хотите прекратить действие своей учетной записи, вы можете просто прекратить использование Сервиса.
Все положения Условий, которые по своей природе должны оставаться в силе после прекращения действия, остаются в силе после прекращения действия, включая, помимо прочего, положения о праве собственности, отказ от гарантий, возмещение и ограничения ответственности.Заявление об ограничении ответственности
Вы используете Сервис на свой страх и риск. Услуга предоставляется на условиях «КАК ЕСТЬ» и «ПО ДОСТУПНОСТИ». Услуга предоставляется без каких-либо гарантий, явных или подразумеваемых, включая, но не ограничиваясь, подразумеваемые гарантии товарной пригодности, пригодности для определенной цели, ненарушения прав или хода выполнения.Применимый закон
Настоящие Условия регулируются и толкуются в соответствии с законодательством Японии без учета положений коллизионного права.Наша неспособность обеспечить соблюдение каких-либо прав или положений настоящих Условий не будет считаться отказом от этих прав. Если какое-либо положение настоящих Условий будет признано судом недействительным или не имеющим исковой силы, остальные положения настоящих Условий останутся в силе.
Настоящие Условия представляют собой полное соглашение между нами в отношении нашего Сервиса и заменяют собой любые предыдущие соглашения, которые мы могли иметь между нами в отношении Сервиса.Изменения
Мы оставляем за собой право по собственному усмотрению изменять или заменять настоящие Условия в любое время.Если изменение является существенным, мы постараемся уведомить об этом как минимум за 30 дней до вступления в силу любых новых условий. Что представляет собой существенное изменение, будет определяться по нашему собственному усмотрению. Продолжая получать доступ к нашему Сервису или использовать его после того, как эти изменения вступят в силу, вы соглашаетесь соблюдать пересмотренные условия. Если вы не согласны с новыми условиями, пожалуйста, прекратите использование Сервиса.Свяжитесь с нами
Если у вас есть какие-либо вопросы об этих Условиях, свяжитесь с нами.Ребенок Александры созрел для семьи.Новое выступление на MAXIMUM — VJ Chuck and Chaliapin
Исполнитель роли физика в скандальном сериале «Школа» по уши влюбился в MTV VJ
Церемония вручения премии «ТЭФИ-2010» — «Лица» состоится 25 сентября в Михайловском театре Санкт-Петербурга.
Среди финалистов конкурса оказался скандальный сериал «Школа» режиссера Валерии Гай ГЕРМАНИКИ. Фильм номинирован в нескольких номинациях и будет бороться за звание лучшего телесериала сезона.
Как только закончился показ «Школы» на Первом канале, Германику назначили креативным директором MTV. Лера сразу взялась за дело и в качестве нового лица канала предложила актрису Александру РЕБЕНОК, блестяще сыгравшую в скандальном сериале физика Орлову, которая, не стесняясь, занялась сексом с отцом своего ученика и самоотверженно мастурбировала на открытом воздухе. окно. Приняв на себя обязанности ведущего «Новостного блока», Саша закрутил роман с коллегой по программе — VJ Чаком (настоящее имя — Михаил КЛИМОВ), о котором мечтают миллионы юных зрителей и телезрителей MTV.
Несмотря на естественную открытость, Александра Чайлд никого не посвящает подробностям личной жизни.
И я бы тоже не стал говорить о близких отношениях с Чаком, если бы наш фотокорреспондент не застал парочку Дмитрия Михеева на поэтическом вечере в ночном клубе Москвы. Саша и Михаил страстно поцеловались.
Сразу стало понятно, что у них полная идиллия, — сказал Дима.- Когда мероприятие закончилось, Саша и Чак уехали на одной машине.
Как мы выяснили, ребенок и Климов наконец сблизились месяц назад, случайно встретившись на рок-фестивале «КУБАНА» в поселке Янтарь Краснодарского края.
Мы провели вместе три дня и по возвращении поняли, что не можем жить друг без друга, — вспоминает Чак. — У нас получился идеальный тандем: мы люди творческие и решили выразить свои чувства в искусстве, создав объединение под названием ВЫ.Мы работаем в жанре перформанса и показываем свои идеи на различных поэтических вечерах. Честно говоря, я давно заметил Сашу. Я все смотрел с ней. А как впечатлила откровенная фотосессия в журнале «МАКСИМ» — не передать словами! Кстати, скоро нам придется расстаться, потому что Саша уезжает на театральный фестиваль в Киев.
На полмесяца! И я, к сожалению, не смогу составить ей компанию — работаю в Москве оптом.
Экстримал
Кстати, к 30 годам Александра еще не испытала радости брака и материнства, но определенно созрела для этого.
Я очень люблю младенцев! У многих моих друзей есть маленькие дети, и я рада с ними нянчиться, — поделилась Александра. — Сейчас очень хочу создать семью и обязательно родить троих малышей.
И, кстати, совсем недавно Дитя призналась, что завоевать ее сердце непросто. Особенно ее возбуждает экстрим. Например, секс на стреле башенного крана. Судя по всему, Михаил нашел к девушке подход.
Rockcult: Это ваш первый Sziget?
Патрон VJ: Да.
Rockcult: А как впечатления?
VJ Chuck: Это крупнейший европейский фестиваль, на котором я был за всю свою жизнь. И в целом все круто. Ребята молодцы. Отличная организация, много модных хипстеров. Но есть одно но: состав не очень впечатляющий, особенно для 25-летнего юбилейного года.
Группа Anacondaz отсутствует.
Rockcult: В чем основная миссия посла из России?
VJ Chuck: О, я не знаю, мне никто не объяснил.Они сказали: «Езжай на Sziget». Меня прислали, и я пошел. Как обычно: тебя отправляют, и ты уходишь. Мы приехали, и все выполняют свою миссию. Я пью, стараюсь выжить, но в принципе миссия выжить, остаться в живых, это случается со всеми на фестивале, потому что неделя фестиваля — это очень важный момент для печени, эмоционально тоже. Это действительно трудно.
Rockcult: Основная особенность в том, что Сигет считается Островом Свободы и в кемпинге можно жить целую неделю.Что ты об этом думаешь?
VJ Chuck: Надо спросить Нуки. У нас есть своя аборигенка — это Нуки, она тоже посол, но живет в палатке и чувствует себя прекрасно, видимо. И каждый раз вижу ее и говорю: «Ребята, вы отлично выглядите, сходите хоть раз в баню».
Rockcult: Хотели бы вы сами жить в палатке?
VJ Chuck: Я жил в палатках на фестивале Tomorrow Land, но тут решил, что прямо в палатке на фестивале будет супер хлам.
Я могу. Я в принципе готов, если бы мне сказали, что других вариантов нет, то я был бы готов жить. Я бы открылся, но ничего …
Rockcult: На самом деле это все еще нормальная погода — пару лет назад шел дождь, а теперь это действительно хлам.
VJ Chuck: Да, погода, кстати, первые два дня была супер-мега-жаркая, потом стало нормально. Согласитесь, последние дни были суперклассом.
Rockcult: Какая пятерка лучших групп в этом году?
VJ Chuck: Я, наверное, не попаду в пятерку лучших, но скажу, конечно, Kasabian, на втором месте — GusGus, на третьем — Brutto, и еще парочку ищу.И Ленинград, я думаю, все равно займет какую-то позицию.
Rockcult: С какими алкогольными напитками связаны эти группы?
VJ Chuck: Kasabian — с палинкой, Gus Gus не связан с алкогольными напитками, Brutto — с егермейстером, а Leningrad — со всем смешанным.
Rockcult: Поедешь поддерживать Ленинград?
VJ Chuck: Я, конечно, уже связывался с дедушкой из ленинградской группы.
Я общаюсь с Парыгиным, он же Турбобой, и с дедушкой.
Я сказал:
— Ребята, а вы когда приедете?
— 15-е, в 5 утра.
— В 5 утра только мне не пиши.
— Хорошо, в 5:10.
Жду приезда всей тусовки в Ленинград, а мы в последний день дико будем качать, будет мега-ультра-хардкор.
Rockcult: Самый крутой состав, который вы видели?
VJ Chuck: Я не помню.Просто в составе всегда такие истории … В этом году в Бельгии мне понравилась Graspop Metal Meeting 2017, было много групп, которые я хотел услышать, и я попал на все запланированные концерты. Например, DevilDriver, Suicidal Tendencies и многие другие.
Rockcult: Что вы слушали по дороге в Будапешт?
VJ Chuck: Ничего, совсем ничего. Нет, вру, я слушал Eminem — The Greatest Hits, который я недавно скачал и слушал в самолете.Я приехал, но Эминема здесь нет, это беспорядок. Но самое страшное разочарование — это Виз Халифа. В общем, рассказывать кому-то, что нравится в музыке, абсолютно бесполезно.
Rockcult: Какой случай был самым мусорным на концерте или фестивале?
VJ Chuck: Это был двухдневный металлический фестиваль в Киеве (точно не помню, как он назывался). Он состоял из двух сцен и был озаглавлен Motörhead, когда Лемми был еще жив. Мы приехали с друзьями и дико потягивали бренди.Когда мы приехали на фестиваль, я стою возле сцены и понимаю, что там происходит какое-то странное движение. Подхожу и вижу, что ребята начинают ругать инвалида. И он не в инвалидной коляске, а как горбун из Нотр-Дама. И я им говорю: «Стой, ребята, он со мной!» И я беру этого инвалида, кладу себе на плечи, мы три песни были в первом ряду с Motörhead. После выступления он подошел ко мне и сказал, что это лучший концерт в его жизни.И вот я держал Дудю на плечах ( Юрий Дудь, также в этом году я был послом от России на фестивале — прим. Ред. ).
Rockcult: Какие отечественные музыканты могли выступить на фестивале Sziget?
VJ Chuck: Я бы добавил сюда половину русских музыкантов, и это будет супер-мега.
Я бы все равно добавил Anacondaz. Я бы тоже тут Little Big пригнал, конечно, они бы здесь устроили нормальный фурор. И The Hatters тоже, и группа Bread.Но вряд ли они, конечно, прокатились, но это классные ребята. Я призывала всех своих друзей поместиться в гримерке и выпить.
Rockcult: Если бы вам предложили сделать тату в честь годовщины фестиваля Sziget, вы бы согласились?
VJ Chuck: Мне кажется, что я уже сделал … Хотя не знаю, но это еще не такой фестиваль, и он еще не закончен. Обычно это случается, когда вы либо находитесь в аду и делаете татуировку в качестве сувенира, либо сходите с ума и делаете себе татуировку.Еще не было такой ситуации: «Бля, надо забивать!»
Фото —
Rockcult: Есть ли какие-нибудь группы, на концертах которых вы уже побывали 1000 раз и приехали бы в 1001-й раз?
VJ Chuck: Отличный индикатор — группа Kasabian, я был в Kasabian три раза в этом месяце. То есть я был в Риме, где у них был концерт в рамках Rock in Roma, потом из Италии приехали в Москву на пикник Афиши, и я там тоже был.
А из «Пикника» следующий спектакль — Sziget. Я был на всех последних концертах группы Kasabian.
Роккульт: А до этого?
VJ Chuck: И это был я, когда они приехали в Москву, и когда они поддержали Red Hot Chili Peppers в Киеве, и, в принципе, я люблю Kasabian.
Роккульт: Кто-нибудь еще?
VJ Chuck: Я бы послушал Queens of the Stone Age, но никто их никуда не ведет.
Rockcult: Вы были в Guns N ‘Roses в этом году, и как?
VJ Chuck: Хансов? О, это было потрясающе. У меня был день рождения, мне исполнилось 35, и я решил отпраздновать его в Дубае, потому что еще в сентябре увидел, что там будет концерт. И мы с командой единомышленников, как говорится, помчались в Дубай. По сути, концерт Гансова в Дубае — такое событие само по себе, неординарное. Это страна, где не пьют и не сходят с ума.Фактически, это был один из лучших концертов, на которых я был, потому что он проходил в пустыне, в трех часах езды от Дубая, а также в адской огромной пробке, в которой мы застряли.
Люди просто бежали, как нелегальные мексиканцы. бордюр, перелез через забор, чтобы успеть. Действительно, пробка такая огромная, что понимаешь, что уже не хватает первой песни. И мы прибежали, и это было супер круто. Там подали пиво, и мы сошли с ума. А Эксл Роуз был великолепен.
Роккульт: Так он сейчас в форме?
VJ Chuck: Он очень крут.Это Guns N ‘Roses, поверьте, это один из лучших концертов. Сейчас он в супер форме. Более того, они почти все в первоначальном составе, кроме барабанщика. Короче круто, особенно в Дубае.
Rockcult: Пятеро музыкантов, от которых вы хотите сходить с ума?
VJ Chuck: Да, кстати, сегодня Миша Козырев с ребятами разговаривал в ресторане, и я спросил: «Ребята, с кем бы вы хотели поужинать?» И одна девушка сказала, что хотела бы быть с Фаиной Раневской — я думаю, тусоваться — это нормально.А пять музыкантов? Я не знаю. Мы так много разговариваем с музыкантами, что наша тема — «Я бы хотел о чем-то поговорить / спросить».
И я пил со многими музыкантами. Наверное, с тем же Джошем Хоммом. Я бы тусил с Мэрилином Мэнсоном.
Rockcult: Вы были на концерте в Москве?
VJ Chuck: Нет, я работал, но я бы сделал это. И работать с Мэнсоном. И я больше не знаю. Мне кажется, что все люди, когда пьют, превращаются в обычных людей.И я действительно общался со многими людьми, от редакторов до Scissor Sisters и Бориса Гребенщикова.
Роккульт: А как Том Смит?
VJ Chuck: Прекрасный, прекрасный человек. Поэтому позвольте Мэрилину Мэнсону занять все пять мест, и мое желание сбудется. Хотя все еще Лемми из Motörhead, но я тоже пил с ним.
Rockcult: Плейлист от Чака «Когда я не был всю ночь и хочу умереть утром»?
VJ Chuck: Я ничего подобного не слушаю — когда я хочу умереть, я страдаю.Я понимаю, что музыка оживляет нектар и амброзию, но у меня нет такого, что я что-то слушаю и бодрит. По большому счету, в этом же плеере меня бодрит панк-рок, то есть Билли Талант, такого формата, веселее, веселее.
Билли Талент, кстати, здесь неплохо действовал.
Роккульт: Это было в Москве?
VJ Chuck: Я был в Москве в этом году и до этого.
Rockcult: А где жестче было?
VJ Chuck: В Москве все равно было жестче.Там все наелись и разошлись по домам. Здесь мне пришлось продолжить с Pink, нести Дуди на плечах и пить палинку.
Rockcult: Что еще вы хотите добавить?
VJ Chuck: Ребята, приходите на Sziget и сами посмотрите, что рассказать. Все фестивали известны в сравнении, поэтому каждый решает сам. Всегда можно оказаться в совершенно разных атмосферных условиях, все зависит от компании, от состава, от алкоголя.Это не значит, что вы приедете и будет супер круто. Например, сегодня я полдня гуляла одна и пыталась понять, нормально ли это для меня одного или нет. Sziget — это исключительно студенческая тема, и очень немногие люди старше сорока лет. Сюда все приходят и сильно напиваются.
Рим для пенсионеров. А Будапешт — это 80 процентов молодежи, и фестиваль, и весь город.
Chuck — это не просто имя, это уже бренд. Мужчина-орекстер, успешный теле- и радиоведущий, диджей из команды Menzodjs и просто парень с татуировкой портрета Саши Грей на ноге в нашей постоянной рубрике «City Crazy».
— Чак, кто ты в первую очередь, DJ или VJ?
— Изначально я был VJ, потом стал ди-джеем. Но многие не знают, что VJ — это не тот человек, который монтирует видеоряд, он просто телеведущий. Телевидение мне ближе, но когда я попал на радио, оно мне понравилось. Мне оба нравятся.
— А что тогда привело вас к Виджею?
— Мой друг пригласил меня поработать на тогда еще неизвестном музыкальном канале A-One. Они сделали себе имя, впервые в истории представив группу Korn.Я появился там через два-три месяца. Мне приходилось смотреть видео, смеяться и болтать с людьми — все, чем я хотел заниматься всю свою жизнь. Я думал, что мне очень повезло.
Изначально мы общались с людьми в чате, который находится на экране.
А потом нам сказали — давайте снимать программу. И раньше я ничего подобного не делал, нам преподнесли факт. Мне сказали написать сценарий без всякой подготовки. В итоге мы сами все сняли, получилось здорово, лет пять как минимум.Мы всему научились, не могу сказать, что это было мега-профессионально, но это было от души. Возможно, поэтому фанатов было так много.
Потом я устал и переключился на MTV, поколение MTV — это все обо мне. Но это было не лучшее время в истории телеканала, какое-то время я, конечно, работал, но не было того рок-н-ролла, который я хотел увидеть, и я ушел. Потом мы возобновили старую команду, я и мои друзья из A-One запустили проект в Интернете — Moose Shit.Мы начали сниматься, стали популярными в Интернете, ругались и сходили с ума.
— А потом вы встречались с теми, о которых говорили в этой передаче?
— Да в целом все очень адекватно отреагировали.
Например, мы жестко применили Ранеток, Рома Желудь, а недавно мы встречались с Желудь на одном из телеканалов, и я, конечно, сказал, мол, ничего личного, братан, на что он ответил, что все понимает. А с Ранетками мы вообще сдружились.
— Что сейчас происходит в вашей карьере?
Мы начинаем новый проект под названием «HypnoNight», там будет немного больше свободы, думаю, начнется новая жизнь. Потому что, как бы вам ни нравилось то, что вы делаете, если вы занимаетесь этим долгое время, это определенно надоест.
— Кроме того, чем еще вы занимаетесь?
Да, я веду программу на Europa Plus-TV, есть еще такой телеканал. Ко мне приходят гости, общаюсь с ними вживую, это такое яркое завораживающее ток-шоу.Названный Hot & Talk, вы можете общаться со зрителями в реальном времени, люди звонят со всей страны в прямом эфире.
— А если неадекватные люди позвонят?
Ну бывает по разному, конечно, но как-то получается, что в целом нормально все звонят.
Есть мальчик, который звонит каждый день, он участвует во всех конкурсах и акциях, мы дали ему задание — снять рассказ, он снял и снял рассказ, поставил музыку. А ему около 14 лет, в его возрасте я вообще ничего не могла делать.
— Вы выступаете один как ди-джей или у вас есть команда?
Да, это Menzodjs, нас четверо — Александр Анатольевич, Ярослав Строганов, Андрей Григорян и я, но, конечно, выступаем отдельно. У нас недавно был день рождения, 4 года, и мы все выступали вместе. Также у нас есть передачи на радио «Мегаполис FM». Это тот же формат, что и ток-шоу, только по радио.
— Почему у тебя на ноге портрет Саши Грей?
— Ну, потому что она классная, все любят Сашу Грей, и Саша Грей тоже всех любит.В общем, это обычная девочка из соседнего двора.
— Как так получилось, что вы показали ей свою татуировку?
— Она приходила недавно, и я вел прямой эфир. У нас было часовое интервью, я задавал вопросы ее поклонникам со всей России.
Она такая няша, но груди у нее нет. В общем, встретились по полной.
— Любишь ли ты Москву? Как тебе здесь расслабиться?
— Я, как и все, хожу в кино, хожу в Икеа, ем пончики, гуляю, в холодную погоду, хотя ходить нельзя.Москва очень классная, очень здорово, что я здесь родился. Я мог бы съездить в какой-нибудь Лос-Анджелес, хотя вряд ли.
— Почему Чак?
— Я любил Чака Норриса в детстве, у меня тоже есть его татуировка.
— Мы задаем всем нашим гостям один и тот же вопрос: как вы относитесь к повседневной жизни?
— Ну иногда наваливается много работы, это, в общем, держит меня на плаву. С другой стороны, я не могу представить, что ничего не делаю. Мне постоянно нужно что-то делать.Вы хотите заниматься любимым делом и получать за это деньги, в условиях кризиса это не так просто. Пока вроде работает. Я стараюсь постоянно расти и удерживать других.
Фотограф: Антон Антонов
Сейчас утро на радио MAXIMUM — три часа в компании свирепых рок-н-роллов.
Слушатели радиостанции были приятно удивлены — в новом сезоне новые персонажи будут работать с утра. Радиоведущих отправили в хорошее путешествие их предшественники.В одном из комментариев в соцсети он написал: «Пусть вмятина от наших задниц вам поможет» .
Кто новые ведущие утреннего шоу на радио MAXIMUM? VJ Chuck (Михаил Климов) работал на A-One, MTV и. Чака можно было услышать в эфире московского FM-радио. DJ, блогер, ведущий мероприятий теперь в команде радио MAXIMUM. Чак заменил Кости Михайлова, работал в эфире радиостанции в паре с.
Коллега VJ Чака Александр Шаляпин снимается в кино, участвует в стендап и битбокс-шоу.До работы в эфире телеведущие не знали друг друга.
На прошлой неделе новая пара ведущих прошла «максимальное крещение» в прямом эфире. Чаку и Шаляпину было доверено два вечерних часа. Свой первый эфир ведущие нового шоу провели в компании Адама Джеймса. Американец выступил в роли переводчика; иностранный гость был в гостях у радио.
В первый день нового утреннего шоу Чак сделал татуировку. Всемирно известный татуировщик Скотт Кэмпбелл украсил кисть виджея.Чак написал в своем Instagram: «Я надеюсь, что татуировка будет на моей руке, пока мы будем транслировать МАКСИМУМ!» … Впервые за 25 лет ди-джеи радиостанции вышли в эфир под гудение тату-машинки.
Перепечатка запрещена
VJ Chuck: Узнал, как называется!
Михаил Козырев: Добро пожаловать в нашу ублюдочную компанию!
VJ Chuck: Здравствуйте! Дай обниму тебя. Я редко обнимал тебя так долго.
Михаил Козырев: Подождите. Человеку с таким количеством татуировок нужно, чтобы это нравилось, кулаки, вот и все.
VJ Chuck: Нет, ну это все лишнее. Мы собираемся проводить с вами все время, чтобы поздороваться, понимаете?
Михаил Козырев: Первый «отличный» за пятнадцать минут в эфире.
VJ Chuck: Послушайте, мне сказали, что мне нужно быстро, быстро и безумно рассердиться на вас за это короткое время.
Михаил Козырев: Ладно, перейдем с девятой передачи на 78-ю.
VJ Chuck: Переключитесь на скорость 78, я буду говорить быстро. Здравствуйте! Кто меня не знает, я Чакиба, классный, VJ Chuck, VJ Первого Альтернативного телеканала, где мы с Мишей были сумасшедшими и работали как черт. Только не помню, в каком году. 2009 или 2008?
Михаил Козырев: Нет, точно раньше, больше, на мой взгляд, 2007, 2009, это что-то. Я помню, да, это был чертовски мусорный год.
VJ Chuck: Адские мусорные годы!
Михаил Козырев: И я получил от них совершенно дикий кайф.
VJ Chuck: А теперь у вас такой же?
Михаил Козырев: Теперь совсем другое!
VJ Chuck: Вы знаете, в чем главный вопрос? С тех пор, как мы заговорили об A-One, это первый альтернативный канал, который играл музыку, которую сейчас никто не играет, но тогда это был просто рок.Мэрилин Мэнсон был вчера, ты ходил?
Михаил Козырев: Да, я в последний момент .
..
VJ Chuck: Отказано?
Михаил Козырев: Да, все было, все переходы, все сделали за меня. Что-то у меня было две съемки подряд, как-то я там оказался …
VJ Chuck: Вот, видишь, как сдулся!
Михаил Козырев: Но я посмотрел всю съемку оттуда ночью и понял, что чувак еще горит, это нормально.
VJ Chuck: Да, еще круто. Я не понимала, как он держит равновесие на ходулях с таким весом во время Sweet Dreams.
Михаил Козырев: Да, это было потрясающе. Более того, еще очень забавно, что если что-то чешется или нужно починить гарнитуру, то ему приходится поднимать эту вещь и настраивать ушные мониторы.
VJ Chuck: Вы знаете, что он настоящий, как и мы с вами? Послушайте, давайте вспомним, как это было, когда вы пришли на наш канал A-One TV.Он был действительно углекислый.
Михаил Козырев: Скажем пару слов о Мэнсоне на секунду.
VJ Chuck: Да, пару слов о Мэнсоне.
Ты его знаешь?
Михаил Козырев: Итак, когда он впервые приехал в деревню … Да.
VJ Chuck: Вы были на вечеринке.
Михаил Козырев: Пришлось гулять с ним по Москве.
Патрон VJ: Да Да Да. Первый гид Мэнсона в Москве.
Михаил Козырев: Да, честно могу взять этот кейс для себя. Это потрясающий исторический снимок, сделанный Васей Кудрявцевым, на котором он стоит на Арбате с такой обезьяной …
VJ Chuck: Была обезьяна в немецкой форме.
Михаил Козырев: Да Да Да. И видно, что, с одной стороны, он понимает чувство абсурда, с другой — он высок.
VJ Chuck: Ему нравится.
Михаил Козырев: Он понимает, как эта фотография на Западе …
VJ Chuck: Какой ажиотаж!
Михаил Козырев: В целом вызовет ажиотаж, да. Вот. Но для меня это было самое потрясающее …
VJ Chuck: Напишут: «Мэнсон нашел русскую жену».
Михаил Козырев: Да, наконец. И такая обезьяна есть, да. Во-первых, это была болезненная история, потому что его грузовики были задержаны на границе, и в результате его концерт в «Олимпийском» был назначен на 22 февраля и закончился 23 февраля.Слава богу, там было окно. А 23 февраля, как вы знаете, вся Советская армия выходит на прогулку.
VJ Chuck: День защитника Отечества, да.
Михаил Козырев: И когда он только приехал, он сказал: «Итак, мне нужны советские солдаты на одну песню, чтобы они выходили на сцену, маршировали взад и вперед и стояли вокруг этой моей трибуны, на которой я буду петь: Борьба! Борьба! Борьба! «.
VJ Chuck: И я приветствую их.
Михаил Козырев: Вот.И наша обязанность, Ультра, — найти этих солдат.
VJ Chuck: Мы вернемся, а то сейчас все потратим на Мэнсона и не сможем. Ты хоть помнишь свой приезд? Я помню твой приезд. Все были удивлены, потому что начальство часто менялось, но ваш приезд очень порадовал меня, что наконец человек, которого я, например, считаю профессионалом, потому что я тоже вырос на Ультре и «Максимуме» и т.
Д.
Итак, я говорю: «Миша Козырев сейчас приедет и наконец-то сделает крутой канал.«Но Миша Козырев пришел …
Михаил Козырев: Но вы не представляете, какую ловушку приготовил мне этот чувак …
VJ Chuck: Я забыл, сколько их было, как их звали.
Михаил Козырев: Михаил Евграфов, здесь.
VJ Chuck: Да, я помню эту историю.
Михаил Козырев: А я никогда … То есть я всегда выступал в любых телепроектах просто как продюсер отдельного проекта, здесь.
Патрон VJ: Да Да Да.
Михаил Козырев: И он попросил меня в первую очередь собрать и уволить всех продюсеров в целом. И там были отцы-основатели канала, покойный Митя Махов …
VJ Chuck: Витя Логачев.
Михаил Козырев: Витя Логачев, да. И чуваки, с которыми я, как потом выяснилось …
VJ Chuck: Должен сказать, вы нормально общались.
Михаил Козырев: В общем.
И я должен отдать им должное, что они простили меня.
Патрон VJ: Да.
Михаил Козырев: Я был палачом, отрезавшим их от канала. Но мы, оказывается, как показало время, мы с ними как раз самые близкие и расстались с отношениями. Но мне сказали: «Отрежьте продюсеров, они вообще не нужны».
Патрон VJ: Вы теперь основной производитель! Вы будете делать!
круизный лайнер — Федор Шаляпин Фотография, картинки, изображения и сток-фотография без роялти.Image 17635310.
круизный лайнер — Федор Шаляпин Фотография, картинки, изображения и сток-фотография без роялти. Изображение 17635310.круизный лайнер — Федор Шаляпин
Только для редакционного использования: это изображение можно использовать только в редакционных целях.Использование этого изображения в рекламных, коммерческих или рекламных целях запрещено, если лицензиат не предоставил дополнительные разрешения. 123RF.com не предоставляет никаких услуг по оформлению.
Таблица размеров
| Размер изображения | Идеально подходит для |
| S | Интернет и блоги, социальные сети и мобильные приложения. |
| M | Брошюры и каталоги, журналы и открытки. |
| л | Плакаты и баннеры для дома и улицы. |
| XL | Фоны, рекламные щиты и цифровые экраны. |
Используете этот элемент в публикации, превышающей 500 000 экземпляров
?
Распечатать Электронный Всеобъемлющий
5616 x 3744 пикселей | 47.5 см x 31,7 см | 300 точек на дюйм | JPG
Масштабирование до любого размера • EPS
5616 x 3744 пикселей | 47,5 см x 31,7 см | 300 точек на дюйм | JPG
Скачать
Купить одиночное изображение
6 кредита
Самая низкая цена
с планом подписки
- Попробуйте 1 месяц на 2209 pyб
- Загрузите 10 фотографий или векторов.
- Нет дневного лимита загрузок, неиспользованные загрузки переносятся на следующий месяц
221 pyб
за изображение любой размер
Цена денег
Ключевые слова
Похожие изображения
Нужна помощь? Свяжитесь с вашим персональным менеджером по работе с клиентами
@ +7 499 938-68-54
Мы используем файлы cookie, чтобы вам было удобнее работать.
Используя наш веб-сайт, вы соглашаетесь на использование файлов cookie, как описано в нашей Политике использования файлов cookie
Чак Клоуз с Фонг Буй — Бруклинская железная дорога
Следующий разговор между Чаком Клоузом и железнодорожным издателем Фонг Буи первоначально состоялся в Фонде искусств Мари Уолш Шарп — Космическая программа в новом месте на Джей-стрит, 20, ДУМБО, Бруклин, оба из которых являются членами Консультативного комитета художников — затем в прошлое воскресенье отнесли в дом художника в Вест-Виллидж.
Фонг Буй (Рейл) : Одна из вещей, которая всегда волновала и очаровывала меня, — это когда и как молодой начинающий художник меняет направление своей жизни, увидев одно конкретное произведение искусства. Конечно, это зависит от того, насколько они открыты и восприимчивы, и от того, бросает ли это вызов их природным талантам или нет. Я знаю, что в детстве вы любили иллюстрации Нормана Роквелла из The Saturday Evening Post, а также портрет президента Гарри Трумэна Бориса Шаляпина для обложки журнала Time 1945 года (Кристофер Финч указал на это в своей монографии — вам было всего 5 лет.
старый).Но в 11 лет вы столкнулись с картиной Поллока, которая вас шокировала. Не могли бы вы рассказать нам, что привело к этой конфронтации с картиной Поллока и что это значило для вас в то время?
Чак Клоуз : Я вырос в бедности, в маленьких городках (Монро, Эверетт и Такома) в штате Вашингтон, где большинство людей моего поколения все еще продолжают работать на той же фабрике, на которой работали их родители. Не знаю, как, черт возьми, мне удалось выбраться оттуда, но когда мне было 5 лет, я попросил у отца мольберт, и он сделал мне мольберт.Затем я попросил обоих моих родителей, которые были очень бедны, купить мне набор настоящих художественных масляных красок в деревянной коробке, которую я увидел в каталоге, что они и сделали. А потом, когда мне было 8 лет, задолго до того, как я стал инвалидом, я понял, что у меня нарушение обучаемости. В 40-х и 50-х годах никто не знал о дислексии, они просто предполагали, что вы тупой или ленивый, поэтому у меня были ужасные академические проблемы.
Я ничего не мог запомнить. Я до сих пор буквально не могу складывать или вычитать. Я не знаю таблицы умножения.Несмотря на все это, поскольку я был единственным ребенком, мои родители думали, что я был лучшим, что им приходилось делать. Они поддержали мой интерес к искусству, поэтому в возрасте 8 лет отец нашел меня частным обучением рисованию у женщины, которая училась в Лиге студентов-художников. Вы можете представить, что я рисовал с обнаженной модели, что легко сделало меня предметом зависти для всех соседских детей [ смех ]. Я получил очень академическое образование и работал в основном на основе прямого наблюдения, будь то пейзаж или натюрморт.До этого момента я никогда не видел картин во плоти, поэтому я брал увеличительное стекло бабушки и просматривал обложки журналов, которые в то время были в основном нарисованными вручную иллюстрациями, чтобы понять, как выполнены картины; какие разные прикосновения были у каждого из них. Я впервые пошел в Художественный музей Сиэтла с мамой, когда мне было 11 лет.
Я увидел эту капельницу Джексона Поллока с алюминиевой краской, смолой, гравием и всем остальным. Я был совершенно возмущен, встревожен. Это было так далеко от того, чем я считал искусство.Однако в течение 2 или 3 дней я заливал краской все свои старые картины. В каком-то смысле я с тех пор гонялся за этим опытом. Вот почему я хожу на выставки в разных галереях и стараюсь как можно больше смотреть на работы начинающих художников, пытаясь воссоздать или заново пережить это ощущение шока. Это величайший момент в жизни художника. Все, что вы считаете верным искусству, подвергается сомнению; вы как бы отдаляетесь, и она попадает вам под кожу и продолжает беспокоить вас, пока вы не поймете, в чем проблема.Ведь живопись — это просто цветная грязь, размазанная по ровным поверхностям, деревянным панелям, холстам. Он создает пространство там, где его нет, но вы относитесь к нему через жизненный опыт. Так или иначе, после Поллока это были картины Фрэнка Стеллы с черными полосами, и когда я впервые увидел коробки Брилло Энди Уорхола в галерее Стейбл, моя реакция была такой же.
Такая чудесная свежесть, которая бросает вызов предыдущему восприятию. Я думаю, что мир искусства в любой момент времени похож на огромную форму амебы, и кто-то в конце концов приходит и действует вне этой формы.Они делают работы, которые никуда не подходят, и никто не знает, искусство это или нет. И очень быстро амеба выходит и инкапсулирует этот изолированный остров вне мейнстрима и как бы перемещает его в тело мира искусства. И в результате мир искусства видоизменяется, потому что там был этот художник; они переварили и принесли новое понимание и способы увидеть искусство. Мне нравится тот факт, что нет согласованных критериев суждения и критериев, применимых к каждому произведению искусства.
Rail : Это определенно правда.Вы знаете, один из моих любимых британских поэтов 18 века, доктор Эдвард Янг, однажды сказал: «Почему мы все рождаемся оригиналами, а умираем копиями?» Точно так же де Кунинг сказал: «Желание создать стиль заранее — это всего лишь простое извинение за собственное беспокойство».
А вы в какой-то момент выразились не так иначе: «Художники бросают крошки вдоль тропы… чтобы другие подобрали, если захотят».
Закрыть : справа. Подобно Гензелю и Гретель, вы понимаете из работы, в чем заключаются проблемы, и вы можете проследить их маршрут, деконструировать картину или скульптуру и понять, как это произошло.
Rail : Насколько важен для вас был процесс подражания работам других художников, которыми вы восхищаетесь?
Закрыть : Когда я был в Йельском университете, де Кунинг «Фон для лабиринта…»
Rail :… который он сделал для танцевального концерта Мари Марховски в 1946 году. На самом деле Милтон Резник помог ему в этом проекте.
Закрыть : справа. Он висел в лекционном зале, и я подумал, что это в некотором роде обобщение его «Розового ангела».
Rail : Это потому, что «Розовый ангел» был написан годом ранее, в 1945 году. Это была отличная картина, но не совсем измеренная в таком огромном масштабе.
Я имею в виду, что это самая большая картина, которую он когда-либо писал.
Закрыть : Ну, вы можете себе представить, что я делал все виды рисунков после этого. И вот почему это было важно для меня: однажды Гастон приехал критиковать в Йельском университете. Мне так хотелось, что я принес одну картину пораньше, просто прислонил ее к стене и перешел через улицу за пивом.А когда я вернулся, моя картина была покрыта картинами других людей. Как бы то ни было, Гастон был жесток со всеми. Я помню, как подумал: «Слава богу, моя картина прикрыта». Затем он сказал: «Уберите все это с глаз долой», и, поскольку все выкладывали свои работы, моя картина была обнаружена. Как только он увидел это, он позвал всех в комнату и сказал: «Здесь что-то действительно происходит с этой картиной». Я был одновременно польщен и смущен. Я имею в виду, что он отложил свою поездку обратно в Нью-Йорк, чтобы пойти в мою студию и посмотреть больше моих картин.Ему действительно нравилось то, что я делаю, и он уделял мне столько внимания, что мне потребовалось три года, чтобы перекрасить все, что я делал.
Но что мне понравилось в наших отношениях, так это 10 лет спустя, когда я сказал ему: «Знаешь, ты действительно меня испортил». Он сказал: «О, мне очень жаль. Я знаю, я всегда был слишком критичен, но на самом деле я не имел этого в виду ». И я сказал: «Нет, ты меня обманул, потому что тебе так понравилась работа». Излишне говорить, что у меня ушло много времени, чтобы вывести его из моей студии.
Rail : Тем не менее, абстрактное рисование до этого момента должно было сформировать вашу образную концепцию.
Закрыть : Совершенно верно. Хотя должен сказать, что никогда не был полностью абстрактным. Я извлекал кривые из модели или натюрморта, просто чтобы не было ленивой линии, как в рукописном письме. Но затем переходная работа, которую я выполнял, когда я преподавал в Амхерсте в течение двух лет между 1965 и 1967 годами, была основана на фотографии, которая меня освободила. Но продолжу ваш вопрос о том, как преодолеть собственное влияние: до присвоения мы просто воровали.
(Хотя я думаю, что в результате присвоения получилось много интересных работ.) Мое поколение было одержимо стремлением создавать искусство, не похожее ни на одно другое. Когда я был молодым художником, мы не могли понять, как вывести своих героев из студии, чтобы они не заглядывали вам через плечо. Я думаю, что одна из самых больших проблем не только в мире искусства, но и в нашем обществе в целом, заключается в том, что мы слишком зациклены на решении проблем. И как только вы решите проблему, вы должны знать, в чем проблема, и в любой момент каждый знает, в чем состоят проблемы в данный момент.Поэтому решения у всех одинаковы. Создание проблемы гораздо интереснее, чем решение проблемы. Как загнать себя в угол, где вы задаете себе вопрос, о котором раньше никто не задумывался? И я думаю, что в моем поколении мы прошли этот процесс через ряд наложенных на себя ограничений. Хотя я больше всего любил де Кунинга, художником, который, на мой взгляд, больше всего повлиял на меня, был Ад Рейнхардт.
В своих сочинениях он говорил, что вы не можете этого делать, вы не можете этого делать, не более того, не более того.Сама идея построения ограничений, гарантирующих, что вы не можете делать то, что делали раньше, заставит вас сделать что-то еще. И вот как вы меняетесь, двигаетесь вперед; не обязательно прогресс, но как вы можете запрограммировать изменения в своей работе.
Rail : В дополнение к знаменитому заявлению Райнхардта «25 строк слов об искусстве» в 1958 году были также заметки Джаспера Джона из его альбомов между 1963–64 годами, на которые ссылался Ричард Серра в своем «Списке глаголов» 67. –68…
Закрыть : Ричард был моим одноклассником в Йельском университете, как и Нэнси Грейвс, Брайс Марден, Боб Мангольд, Джанет Фиш, Рэкстроу Даунс, Ньютон Харрисон, Дженнифер Бартлетт, Дон Найс, Майкл Крейг Мартин и многие, многие другие художники. — точно интересная группа.И когда мы все приехали в Нью-Йорк, Джанет сделала что-то очень интересное. Она попросила каждого из нас дать ей слайд студенческой работы, который она затем показала на экране, и никто не имел ни малейшего представления, кто из нас чем занимается.
Мы все были студентами, и то, что мы делали, в то время невозможно было показать в нью-йоркской галерее. Идея о том, что дилеры будут искать работы в студиях аспирантов в Колумбии, Йельском университете, Калифорнийском университете искусств, Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе и так далее, мне не по силам. Я не могу представить себе давление на молодых людей, когда они должны уметь выставлять себя дураками.Я думаю, что необходимость преждевременного приезда может оказаться фатальной для роста.
Rail : Какими были те два года в Йельском университете с вашими замечательными коллегами?
Закрыть : Мы не обязательно были самыми любимыми студентами. Многие из нас считались нарушителями спокойствия. Но самое замечательное в том, что когда мы все переехали в Нью-Йорк, мы стали своей аудиторией. Мы постоянно смотрели работы друг друга. Я помог Ричарду Серре сделать все эти первые ведущие пьесы. Ему просто нужны были мышцы.Филип [Гласс] был единственным оплачиваемым помощником Ричарда.
Мы также были вовлечены в эту музыкальную и танцевальную сцену, такие люди, как Стив Райх, Филип Гласс, Ивонн Райнер, Триша Браун. Было невероятное сочетание идей. К тому же аренда была невероятно дешевой. Мы жили недалеко друг от друга, поэтому видели очень много работ друг друга. Это действительно произошло естественным, органичным способом.
Rail : Мне кажется, что тенденция к сокращению или стремление к экономии изобразительных средств — все это витало в воздухе.
Close : Однажды я сказал о нашей группе, что мы все воспитывались в одной и той же первобытной ил и все, что витало в воздухе в то время, а именно: редуктивность, суровые ограничения, наложенные на себя, вера в процесс и все такое, а потом выползли на берег и пошли своей дорогой.
Rail : Как бы вы ни уменьшили свою «Большую обнаженную натуру» до черно-белого, адаптируя монументальный масштаб абстрактной экспрессионистской живописи, вы думали, что идете вразрез с тем, что происходило в то время?
Закрыть : Да и нет.
Я пытался включить как минимум проблем, так и максимум информации с помощью самых минимальных средств, одной столовой ложки черной краски на белом холсте, пытаясь избавиться от руки и жеста художника. Как только вы попали на борт и стали следовать своим идеям, вам нужно было идти в ногу с ними, куда бы они ни пошли. Я всегда говорю, что вдохновение для любителей, остальные просто приходят и приступают к работе. Из работы приходят идеи. Если вы сидите и ждете, чтобы вас ударили по голове молнией великой художественной идеи, вы никогда ничего не добьетесь.Напротив, если вы просто начали что-то делать и если вам не нравится, как это происходит, вы найдете другой способ. Это действительно было верно для всего моего поколения.
Rail : Вы знали Филиппа Перлстайна в то время?
Закрыть : Филипп преподавал в Йельском университете, пока я был там. Но в то время я рисовал абстрактные картины, поэтому мне не очень хотелось учиться у него.
Rail : Вы читали его эссе «Почему сегодня фигуративные картины не делают на небесах?»
Закрыть : Нет [ смеется ].
Но я прочитал его другую длинную статью «Почему я рисую так, как я», которая была опубликована в New York Times в 1971 году. В то время были такие предубеждения по отношению к тем, кто работал с фотографиями. На меня на самом деле плевали, в меня бросали банки пива за работу с фотографиями, что сейчас уже немыслимо. Но в те времена работа по жизни считалась более высоким призванием, ближе к Богу, чем работа по фотографиям или из головы. Ну, по крайней мере, вы из головы получаете кредит за творческое мышление, но если вы работали по фотографиям, вы просто обманывали.[ смеется ]
Rail : Кроме того, с конца 60-х до начала 70-х годов было много выставок, которые организовывались как коллективная попытка отстаивать репрезентативные и реалистичные картины. Один из них назывался «Реализм сейчас», его курировала Линда Ночлин из колледжа Вассар.
Закрыть : Я решил не участвовать в этом шоу. Я решил не быть в другом Милуоки.
Rail : Вы имеете в виду аспекты реализма в Центре искусств Милуоки?
Закрыть : Да, я просто не хотел участвовать в этой работе.
Rail : Но две ваши картины, «Фил» и «Фрэнк», были включены в выставку «22 реалистов» в Уитни!
Закрыть : Это потому, что картины принадлежали им, и я не мог их остановить. Я просто подумал, что у меня будет больше шансов, если мою работу увидят среди абстрактных работ, чтобы они не впали в это заранее обусловленное предубеждение по поводу фигурации.
Rail : Меня интересует этот исторический факт, во-первых, из-за аргумента Линды о том, что, хотя абстракции претендовали на сокращение визуальных явлений до их сути, реализм стремился примириться с относительной сложностью наблюдаемых вещей.Во-вторых, эта озабоченность «реализмом» восходит к первоначальным проблемам Бодлера с картинами Курбе, отчасти из-за его сильной привязанности к Делакруа, картины которого, по его мнению, были лучше и, вероятно, больше соответствовали его представлению о современности, чем акцент на обоих неоклассицизма идеальная форма и реализм, ориентированный на обыденное.
В-третьих, поскольку вы бесконечно заявляли о своих отличиях от реализма, я подумал, что вы могли бы подробнее рассказать об этих прошлых шоу, а затем рассказать нам, чувствуете ли вы то же самое, что и сегодня, в отношении термина «реализм», как много лет назад?
Закрыть : Моя проблема заключалась в том, что мне просто не нравились термины реализм или фотореализм; Меня больше интересовало противоречие между реальностью и искусственностью.Меня так же интересовало распределение знаков на плоской поверхности, как и то, что они складываются в стопку. И тот акцент, что реализм делает иконографию слишком важной, а живопись — недостаточно важной, меня не особо привлекал. Другими словами, меня всегда гораздо больше интересовал процесс, чем место назначения. Я думаю, что именно здесь находятся стиль, инновации и личное видение. Как и при написании романа, вы не можете думать о повествовательной линии все время, иначе вы никогда не сможете что-либо сделать, потому что вы никогда не делаете ничего, кроме как толкать одно слово против другого, и эти группы слов что объединяет мысли, предложения и абзацы, чтобы составить роман.
Rail : Вы знали о внезапном переходе Альфреда Лесли от его ранних колоссальных абстрактных картин с широкими сталкивающимися мазками кисти конца 50-х годов к тому, что он называл «иконфронтационным портретом» в начале 60-х?
Закрыть : Совершенно верно. Мне нравятся работы Альфреда. Альфред был для меня настоящим героем, потому что он также рисовал черно-белые картины, как и Ричард Аршвагер, еще один художник, которым я восхищаюсь. А потом Алекс [Кац] и Энди [Уорхол] для меня больше, чем кто-либо, они распахнули дверь для прогрессивной, перспективной формы конца 20-го века, которая не проливала новый свет на изношенный магазин 19-го века. представления о фигурации, но поистине модернистская фигурация.Вы знаете, что всегда был большой контингент художников-реалистов, которые действительно были против модернизма, против того, куда ушел мир искусства. Все они говорили: «Давайте вернемся в то время, когда искусство действительно имело значение», и я просто отверг эту идею.
Я подумал, что единственное, что интересно, — это найти новую форму фигурации, которая перенесется в постмодернизм.
Rail : Вспоминается художник, чья работа очень близка к вашей, — Герхард Рихтер. Не потому, что вы оба используете свои фоторесурсы в качестве объектов, а потому, что вы оба рисуете с очень избирательной реальностью самой фотографии.Но пока вы складываете и складываете визуальные данные постепенно, Рихтер размывает все изображение своими мягкими мазками… так что логично, что вы и Рихтер считались яркими художниками постмодернизма. Потому что вы оба деконструируете живопись, и в то же время большинство постмодернистских критиков признают работу Рихтера, прежде чем они признают вашу работу. Единственное важное отличие состоит в том, что хотя Рихтер использует различный художественный диапазон от монохромных, минимальных цветовых диаграмм, жестких границ до жестовой абстракции, а также время от времени использует кадрирование и другое механическое вмешательство в создание и уничтожение, вы всегда оставались с одним основным изображением.
и формат.Что вы думаете по этому поводу?
Закрыть : Я не знал о Рихтере до 70-х годов, когда я получил ранний каталог его работ. Я помню, как таскал ее с собой и показывал друзьям, кураторам, коллекционерам, дилерам, критикам, но никого из них не заинтересовал. Сопротивление его работе было сильным. Что мне действительно нравится в Рихтере, так это то, что он создал для себя много места для локтей, что позволяет ему делать много разных вещей одновременно. Что до меня, то я не такой уж разношерстный.На самом деле, мне хотелось бы думать о себе как о образной версии того, чего добился Боб Райман. То есть в узких рамках того, что я установил для себя, я мог создать множество вариаций одной темы. Что касается критиков, вы просто не можете предсказать, кому понравится ваша работа. Все, что я знаю, это то, что я начал без серьезных критиков, поддерживающих мою работу. Главное — рассердить действительно плохих критиков. Если вы получили хороший отзыв, например, от Hilton Kramer, вы просто хотите засунуть голову в духовку [ смеется, ].
Получить от него хороший отзыв — это помеха карьере. На самом деле, кому не нравится ваша работа, важнее, чем тем, кому она нравится.
Rail : Согласен. Но насколько плох был отзыв Крамера?
Закрыть : Он сказал, что я сумасшедший, а работа была «мусором, который выбросило на берег, когда стихла волна поп-арта».
Рельс : Вау. Это интенсивно, и вы это очень хорошо помните [ смеется, ].
Закрыть : Конечно, вы помните только плохие отзывы.Но Джон Канадей, критик New York Times до Крамера, тоже ненавидел мою работу. Он громил мою работу как сумасшедший. В середине 80-х, незадолго до своей смерти, этот ласковый старик вошел в галерею и сказал (имитирует): «Привет, мистер Клоуз, я Джон Канадей» [ смех ] «И я просто хочу сказать ты, как я был неправ ». Итак, если вы проживете достаточно долго, обращение может произойти. Как бы то ни было, вы знаете, что Рихтер штурмовал мир искусства вместе с Польке и всеми немцами, последовавшими за волной итальянцев: Клементе, Чиа, Кукки.
Мы всегда приветствовали иммигрантов, поэтому они приходят в мир искусства как явление, в то время как меня, возможно, немного игнорировали, по крайней мере, некоторые критики.
Rail : Вы дружили с Леоном Голубом, который тоже работал по фотографиям?
Закрыть : Да. Тот, кто не понимает цикличности карьеры, столкнется с большими проблемами. Потому что, если вы посмотрите с середины 50-х до начала 60-х, Леон появлялся на обложках журналов чаще, чем любой другой артист в Америке.У него было огромное количество последователей. Но после неудачного эпизода «Новые образы человека» в MoMA его карьера на какое-то время пошла не по плану. Но затем он снова появился, как и Гастон. В некотором смысле мне было жаль многих артистов 80-х, потому что они мгновенно приобрели статус суперзвезд, и им никогда не приходило в голову, что это не будет продолжаться вечно. Они повысили ожидания относительно того, какой должна быть карьера, тогда как с нашим поколением у нас были очень низкие ожидания, поэтому я думаю, что наше поколение по-прежнему делает одну из своих лучших работ.
Поскольку мы не были суперзвездами, мы все признали себя продуктом эпохи плюрализма. Никто не доминировал; поэтому нам не нужно было созревать в раскаленном свете софитов. Художники 60-х должны были созреть в центре внимания, как и художники 80-х. Но мы как бы прокрались между ними, придя в конце 60-х, а потом все возненавидели 70-е. Если вы посмотрите на Брайса, Ричарда, Элизабет [Мюррей], Боба Мангольда и Боба Раймана — многие из них сейчас делают свои лучшие работы.
Rail : 80-е были странными. Насколько Густон и Голуб сыграли важную роль в появлении неоэкспрессионистских картин, их работы в то же время выиграли от этого. Какой была ваша работа в те годы?
Закрыть : На самом деле никто не стал бы смотреть на мои работы. Если бы у меня не было мощной галереи, которая постоянно показывала мне выставки, размещала рекламу в журналах, что создавало впечатление, будто у меня есть карьера, я бы не знал, как я мог выжить в те скудные годы.В мире искусства вам повезло, если то, что вы делаете, противоречит тому, чего хочет мир искусства.
Вы не хотите приходить туда слишком рано, вы точно не хотите приходить туда поздно, но если он пересекается, наступает тот момент, когда вы золотой, и все думают, что вы великолепны. Если вам повезет, ваши пути снова могут пересекаться, и ваша работа может быть пересмотрена и тому подобное. Вы знаете, я никогда не хотел намочить палец и поднять его в воздух и попытаться выяснить, в какую сторону дует ветер, чтобы изменить то, что я делал, в соответствии с происходящим.Потому что я работаю так медленно — иногда я делаю всего 1–3 картины в год, поэтому на выполнение небольшой серии работ у меня может уйти десять лет; Я был защищен от бушующих ветров перемен в мире искусства. Это не имело значения. Только в 86 или 87 для меня все изменилось. Это заставляет вас ценить, когда вы снова привлекаете внимание.
Rail : Вы часто упоминали картины Джо Цукера Cottonballs Paintings в связи с постепенным наращиванием индивидуальности через сетку; Доротею Рокберн за интерес к типологии; и Марка Гринволда за его аллегорическую фантазию и чувство юмора.
Но накануне вечером я прочитал эту замечательную строчку из «Предложения о концептуальном искусстве» Сола Левитта, которая была упомянута в каталожном эссе Роба Сторра о вашей ретроспективе в MoMA в 1998 году: «Воля художника вторична по отношению к процессу, который он инициирует от идеи до завершение. Его готовность может быть лишь его эго ». Это то, с чем вы можете себя идентифицировать?
Close : Подобно Райнхардту, Сол также оказал огромное влияние на большинство художников моего поколения. Мне нравится тот факт, что он может отправлять свои работы по почте, и кто-то другой делает это за него, в то время как я сижу в своей студии и наносю каждый штрих самостоятельно.В любом случае, когда у вас есть влияние, это меняет ваш образ мышления, не обязательно то, как вы работаете. Когда Джо [Цукер] и я преподавали в SVA (Школе визуальных искусств) в конце 60-х, мы оба были заинтересованы в создании какой-то большой сложной вещи из дополнительных единиц, и наши разговоры друг с другом были чрезвычайно важны.
Я думаю, что он один из наименее оцененных художников.
Rail : Давайте перейдем к теме технологии и искусства, которая имеет прямое отношение к понятиям порядка и случайности.Именно последние никогда не могут быть воспроизведены с помощью искусственных продуктов. Я имею в виду Леона Хармона, биомедицинского инженера, который опубликовал в Scientific American (1973) статью под названием «Распознавание лиц», которая, как я знаю, вас немного расстроила. Не могли бы вы рассказать нам, почему содержание этой статьи так противоречило вашему мнению об этих различиях?
Закрыть : Отчасти потому, что я думал, что все будут думать, что я пишу свои картины с помощью компьютера, что меня совершенно не интересует.Но я понял, что то, что они просили сделать компьютер, во многом было очень похоже на то, что делал я. Вы должны поместить это в более широкий контекст научных экспериментов в искусстве и технологиях, которые происходили одновременно. Например, был E.A.T. (Эксперименты в искусстве и технологиях), основанную Раушенбергом, Бобом Уитманом, Билли Клурером и Фредом Вальдхауэром.
Я помню, как посетил «Девять вечеров» в старой оружейной палате, что было действительно захватывающе. Но я понял, что к началу 70-х это слияние искусства и технологий не было чем-то, на что я тратил бы слишком много времени.Даже когда Билли Клювер снимался обнаженным с буквами (это было после того, как я уже рисовал точки), я подумал: я собираюсь твердо встать на сторону созданных вручную предметов без вмешательства технологий. Не то чтобы я был против, просто меня не интересовали трудосберегающие устройства; Мне просто нравится смотреть, как картина создается материально. Как рука или прикосновение проявляются на поверхности.
Rail : Но что касается взаимоотношений между фотографией и живописью, особенно в портретной живописи, мне интересно, как вы относитесь к немецким фотографам, которые доминировали в современной фотографии последние два десятилетия? Сначала Бернд и Хилла Бехер, затем Томас Рафф, Томас Штрут…
Закрыть : Мне очень нравится их работа.
У нас есть некоторые общие черты. Я думаю, что фотография, пожалуй, самая сложная среда из всех, потому что это самая легкая среда, в которой вы можете быть компетентными. Сделать грамотный снимок сможет каждый, у кого есть нацеленная камера. Вся идея случайного шедевра может возникнуть в фотографии. Когда вы впервые пытаетесь писать картины, у вас не будет случайного шедевра. Вы собираетесь написать много действительно плохих картин, прежде чем сделаете хорошую. Я считаю, что фотография — это самая легкая среда, в которой можно быть компетентной, и самая сложная среда для личного видения, потому что здесь нет прикосновений, нет руки, нет материальности, нет интерфейса.
Rail : Возможно, возникает вопрос о том, насколько интуитивен ваш процесс. Вы часто говорите, что когда вы начинаете заполнять все квадраты различными сочетаниями красного, желтого, синего или других оттенков цвета, вы делаете это как поток сознания.
Закрыть : Да. Структура и система освобождают от спонтанности, позволяют внедрять инновации, о которых вы даже не догадывались.
Rail : Тем не менее, они окрашены в соответствии с разными значениями цвета и света.Другими словами, если красный квадрат по своей тональности темнее следующего синего квадрата, вы собираетесь нанести более светлые отметки на красный, а для синего потребуется более темный. Вот как это работает?
Закрыть : Ну, будь то зеленый, красный, желтый, оранжевый, пурпурный, что угодно, единственное, что не является произвольным, — это относительное значение. Это всегда будет какой-то другой цвет, отличный от того, который сначала нарисован в каждом квадрате. Например, если один квадрат окрашен в синий цвет, у него будет четыре, пять или шесть корректирующих цветов, которые станут своего рода телесным цветом.Но ценность — это определяется с самого начала. Как вы сказали, там, где находятся темные области, они станут светлыми, как и темные области. В основном стоимость первого слоя, вероятно, будет очень близка к конечной стоимости. Иногда, когда я кладу синий на стол, я думаю: о, мне придется положить на него апельсин.
Итак, следующий квадрат я сделаю оранжевым. Итак, я знаю, что синий будет поверх оранжевого, поэтому один находится внизу, а другой — сверху.
Rail : Неплохо для дислексика [ смеется ].Вы знаете эту шутку, что вы получите, если скрестите атеиста с дислексиком?
Закрыть : Что?
Rail : Тот, кто не верит в собак [ смех ]. Или что вы получите, если скрестите атеиста с дислексиком и бессонницей?
Закрыть : Что?
Rail : Тот, кто не спит всю ночь и думает: а есть ли собака?
Закрыть : А [ смеется ]. У меня есть один.В чем разница между невежеством и апатией?
Рейка : Что?
Закрыть : я не знаю и мне все равно [ смех ].
Архив Каннского кинофестиваля — Filmuforia
FILMUFORIA побеседовал с Вигго Мортенсеном о его роли в экзистенциальной драме Лисандро Алонсо JAUJA , которая выиграла приз FIPRESCI на Каннском фестивале 2014.
Вигго Мортенсен (VMA) звучал как хорошая история, и зная, что ее расскажет Лисандро Алонсо, я знал, что она будет уникальной.Я смотрел некоторые из его фильмов, прежде чем согласился на эту роль, и подумал, что составные части этого фильма, по крайней мере, вначале — отец отправляется на индийскую территорию в поисках своей дочери-подростка — были классическим началом приключенческой истории. И тот факт, что это будет снимать Лисандро Алонсо и Тимо Салминен, оператор, я знал, что у него будет особый вид и очень оригинальная обработка ландшафта и людей внутри него. Так что это было похоже на фильм, который я хотел бы посмотреть.
Лисандро сказал в интервью, что хотел затащить вас в лабиринт, из которого невозможно выбраться…
ВМ: Я так не думал.Дело не столько в ландшафте или происходящих событиях — пейзаж есть пейзаж, происходящие вещи, которые мой персонаж не может объяснить или не может найти логического ответа, то, как фильм выходит за пределы линейного времени, изменения в пейзажах, загадка того, куда пропала его дочь, некоторые вещи, которые он слышит и видит.
Меня привлекают эти вещи, меня привлекают истории, которые бросают вызов вашему образу мышления, которые заставляют вас просыпаться посреди ночи и подвергать сомнению все, ваши предвзятые представления о том, как устроена жизнь, как вы себя ведете, какие у вас отношение ко всему, и это то, что мне действительно понравилось, просто читая сценарий, но также, когда мы это делали, я подумал, что это важно, и если он заключен в тюрьму, то это не из-за внешних обстоятельств, а из-за его собственных предвзятых представлений.Вы знаете, он надевает свою форму, которая всегда срабатывала в Дании, скажем так, он бы так справился с ситуацией, и он выходит искать, и он всегда — даже при первом разговоре, который вы видите у него с этим аргентинским военным, он задавая множество вопросов, он хочет знать, как называются вещи, какова последовательность событий, когда я могу ожидать, что это произойдет. У него, я думаю, есть североевропейская точка зрения или мировоззрение, и он пытается навязать это, даже если он не осознает, что делает это все время, он навязывает ему это в месте и в ситуациях, где этого не происходит ».
т действительно работает.Но он упорно продолжает делать это, поскольку мы склонны делать. «Там должна быть причина для этого, я буду упорно найти. Так что он, вероятно, заключен в тюрьму своих собственных ограничений, не столько пейзаж. Ловушка находится внутри него самого или в его собственном уме.
Я так понимаю, вы были вовлечены в музыку в фильме? Вы можете об этом поговорить?
ВМ: Это пятый фильм Лисандро, и он сделал здесь много нового. Я упомянул оператора, который смотрел на пейзаж и освещал его таким образом, который сильно отличался от того, с которым ранее работал аргентинский кинематографист Лисандро.Но он также впервые работал с профессиональными актерами. Сценарий для него многословен — вы знаете, что в фильме не так много диалогов, но, вероятно, в нем больше диалогов, чем во всех четырех предыдущих фильмах вместе взятых. Музыка, у него никогда раньше не было обычного музыкального сопровождения. Если бы вы слышали музыку в его предыдущих фильмах, это было бы потому, что она звучала бы естественным образом, из-за радио или чего-то подобного.
Это было то, что он пробовал — мы уже были на полпути к съемкам, и он сказал: « Я думаю, что эта сцена — одна из самых важных, я имею в виду, что есть много входов и выходов из снов, много переходов в фильм.Нужно увидеть это два или три раза, прежде чем вы увидите все эти моменты из первой сцены, где дочь как бы хватает меня за руку, когда я даю ей ответ, который она хочет, о том, чтобы завести собаку. Она закрывает глаза и больше не открывает их до конца сцены, и я думаю, что это первый сон, и к концу истории вы не знаете, снятся ли мы нам, или все персонажи — это сны, или это мечта собаки или мечта девушки. В каком-то смысле это не имеет значения, это просто то, что он стимулирует, когда вы его смотрите.Но музыка была тем, что он решил: «Этот переход важен, та ночь, когда он засыпает под звездами, держа в руках игрушечного солдатика дочери, потому что на следующий день он просыпается, и пейзаж, погода, все меняется, все отличается, и в этот момент он не понимает, что начинает заряжаться — возможно, он никогда полностью не осознает этого в этой истории.
Но время тоже изменилось. Поэтому он подумал, что важно помочь этому переходу с помощью музыки? Что удивило меня, потому что я знал, что он обычно этого не делает.И я сказал: «Ну, а что за музыка? Я имею в виду, что у нас есть ограничения и у нас нет бюджета — что мы будем делать? »Он сказал:« Ну, это не обязательно должна быть точка — я бы предпочел, чтобы это не была музыка определенного периода », но он описал кое-что с гитарой, что-то лирическое и имеющее определенное чувство. И поэтому я сказал: «Ну, я много лет работал и знал очень хорошего гитариста по имени Бакетхед, он действительно гений, и мы записывали много вещей, иногда у них было лирическое качество, которое звучит так, как ты. описываете, я могу прислать вам некоторые из этих треков и посмотреть, что вы думаете ».Я больше не думал об этом, а затем он сказал: «Ну, мне очень нравится этот, я хочу использовать этот, он идеален с точки зрения времени, которого хватит на этот раздел. А потом он сказал: «Мне тоже нравится этот другой, потому что он имеет круговую структуру, которая будет работать в конце, которая действительно хорошо сочетается с титрами и отражает то, что происходит с историей», и я сказал , «Отлично, хорошо».
Вот как это случилось, это было неожиданно, я бы никогда не подумал, что буду заниматься музыкой для фильма — я делаю музыку для развлечения.Я имею в виду, я отношусь к этому серьезно, но я никогда не подумал об этом, особенно в таком фильме.
У вас тоже есть кредит на фильм. Повлияло ли то творческое влияние, которое вы оказали на фильм, на то, как вы играли на камеру, или на то, как вы думаете о фильме?
ВМ: Надеюсь, что нет. Я так не думаю. Я имею в виду, что в каждом фильме, который я снимаю, я всегда стараюсь делать свою работу. Нет ничего плохого в том, чтобы просто подготовить свои реплики, появиться, выполнить их и уйти, и, возможно, не интересоваться тем, что делают другие.Но что касается меня, то, судя по своему образу действий, я не могу не интересоваться тем, что делают другие люди. Мне как фотографу интересно, что делает оператор, как он освещает, как кадрирует кадры. Мне интересна точка зрения режиссера. Я пытаюсь помочь ему донести его видение, в основном, и мне нравится работать с другими актерами и смотреть, что происходит.
Меня интересуют костюмы, меня интересуют все их аспекты. Как продюсер, я полагаю, что у меня больше установленного или законного права выступать от имени режиссера, чтобы защитить его видение, что в любом случае я и пытаюсь сделать как соавтор.Просто практические вещи вроде: «Что ж, давайте удостоверимся, что субтитры правильные, и они должны быть правильными, будь то на испанском, французском или датском. Плакат — я просто хочу, чтобы режиссер был счастлив и у него был фильм, который он хочет, чтобы он мог снимать его так, как он хочет, чтобы иметь возможность редактировать его так, как он хочет, и представлять его таким, каким он его видит. Это все, но это никак не влияет на мою работу.
Вы участвовали в выездных съемках?
ВМ: Я не участвовал в этом.Лисандро прислал мне фотографии во время своего периода разведки — он проехал тысячи и тысячи миль по всей стране в поисках этих мест и очень осторожно их выбирал. Было интересно наблюдать за его процессом, отбрасывая одни и, наконец, останавливаясь на других.
Но это был его выбор, и я думаю, удачный.
Вызывали ли натурные съемки какие-то особые трудности?
ВМ: Полагаю, это просто утешение, но для группы людей, которые сняли этот фильм, включая меня, не было ничего особенного в том, что у них не было Интернета или телефонной связи, а в некоторых случаях отеля или чего-то подобного.Это было частью истории, и мы знали, что попасть сюда из-за удаленных мест, где мы снимали. Я имею в виду, логистику, да, доставить оборудование в определенные места иногда было непросто, но мы путешествовали налегке, у нас была одна камера, я думаю, мы у нас была небольшая команда, так что мы заставили ее работать.
Вы уже затрагивали многоязычный характер фильма. Я не знаю, согласны ли вы с американо-датским языком как с ярлыком, но цените ли вы такое межкультурное несоответствие между разными людьми в фильме.
ВМ: Я вырос в Аргентине, и некоторые там ошибочно думают, что я аргентинский актер. Думаю, можно сказать, что я аргентинский актер — я снялся в двух аргентинских фильмах, говоря по-испански, в данном случае с датским акцентом.
Я не знаю — возможно, меня больше привлекают истории, связанные с этим, но я не осознаю этого. Я не смотрю ни на бюджет, ни на язык, ни на национальность, ни даже на жанр фильма, когда ищу работу или надеюсь, что меня что-то найдет. Это правда, если я считаю эту историю интересной.вы знаете, я имею в виду, что я также был в фильме, который скоро выйдет, под названием «Вдали от мужчин». Это фильм, который был снят в Северной Африке на французском языке на арабском языке, и это не то, что я собирался делать или когда-либо ожидал. Я бы сделал это, но это отличная история, и я хочу стать ее частью.
Могу я быстро спросить о Тимо (кинематографисте), потому что я видел, как вы рассказывали о его финском чувстве юмора и некоторых шутках, которые он выдавал, которые вам понравились.
ВМ: Вначале я имею в виду аргентинцев, вообще говоря, есть разные люди, как и везде.И каждая страна в мире в наши дни, особенно Европа или почти любая другая, состоит из самых разных чувств, языков, точек зрения и рас, даже если если вы послушаете Мари Ле Пен или UKIP или что-то еще, вы подумаете, что это не так.
Это неправда, но это правда, нравится им это или нет. Итак, вообще говоря, я думаю, что команда, первые несколько дней не знала, что с ним делать, и Лисандро даже спросил меня: «Что-то с ним не так? Я сказал: «Нет», он сказал: «Почему он такой грустный?» И я сказал: «Он не грустный, он просто финский».Он просто, вы знаете, стоял у моря и смотрел в небо. Думаю, тогда я посмотрел на это с точки зрения аргентинцев, которые больше говорили о том, что у них на уме, и это другой вид энергии, и он был очень тихим и очень тихим. Он вообще не говорил. Он очень эффективен, выполняет свою работу, но для меня он был просто парнем из Финляндии, который смотрел на море и ждал, пока аргентинцы соберутся вместе, чтобы он мог снять сцену. Это все, что происходило, больше ничего не происходило.И даже в первые несколько дней он иногда что-то говорил, и я мог быть единственным человеком, который мог смеяться, потому что они даже не понимали, что он рассказывает анекдот, потому что он был таким сухим, но через несколько дней они прекрасно поняли друг друга и это было здорово, это была отличная комбинация, и было здорово видеть их взаимодействие и то, что может случиться, если у вас есть непредвзятость.
И с его, и с их стороны, это был действительно хороший опыт для всех.
Как вы оцениваете фильм сейчас, когда он выходит в прокат?
ВМ: Я думал, это будет интересный фильм, но он оказался лучше, чем я мог надеяться.И реакция на это, особенно со стороны критиков, которые обычно писали бы только о более популярных фильмах в Северной Америке, Европе и других странах, была невероятно положительной. Я думаю, что это, может быть, лучший, в целом лучший рецензируемый фильм, в котором я когда-либо был, включая, может быть, даже фильмы «Властелин колец» и Кроненберга. Это невероятно. Я очень доволен, но, честно говоря, удивлен. Я этого не ожидал. Когда мы показывали фильм в Каннах, я чувствовал, что он там наверняка понравится, я не знал, что фильм получит приз Фирпреши за лучший фильм и все такое.В том месте я подумал, ну да, он был там раньше, и этот фильм, вероятно, будет немного более доступным и, вероятно, будет иметь успех. Но помимо этого, в то время я сказал ему: «Ну, знаете, когда это показывают в Северной Америке и Великобритании, в других местах, вы можете подвергнуться нападкам критиков.
Они могут просто сказать: «Ну, это ерунда, я не знаю, что здесь происходит, я ничего не понимаю, это слишком медленно и т. Д., И т. Д.». А это не так. Почти всегда он был хорошо рецензирован в самых разных газетах.
Есть ли у вас собственное понимание того, о чем развивался фильм, от первого чтения сценария до игры в нем и теперь просмотра финального фильма?
ВМ: Я все еще над этим работаю. Я все еще не понимаю, о чем фильм [смеется]. И мне нравятся такие истории. Мне нравятся такие режиссеры, которые рассказывают истории или создают что-то, что вызывает вопросы, но отказывается отвечать на них. Я думаю, что Кроненберг тоже такой же. Мне нравятся художники, которые так поступают, будь то поэты, художники, музыканты или режиссеры.Каждый раз, когда я смотрел фильм, я видел другой слой, обычно какой-то другой аспект. Обычно это связано со сновидениями, которые начинаются и заканчиваются сном, один сон переплетается с другим, пока вы не знаете, кто это на самом деле. Я имею в виду, что вы получаете в первый раз, но я считаю, что вы получаете более подробную информацию при каждом просмотре, по крайней мере, таков мой опыт.
Я был действительно доволен — он намного богаче, чем я ожидал, и я думаю, что Лисандром сказал бы то же самое, что вещи случаются только потому, что он был открыт для того, чтобы они могли произойти, внесения вклада и возможности сыграть свою роль.Этот фильм имеет гораздо большее влияние и имеет гораздо больше слоев, чем он мог себе представить. Готов поспорить, что он согласится с этим.
Чем работать с таким режиссером, как Лисандро, по сравнению с работой с Кроненбергом?
ВМ: Не так уж и много. Я имею в виду, что Дэвид Кроненберг на техническом уровне и уровне рассказывания историй делает что-то отличное, но они очень похожи в том смысле, что они спокойны, дружелюбны на съемочной площадке, они не авторитарны, они » не нетерпимы.Они оба очень безопасны как люди, так что вы никогда не почувствуете, что у них есть эта незащищенная потребность убедиться, что все всегда знают, особенно в СМИ, но и команда также, что каждая идея, каждая то, что происходит, — это их идея, и они контролируют все аспекты повествования.
Они более защищены, чем большинство режиссеров, они открыты для участия, они открыты для случая, играя роль, в которой им не нужно требовать авторства всех аспектов того, что происходит во время съемок и в конечном продукте.Поэтому я считаю, что в этом отношении они очень похожи.
Говоря о Кроненберге, понравилась ли вам борьба голым в Eastern Promises так же, как некоторым слоям вашей аудитории?
ВМ: (Смеется). Это было довольно неудобно, это не просто идея быть голой, ее бросали на твердую плитку. Вероятно, было бы удобнее, если бы им было так тепло, как должно быть, потому что иначе на камеру был бы пар, и мы не смогли бы снимать очень хорошо.Но нет, это была просто сцена, в которой были особые физические проблемы, просто чтобы пройти через нее и правильно поставить хореографию, и, очевидно, поскольку не было одежды, нельзя было носить набивку и все такое, это было просто ее характером. Так что это не было приятным в том смысле, что было приятно, как и в любой сцене, если кадры сработали, и в этом случае с этой конкретной сценой было особенно приятно, если кадр сработал, потому что это означало, что вы не делаете этого.
Мне нужно сделать это снова [смеется]. Обычно я делаю столько дублей, сколько вы хотите, мне нравится этот процесс, но это было похоже на «Ха, я рад, что у нас это получилось, давайте двигаться дальше».
Планируете ли вы снова работать с Кроненбергом?
ВМ: Ничего особенного, но мы всегда говорим о желании, так что, надеюсь, что-то произойдет.
Есть ли какая-то роль, которую вы всегда хотели сыграть, или какой-то проект мечты, который вы всегда хотели воплотить в жизнь?
ВМ: Есть пара историй — я написал два сценария, сейчас пишу третий и один из тех сценариев, которые надеюсь когда-нибудь написать. У меня есть идеи для других историй, которые, как мне кажется, можно было бы снять в кино, но у меня нет ни одной жгучей амбиции в отношении истории, конкретного персонажа или чего-то подобного.То же самое и с актерским мастерством — нет той роли, которую я всегда хотел бы сыграть в театре или о которой всегда хотел бы снять фильм. Как я уже сказал, я как бы пытаюсь увидеть, что происходит на моем пути, и я стараюсь выбирать вещи, которые, как я думаю, я бы хотел увидеть, отчасти потому, что это просто веселее, а потом легче поговорить с вами, ребята, если это что-то Я предпочитаю искать умные способы избежать разговоров о том, что, как я знаю, не очень интересно.
А также потому, что это займет много времени, если вы сделаете это правильно.Независимо от того, является ли это независимый фильм или даже очень хорошо спланированный крупнобюджетный фильм, у которого есть дата начала и дата выхода, и все вещи известны заранее, все равно требуется много времени, чтобы хорошо подготовить что-то, хорошо снять его и продвигать. так что это может быть что-то, что вам действительно интересно, знаете ли, что вы не просто пытаетесь убедить журналистов, что вы находите это интересным, но что вам действительно нравится.
Итак, цитата из фильма, что заставляет жизнь функционировать и двигаться вперед?
ВМ: Не знаю.Как говорит мой персонаж, я не знаю. Но это не значит, что не стоит задавать вопрос. Это все равно, что сказать, что делает фильм идеальным? Что ж, идеального фильма сделать невозможно, его не существует, нет такой вещи, как идеальный. Но стремление сделать идеальный фильм или даже описать, каким может быть идеальный фильм — что, я думаю, тоже невозможно — стоит усилий.
Это похоже на то, почему вы встаете с постели и почему вы вообще пытаетесь почистить зубы или поздороваться с кем-нибудь? И некоторые люди отказываются, некоторые люди совершают самоубийство или иным образом выписываются, потому что не считают это целесообразным.Почему мы читаем книгу? Почему мы ходим в кино? Почему мы задаем вопросы? Почему мы отвечаем на вопросы? Потому что нам почему-то любопытно. Мы хотим знать. И некоторые люди очень расстраиваются, когда по мере взросления начинают осознавать, что существует множество вопросов, большинство из которых не имеет однозначных ответов и может быть очень тревожным. Но это всего лишь процесс. Так что я не знаю и не возражаю, чтобы не знать, но я все равно буду пытаться это выяснить.
Вы упомянули театр, и, очевидно, британцы очень любят датских актеров.Не могли бы вы вернуться на сцену?
ВМ: Да, хотелось бы. Последнее, что я сделал, было в Испании, спектакль Ариэля Дорфмана, и я наслаждался этой сенсацией. И я также прочитал несколько поэтических чтений, я недавно там сделал одно, так что живая публика, страх и преодоление этого страха и связь с живой аудиторией — это действительно прекрасное чувство, и мне это нравится, так что да, конечно, я ‘ хотел бы.
Вы упомянули адаптацию Камю «Вдали от мужчин». Не могли бы вы рассказать немного больше о том, что вас к этому привлекло?
ВМ: Это отличная история.Он один из писателей, которым я больше всего восхищаюсь за его искусство, за его писательство, но также за его идеи, его позицию, его гуманистическую позицию. Я всегда восхищался им или восхищался им долгое время, и эта история — это очень короткая его история, которую Дэвид Эльхоффен, сценарист и режиссер, развил, но очень умно и очень верно Камю » дух. Мне он понравился как приключенческий рассказ, как история отношений, но я также нашел его ценным с точки зрения мыслей, которые он вызывает о том, что происходит сейчас, особенно на Ближнем Востоке, но повсюду.Как преодолеть экстремизм? В случае с этой историей, два человека, которые кажутся такими разными, настолько разными, что вы действительно не можете представить себе, как они могли бы быть друзьями, арабом и мужчиной европейского происхождения, и все же каким-то образом, пройдя через некоторые трудные они переживают вместе — не в каком-то банальном кино, но очень органичным, правдоподобным образом, они приходят к некоторому пониманию.
Это не означает, что между ними существует безусловная любовь, но есть понимание, есть сближение, есть сближение, которое происходит эмоционально, мысленно между этими двумя людьми, что, на мой взгляд, было действительно хорошей историей, которую стоит рассказать и которая важна для наши времена.И я думаю, что режиссер действительно хорошо с этим справился.
Вы упомянули о чтении стихов, и это напомнило мне, что в День дурака в 2006 году вы выпустили компакт-диск со своим сыном. Мне было интересно, было ли это традицией в вашей семье? Вы шутите в своей семье первоапрельскими шутками?
ВМ: Нет, не обязательно. Время от времени устраивают розыгрыши и так далее. Первое апреля имеет для меня две коннотации, и тот, о котором вы, вероятно, не подозреваете, для меня важнее, чем сама идея первоапрельской шутки.Первого апреля 1908 года в Аргентине был основан футбольный клуб под названием Сан-Лоренцо, и это команда, с которой я рос в детстве. Итак, первое апреля — вот о чем я думаю в первую очередь.
Говоря о футболе, я понимаю, что вы в целом большой фанат спорта…
ВМ: Мне нравится смотреть спорт, особенно футбол, хоккей тоже, в том смысле, что я думаю, что есть что-то очень интересное в том, что продолжается. Что происходит, когда ты спиной упираешься в стену, что, я думаю, является основой любой интересной драмы.Что происходит, когда обычные люди попадают в необычные ситуации. Знаете, когда вы видите такие камбэки, как то, что недавно произошло в Париже, когда играли против «Челси», это была отличная драма. Смотреть это, если вы любите футбол, было похоже на просмотр отличного драматического, насыщенного фильма. В этой игре только потому, что тактика Моуринью заключалась в следующем: «Что бы ни случилось, я не могу проиграть» — он играл, чтобы не проиграть, а другой команде было нечего терять, и у них было десять человек вместо одиннадцати. Казалось, что у них не было возможности выиграть, но было что-то неотразимое в этой драме и противостоящей тактике, так что да, тактические подходы каждого тренера.
они были невероятно интересными, и их сочетание создало большую драму. Не всегда получается, что побеждает команда, которая действительно пытается играть в привлекательный атакующий футбол. Вы знаете, жизнь несправедлива и спорт несправедлив, и так не бывает, но время от времени на ваших глазах случается сказка, и на нее интересно смотреть.
Думали ли вы сыграть футболиста в кино?
ВМ: Нет, я, наверное, уже слишком стар, чтобы делать это сейчас.Я думаю, что снять хороший фильм сложно, потому что в нем столько всего происходит. В игре 22 игрока, 20 из них постоянно движутся, и каждое их движение, каждый шаг, который они делают, или каждое изменение направления по какой-то причине является тактическим. Сделать даже интерактивное видео об этом действительно сложно. Сделать фильм о том, что не играет, было хорошо, я подумал, что «Проклятый Юнайтед» был интересен, это было довольно хорошо. Но я думаю, что очень сложно создать убедительную драму о том, что вы видите.Если вы находитесь на стадионе или смотрите по телевизору, сложно снимать фильм, потому что в нем столько всего происходит, о чем думают, а если вы не привыкли его смотреть, вы не видите большую часть это все равно, но если вам это действительно нравится, вы видите все, что происходит, и как вы могли бы все это снять? Почему этот парень идет сюда? Почему этот парень идет туда? Или почему этот парень злится на другого игрока за то, что он туда не пошел? Так много всего происходит, поэтому на это так приятно смотреть.