«РАССКАЗ О ПРОСТОЙ ВЕЩИ» ИЛИ ЗАЧЕМ НУЖНЫ АРТИСТЫ — Санкт-Петербургский Государственный Молодежный театр на Фонтанке
Источник — журнал «Театральный город», февраль 2016 Беседовала Ирина Кириллова Семен Яковлевич, Вы – педагог, мастер курса. Мне хотелось бы задать Вам наивный вопрос: трудно или, наоборот, легко выстраивается Ваше общение с теми, у кого есть такая главная в жизни мечта – стать артистом? Ведь с такой мечтой жить непросто. Как Вы видите, как Вы понимаете актерский талант?
Вы знаете, для меня талант актера – это чувствительность. Большой талант – это большая чувствительность, благодаря которой артист быстро ориентируется в ситуации в пьесе, на сцене. Если нет у него такого таланта – он не почувствует и… ничего не получится. И вот, когда я набираю курс, я стараюсь немного спровоцировать, немного рассмешить. Я стараюсь быть другом, таким «шутником». Мне важно, чтобы они раскрылись, и я увидел, из чего они состоят.
А когда они раскрылись, вернее, в тех, кто раскрылся, я ищу свою, особую способность к пониманию. Они должны быть способными к пониманию светлого и темного начал в человеке. Ведь мы все состоим из добра и зла, любви и ненависти. Для меня огромное значение имеет личность артиста. Понимает ли он, из чего он состоит, а дальше – движется ли он, возможно ли движение в сторону более положительных качеств.
Ему очень нравился этот спектакль, он приходил несколько раз. И как-то в разговоре он сказал, что его создали книги. Он приехал из маленького городка и кто-то ему подсказал: ты читай… Вот и я, пожалуй, думаю также – личность создают книги. Есть книги – вершины. Они вбирают в себя много других книг, тех, что лежат рядом, вокруг этих главных вершин. Правда, думая так, приходишь, кажется к тому, о чем говорит, например, Юрий Норштейн. А он говорит, что читает теперь только Библию. Потому что в Библии, и я с ним согласен, находятся все книжки, все темы и все проблемы.
И это определение меня потрясло. Или… он говорит: «Нужно уважать чужое таинство». Да, в каком-то смысле идеализм, но…
А мне сейчас почему-то вспомнилось то, что к нам совсем близко: недавно в Театральном музее была презентация книжки Елены Иосифовны Горфункель «Режиссура Товстоногова».
Уверен, что это классная книжка.
Она предлагает заново почувствовать товстоноговский театр. На разных этапах – раннем, позднем – Товстоногов по-разному целился в свое время. Современные формы, современные смыслы – конечно все это страшно важно. Но вот при всем том у меня есть ощущение (трудно подобрать правильное слово), но я бы сказала классичности его театра. Он шел от большой литературы, большой культуры и это давало такую многозначность… А теперь слишком часто возникает «короткий вектор» — так, кажется сказала сама Елена Иосифовна, и есть ощущение утраченной многозначности. Кажется, что во времена Товстоногова и «за счет» него был так важен культурный слой, и Товстоногов понимал, что студент должен научиться чувствовать «сквозь культуру», должен войти в культуру.
Это давало защищенность… Или не так?
Так. Конечно, это давало и дает защищенность и, главное, это дает чувство, что ты что-то продолжаешь. Ведь сейчас много спектаклей, много режиссеров, у которых нет чувства, что они что-то продолжают, а есть чувство, что сейчас-то как раз и начинается искусство. Я думаю, это роковая ошибка. И есть критики, которые мечтают о некоем новом театре, увы-! зачастую они еще больше заводят многих в заблуждение… Сложилась очень непростая ситуация в сегодняшнем театральном пространстве – возникло резкое размежевание. Оно возникло между теми, кто ищет суть, кто видел, учился на спектаклях, в которых была суть ( конечно, это и спектакли Георгия Александровича) и теми, кто самовыражается. Я не думаю, что самовыражение является признаком искусства.
Я думаю, что Георгий Александрович дал замечательное определение того, что такое режиссер. Он говорил: режиссер – это полномочный представитель зрительного зала. И вот, представьте, встает такая картинка: некая группа людей, которая потом, через полгода… когда-нибудь придет в театр, засылает вперед человека – режиссера, он будет рассказывать им, о чем они думают, что они чувствуют.
У меня как-то нет к ней жалости. Каждый решает что-то для себя. И отвечает, по большому счету, за себя. В любом возрасте. В искусстве ведь нет возраста. Немирович-Данченко поставил спектакль «Три сестры», когда ему было восемьдесят, и этот спектакль шел несколько десятилетий. И для многих выдающихся режиссеров становился идеалом…
А сегодня многие оказываются без истории, вне истории и думают, что это нормально, что так должно быть…
А как думают ваши ученики?
Мои думают иначе. Они понимают, что люди жили до них и будут жить после них. У них есть ощущение некоего моста между прошлым и будущим.
У нас был на днях экзамен и, мне кажется, он это подтвердил.
Это был экзамен на первом курсе?
Да.
А сколько вы выпустили курсов?
Вот сейчас у меня четвертый набор. Я ведь пропустил 10 лет, когда не преподавал. Я работал в Москве и в Петербурге, жил на два города. Это были девяностые годы, тогда многие так жили, так было модно.
Можно было попробовать руководить двумя театрами. Но Москва – не мой город. И я в конце концов понял, что пора возвращаться домой.
Что такое потребность преподавания, когда она приходит?
Это очень важный и непростой вопрос. Потребность преподавать, конечно, эмоциональная потребность. Это чувство. Но это еще и такая прагматическая потребность, которая формируется на определенном этапе. Она возникает как творческая задача. Я попробую объяснить, что я имею ввиду, по аналогии с режиссером и живописцем.
Для режиссера очень важна картинка. Может быть, режиссер ищет ту живую картинку, которую описал Михаил Афанасьевич Булгаков в «Театральном романе». Но как рисовал, скажем, Левитан свои прекрасные пейзажи? Наверное, он удивительно изящно, грациозно накладывал мазок. А режиссер не так. Чтобы у режиссера получилась та воображаемая картина, он совершает странное, неловкое, неровное, часто корявое движение. Он должен как-то эдак извернуться… Ему не хватает той свободы, которая есть у живописца.
В России ей немногим более 100 лет, Если считать с открытия МХТ, получится 118. Это очень мало. И мне кажется, что театр еще не до конца принял режиссера. Вот музыканты с необходимостью, «законностью» дирижера согласились, они его приняли. Хотя все помнят фильм Феллини «Репетиция оркестра» — это бунт против дирижера, музыкантам кажется, что они могут обойтись без него и сыграть сами. Но Феллини нашел способ показать, как дирижер победил и как отомстил… А с режиссером ситуация иная. Режиссер не может заставить артиста – заставить играть так, как он, режиссер, чувствует, думает, как считает верным.
Тут ведь самая острая тема многих современных дискуссий. Тема (или опять проблема?) чуть ли не распада, антагонизма актерских и режиссерских тенденций, запросов?
У нас в театре такой проблемы нет. Слава Богу.
Вы строите свой театр . Ведь говорят по-настоящему строить свой театр – значит начинать с самого основания – с актерской школы. Есть свои артисты — есть свой театр.
У нас теперь две сцены. Раньше была одна и всего 300 мест в зале, а теперь еще 500. Я постоянно благодарю бога за то, что это произошло. Для меня это какое-то чудо. Но теперь я так занят, что намного меньше бываю в других местах, в других театрах. Я не знаю, как складывается жизнь там. А у нас – театр-дом. Может быть, если когда-нибудь настанет такое время, когда я почувствую, что мне нечего сказать, все изменится…
Мне кажется, у Вас увеличилось количество зрительских мест, когда возникла такая большая своя аудитория. Все ведь не случайно. У «Молодежки» свой зритель, это очень важно. Это такой запрос. Если он есть, жизнь продолжается. Так?
Да. Хотя иногда я понимаю, что самая большая проблема – это ярые поклонники. Они хотят, чтобы все было так, как было вчера.
А новаторству нужен конфликт со зрительным залом? Иначе это не новаторство?
Да-да… Вот однажды мы поставили такой спектакль, на который «наши зрители» не пришли.
Правда, пришли другие, слава богу. Я довольно часто вижу, как постоянные зрители, поклонники что-то настойчиво и эмоционально говорят артистам. А артисты внимательно слушают. Не уверен, что тут все правильно и хорошо… Так что поклонники могут быть и большой отягчающей ношей.
Хотелось бы спросить про репертуар. Про репертуар, на котором учатся артисты, может быть, строится школа. Такой репертуар меняется? Стал ли он другим в последнее время? Или всегда должен быть, например, Мольер или, скажем, Островский?
Не совсем так. Возможно, я сейчас отвечу на несколько другой вопрос. Потому что то, о чем Вы спрашиваете, для меня перекликается с чем-то главным, очень важным.
Я думаю, что мы пришли в этот мир – да, для того, чтобы жить – и еще для того, чтобы расти. Я часто говорю своим артистам: не стоит репетировать с режиссером, который ставит перед вами выполнимые задачи. Репертуар – это задача, это путь, который нужно пройти.
На втором курсе мы обязательно делаем экзамен по Достоевскому.
Не потому что это мой самый любимый писатель. А потому что у него есть тайна, есть вопрос, на который почти невозможно ответить. Эта… безответность вытягивает актеров наверх. И режиссера, между прочим, тоже. Репетиции по Достоевскому и мне очень много дают. Иногда у нас что-то получается, иногда – нет. Но если мы продвигаемся, если артисты проходят пусть всего несколько сантиметров из возможных «ста», то для меня это огромная радость. Потому что играть Достоевского оооо-чень трудно. Он страстен. Если артист закрыт, он не сможет сыграть. Он обязательно должен раскрыться. А ведь выход на сцену – это каждый раз огромный стресс. Нужно снять все свитера, майки. Нужно почувствовать температуру: холод, раскаленность. Достоевский не пропускает. И, когда мы начинаем, мне всякий раз кажется: это невозможно сыграть. Никак не пройти в его игольное ушко, если не сделать с собой что-то невозможное.
И вот недавно прошел экзамен на первом курсе. Этот экзамен был для меня отчасти экспериментом. Потому что прежде я всегда так хотел, чтобы экзамен был хорошим,
я так старался помогать… А сейчас попробовал отпустить их.
И это был самый лучший экзамен. Да, наверное в искусстве нужно, чтобы никто не помогал, пока человек растет, а только так … следил издалека. Нужна свобода… Человек должен сам найти то, что он ищет.
Так вот, у меня есть ощущение, что наш первый курс немного не похож на прежние. Но и они в следующем году пройдут через романы Достоевского. Для меня – это школа.
У Вас в театре готовится премьера – молодой режиссер с молодыми артистами ставит пьесу Виктора Розова «В день свадьбы». Розовская оттепельная драматургия, кажется, так далека от Достоевского. Зачем же?
Вы знаете, я, пожалуй, постараюсь очень откровенно объяснить, что я думаю.
Я думаю, что лет двадцать, или чуть более тому назад, маятник страшно качнулся в сторону непроходимого материализма. Жизнь закручивала, запутывала вопросы… сложные, общественные, социальные, экономические в таком навороте с личным, разгоряченным, своим. Года три назад я почувствовал, что маятник дошел до крайней точки.
И медленно двинулся в обратную сторону. Потому что мы, и все люди устали… Зрителю хочется увидеть простую историю: «рассказ о простой вещи» (так, кажется, назывался рассказ Бориса Лавренева) Я говорю, конечно, не об утилитарном.
И в пьесе Розова вечная история. Для меня это не оттепельная драматургия. Наверное, отзвуки своего времени в ней есть. Но это простая история о том, что очень непросто и важно. Завтра свадьба. Человек думал, что он любит женщину, но появляется его прежняя любовь, та, которая оттолкнула его когда-то, и он понимает, что все же любит ее. Мне кажется, это такая драматическая секунда. Мы все любили, любим.. Это сложное чувство. Оно ведет тебя туда, куда оно хочет. А тот, кто был рядом, остается один. И Розов здорово выстраивает весь процесс: сначала работает страшнейший эгоизм. Мы ведь все не хотим слышать правду в такой ситуации. Потом возникает какое-то промежуточное состояние, а потом мы смиряемся… умираем и рождаемся снова.
Я, к сожалению, эту пьесу пропустил.
Я бы мог ее сам делать. Мне это близко. И я сейчас совсем не тот человек, который заканчивал Театральный институт: я умирал, умирал несколько раз. А потом возникал уже кто-то немного другой. Я восхищаюсь и преклоняюсь перед героиней в этой пьесе. Она отпускает. Она отпускает прямо на свадьбе – это такое сильное мгновение. Она сохраняет свое чувство, свои ощущения. Еще немного… если бы она не отпустила его, все бы замоталось, изломалось. Это равносильно смерти и рождению.
Вообще в этой пьесе есть то, чем занимается наш театр: история мужчины и женщины. Все человечество состоит из мужчин и женщин, их отношения – нечто главное на земле.
А та молодежь, которая занята в спектакле, чувствует так, как Вы сейчас описываете или это Ваш свет, Ваши краски?
Я был всего на нескольких репетициях. Режиссеру 32 года, артистам примерно также. У них уже есть свой опыт, они уже многое пережили. Мне вот кажется, что сейчас просто нет такой пьесы, как эта. А такая пьеса нужна.
И она им, артистам и режиссеру, которым в районе 30, нужна.
Вообще я не первый раз стараюсь помочь молодому режиссеру. Потому что мне когда-то помог Геннадий Михайлович Опорков. Он помог мне на всю жизнь. И теперь я помогаю. К тому же с дипломами есть некие трудности. Чтобы получить режиссерский диплом, нужно представить спектакль. Это непросто. И помощь тут действительно нужна.
Как у вас складываются отношения с учениками, которые идут в другую сторону. Понятно ли Вам, куда они идут или это значит для вас, что они идут в полную неизвестность и вы их теряете?
Ученики, которые уходят, идут в другую сторону… Я не зациклен на этом и у меня нет готового ответа. Товстоногов когда-то говорил, что учениками никого нельзя называть. А вот ученики знают и могут сказать: это мой учитель.
Я много думал о том, почему каждый вдруг оказывается так уверен, что именно он на правильном пути. Потому что истины на земле нет. Мы потом узнаем истину. А здесь нет никаких знаков… подсказок, доказательств.
Мы все в неизвестности, в бесконечности.
Я тоже уходил, думал «другое». Это такая энергия молодого режиссера. Но потом многое накопилось и… я вернулся.
От чего бы Вам хотелось защитить, уберечь своих учеников?
Не знаю… Я всегда очень переживаю тот момент, когда из всего курса приходится оставлять в театре всего, например, семь человек. Это страшный момент. Но я беру в театр только тех, кого у меня нет. А остальные? Я ведь всех люблю и они меня, наверное, любят. Потом они, может быть, прощают. Мы дружим. Они приходят в театр, иногда на спектакль, иногда просто так.
Но уберечь невозможно. Нужно, чтобы пришла ответственность за свою жизнь, но для этого приходится содрать локти, колени. Многое пережить. Уберечь невозможно. Жизнь — лучший учитель, чем мастер курса.
Актерский курс – это группа. Чувствовать группу важно или важнее быть индивидуальностью?
Конечно, нужен баланс. Вернее, артист становится индивидуальностью именно в группе.
Это чувство: я в оркестре, я в ансамбле – совершенно необходимо артисту.
Мне бы хотелось задать и немного «еретический» вопрос: есть ли такие актеры, которые не нуждаются в режиссере? Ну вот как в истории: Комиссаржевская или, например, Михаил Чехов, когда он остался без Вахтангова, или Смоктуновский после ухода из БДТ… Может быть, они не находят своего режиссера, потому что он им не нужен? Они сами себе театр, то есть — в них есть весь театр?
Первое движение у меня – сказать: нет, так не бывает. Но, возможно, мне не приходилось работать с такими артистами. Наверное, иногда артист много выше всех. Товстоноговские артисты: Олег Борисов, когда играл Павла I, Смоктуновский, когда играл царя Федора…
Что такое счастливая театральная судьба?
Это очень много. И это очень сложно. Если отвечать коротко, то и сам Ваш вопрос может показаться риторичным. Но, я думаю, это внутренняя творческая свобода и интерес зрителей.» Когда артисту нужен менеджер?
Каждый артист или группа рано или поздно задумываются о поиске менеджера в свою команду.
Сегодня с вами разберёмся чем они занимаются и где их искать?
Музыкальный менеджер — специалист, который направляют профессиональную карьеру артиста в музыкальной индустрии. Занимается коммерческими вопросами, отвечает за продвижение, помогает артисту принимать различные решения, даёт советы и тд.
На каком этапе нужно его искать:
Когда артист не справляется с навалившейся на него нагрузкой, либо когда понимает, что ему нужно развитие и нет чёткого понимания, что и как делать дальше, как развиваться, получать советы. Когда артист хочет заниматься только творчеством, предоставив всю рутинную работу другому человеку.
Нужно чётко поставить себе задачи, для чего он вам?
Если артист в принципе всё успевает и его устраивает, то, что происходит на данный момент, то необходимости большой в этом нет.
Где искать:
— Присмотреться к близкому окружению и найти человека, который вдохновлен твоей музыкой, чтобы вырастить из него менеджера.
— Расспросить у коллег кого бы они могли рекомендовать
— Поискать талантливого человека на специальных музыкальных мероприятиях, в агентствах специализирующихся на продвижении артистов
— На первых порах менеджером может быть участник вашего коллектива или вы сами, если объём работы небольшой и не будет сильно отвлекать вас от творчества
Качества и знания которыми должен обладать менеджер: (предпринимательство, умение осуществлять контроль, стресоустойчивость, коммуникации, опыт работы с другими проектами, знания авторского и смежного права, наличие связей и нужных контактов, понимание как устроен музыкальный рынок, digital маркетинг)
Условия работы менеджера с артистом:
— Комиссия. Это процент от того что зарабатывает музыкальный проект (роялти, гонорары и пр.). Этот вариант является самым распространенным и классическим. Уровень комиссии определяется индивидуально между артистом и менеджером. Комиссия может варьироваться в зависимости от источника дохода, его территории и затрат музыкального проекта;
— Гонорар.
Фиксированная сумма, которая выплачивается менеджеру за его услуги. Гонорар оговаривается индивидуально между артистом и менеджером.
Возможна и комбинация комиссии/гонорара.
Обязанности менеджера:
— Рассматривать контракты и коммерческие предложения; заключать договоры с промоутерами и спонсорами, работать с документацией
— Следить за продвижением в соцсетях, администрирование групп в них
— Устанавливать связи с продюсерами, звукозаписывающими студиями, издательствами, агентами, радиостанциями, фотографами, клипмейкерами, промоутерами, искать новые возможности для развития артиста
— Заниматься вопросами дистрибьюции на цифровых площадках, курировать релизы
— Следить за дедлайнами и стимулировать творческий процесс
— Заниматься организацией концертов, туров, промоушена, следить за выполнением соблюдения райдера и гонорара
— Давать консультации и помогать в принятии важных решений
Задача менеджера – чётко прописать цели артиста на короткий, средний и длительный срок и определить и обеспечить ресурсы, необходимые для достижения этих целей.
Менеджер должен выстроить бизнес, сформировать видение для движения команды, дать команде ресурсы для выполнения целей.
Также список задач и обязанностей может отличаться при работе с разными артистами, эти моменты обговариваются индивидуально. Какую-то часть работы артист может выполнять сам, а остальное уже делегировать.
Надеемся вам была полезна данная статья.
Обмен работой в Коста-Рике: Требуется художник для рисования
Обмен работой в Коста-Рике: Требуется художник для рисованияWorldpackers
- Справка
- Как это работает
- Стать хозяином
- Зарегистрироваться
- Скачать приложение
- Как это работает
- Волонтерские возможности
- Академия
- Блог сообщества Блог
- Эксклюзивные скидки Скидки
- Авторизоваться
- Зарегистрироваться
- Стать хозяином
- Английский
Посмотреть 34 фотографии
Сохранить в список желаний
Подать заявку сейчас
Что вы предлагаете
25 часов
- Часов в неделю
- Помогайте своему хосту и сотрудничайте с ним всего несколько часов в неделю.
- Искусство
- Помощь в рисовании, граффити, лепке или рисовании.
Узнать больше
Что вы получаете
2
- Выходные в неделю
- Выделите время для себя, прогуляйтесь по городу или немного отдохните.
- Общее общежитие
- У вас будет кровать в общей комнате, а это значит, что вы будете жить в одной комнате с другими путешественниками.
- Завтрак
- Вы имеете право на бесплатный завтрак каждый день вашего пребывания.
- Скидки в ресторанах
- Получите скидки в близлежащих ресторанах.
- Получите бесплатные напитки.
- Выпей! Получите бесплатные и вкусные напитки для себя.
- Занятия йогой
- Запишитесь на бесплатные занятия йогой у нас.
- Воспользуйтесь нашей оборудованной кухней
- Воспользуйтесь нашей кухней и приготовьте себе вкусную еду.
- Опора
- Получите помощь от службы поддержки Worldpackers, если она вам понадобится, в любой момент вашего путешествия.
- Проверенный хост
- Этот хост был проверен нашей командой перед присоединением к сообществу.
- Страхование Worldpackers
- Что-то пошло не по плану? Свяжитесь с нашей командой.
- Узнать больше
Узнать больше
The Experience
Мы являемся ориентированным на здоровье центром йоги на природе, который хотел бы добавить немного жизни некоторым стенам и поверхностям. Мы хотим использовать слова и простые изображения, чтобы рассказать немного больше о том, кто мы есть, а также дать людям возможность сфотографироваться. Мы можем поделиться общим впечатлением от нашего изображения, а затем позволить творчеству с вкладом выяснить все остальное.
Узнать больше
Требования
- Испанский или английский на среднем уровне
- Старше 19 лет
- Принимает только добровольцев-одиночек (не принимает пары или пары)
Что не включено
Авиабилеты, страхование путешествий, внутренний транспорт и виза
Узнать больше
Доступность
- Проживание не менее
- 4 недели
Посмотреть все 34 фотографии
О хосте
- • Недавно онлайн
Ведущий Tierra de Suenos
- Скорость отклика
- Этот хост обычно отвечает на 100% сообщений
- Время отклика
- Этот хост обычно отвечает через Менее суток
- 1 опубликованное видео
- У этого хоста есть 1 опубликованных видеоролика, рассказывающих немного об их месте
Хотите узнать больше об этом хосте?
Мы предоставляем членам только подробную информацию о хосте и видео
Стать участником
Академия
Как стать выдающимся Worldpacker
Узнайте, как работает волонтерство, что ценят взамен хозяева и каково жить, сотрудничая с людьми со всего мира!
- 52мин
Как работают поездки Worldpackers?
Как участник, вы можете связаться с любым количеством хостов и безопасно путешествовать столько раз, сколько захотите.
Ознакомьтесь со всеми нашими планамиУзнайте больше о том, как это работает
В последнее время на эту вакансию претендовали многие мировые упаковщики. Хозяин скорее всего не сможет ответить на все заявки, поэтому рекомендуем обращаться и к другим хостам в нашем сообществе, а не только к этому 🙂
30 Вакансий: Художник-портретист в Лос-Анджелесе, Калифорния, США (4 новых)
Перейти к основному содержанию
Прошедшие 24 часа (4)
Прошлая неделя (8)
Прошлый месяц (23)
В любое время (30)
10 миль (15 км)
25 миль (40 км)
50 миль (80 км)
75 миль (120 км)
100 миль (160 км)
Студия полного круга (6)
Косметика MAC (4)
Ульта Бьюти (3)
Метод Студии (2)
Компания 3 (2)
$40 000+ (5)
$60 000+ (4)
$80 000+ (2)
100 000 долларов США+ (1)
$120 000+ (1)
Лос-Анджелес, Калифорния (7)
Санта-Моника, Калифорния (5)
Марина-дель-Рей, Калифорния (4)
Калвер-Сити, Калифорния (3)
Пасадена, Калифорния (3)
Полный рабочий день (17)
Неполный рабочий день (8)
Временный (4)
Стажировка (1)
Стажировка (1)
Начальный уровень (8)
Средний-старший уровень (3)
На месте (18)
Гибрид (9)
Удаленный (3)
Получайте уведомления о новых вакансиях: Художник-портретист в Лос-Анджелес, Калифорния, США .