Скончался знаменитый французский модельер Пьер Карден. Новости. Первый канал
Из Франции сегодня пришло печальное известие. Ушла эпоха — не стало Пьера Кардена. Знаменитому модельеру было 98 лет, за которые его фамилия стала именем нарицательным. Авангардист и новатор, он придумал почти 500 модных ноу-хау и первым в мире представил на подиуме коллекцию мужской одежды. Карден создавал костюмы для «Битлз» и Майи Плисецкой, которой искренне восхищался, как и Россией. С нашей страной маэстро связывала дружба длиной в полвека.
В Советском Союзе это имя было символом французского шика и высокой моды, даже когда Пьер Карден, первым в модной индустрии, продал права на свою марку и одежду под этим лейблом уже шили сотни фабрик по всему миру.
Он первым создал коллекцию прет-а-порте, придумал унисекс и цветные колготки, ввел синтетику и показы для мужчин. А о себе впервые заставил говорить в 1946-м, когда придумал костюмы для фильма Жана Кокто «Красавица и чудовище». Всего через четыре года после премьеры картины он открыл свой собственный Дом моды.
«Мои идеи всегда принимали в штыки. После того первого показа прет-а-порте, который я устроил прямо в магазине, а не на подиуме, меня исключили из Синдиката высокой моды. Но время доказало — я был прав. Потом меня вернули в Синдикат уже председателем», — рассказывал Пьер Карден.
Он был первым, кто привез свою коллекцию в нашу страну и даже умудрился заключить контракт с Министерством легкой промышленности на производство одежды под своей маркой. Его за это прозвали «красный кутюрье».
«Я не выгоду искал на самом деле, я мог бы делать деньги в любом другом месте. В России, знаете ли, непросто было даже в бытовом плане, не говоря уж… Приходилось есть один йогурт. Потому что это единственное, что я мог там есть. Это же было 50 лет назад», — рассказывал модельер.
Йогуртом господин Карден называл кефир.
«Нужна была смелость, чтобы остаться. Мне интересно было, и не деньги меня привлекали в России. По лицензиям ведь не платили. Это был страстный интерес к русскому народу, его культуре, музыке, литературе, театру», — говорил модельер.
Он на свои деньги привез в Париж ленкомовские спектакли «Юнона и Авось», а потом организовал его международное турне. Это обошлось ему в миллионы долларов. Майя Плисецкая танцевала в его костюмах «Чайку», «Даму с собачкой» и «Анну Каренину».
«Он сумел сделать так, что возможно стало и прыгать, и вертеться», — рассказывала Майя Плисецкая.
В 1991-м его показ на Красной площади смотрели 200 тысяч человек. Этот день он считал одним из самых главных в своей жизни.
«Полюбуйтесь! Когда на все это смотришь, чувствуешь огромную силу. Россией можно и нужно любоваться, и только за красоту уже уважать. Поверьте, устроить показ здесь было невероятно сложно, но я очень этого хотел», — признавался Пьер Карден.
Он одевал Раису Горбачеву, Жанну Моро (с ней кутюрье связывали особые отношения), Жерара Депардье и даже «Битлз». А себя мечтал увидеть… в скафандре. Полет Гагарина оставил в нем неизгладимый след. Он даже побывал на родине первого космонавта. Но космос, который он воспевал в каждой своей коллекции, наверное, единственное, что осталось для него недоступным.
«Если бы все можно было бы начать сначала, я бы все сделал бы то же самое. Ни о чем не сожалею. Много работы, но и много успеха. Я счастливый человек, а такое, согласитесь, не часто услышишь», — говорил Пьер Карден.
Умер модельер Пьер Карден :: Общество :: РБК
Основатель модного дома Pierre Cardin скончался на 99-м году жизни. Он был учеником Кристиана Диора, впоследствии создав первую коллекцию мужской одежды
Пьер Карден (Фото: Pascal Le Segretain / Getty Images)
Известный французский модельер Пьер Карден умер в возрасте 98 лет, сообщает L’Obs со ссылкой на заявление его семьи.
Карден умер 29 декабря в больнице в коммуне Нёйи-сюр-Сен в департаменте О-де-Сен, на западной окраине Парижа. Причины смерти не уточняются.
«День большой печали для всей нашей семьи, Пьера Кардена больше нет. Великий кутюрье, которым он был, прожил столетие, оставив Францию и весь мир с уникальным художественным наследием в моде, но не только», — говорится в заявлении его семьи.
Video Пьер Карден родился 2 июля 1922 года в семье итальянских виноделов в Венеции. В 1924 году семья переехала во Францию, и детство Кардена прошло в городе Сент-Этьен. Именно здесь в 14 лет он начал свою карьеру подмастерьем портного. В 1945 году Карден переезжает в Париж и работает подмастерьем в доме моды Jeanne Paquin и как театральный художник. Одной из его работ становятся костюмы к фильму Жана Кокто «Красавица и чудовище» в 1946 году.Умер модельер Карл Лагерфельд. Чем он запомнился миру
Автор фото, Reuters
Подпись к фото,Темные очки, кожаные перчатки, классический костюм — фирменный стиль модельера. Карл Лагерфельд в октябре 2018 года во время Парижской недели моды
Во вторник на 86-м году жизни умер модельер и дизайнер французского дома моды Chanel Карл Лагерфельд.
Темные очки, кожаные перчатки, классический костюм — этому стилю Лагерфельд оставался верен до конца жизни.
Последние 35 лет Лагерфельд руководил Chanel, до французского дома моды дизайнер был креативным директором итальянского дома моды Fendi и главным модельером бренда Chloe, а также управлял своим собственным брендом Karl, сохраняя при этом индивидуальность каждого бренда.
О его смерти сообщил во вторник французский журнал Paris Match, позднее это подтвердил источник, близкий к дому моды Chanel.
Автор фото, DANIEL SIMON/GAMMA-RAPHO/GETTY IMAGES
Подпись к фото,Молодой Карл еще без своих коронных темных очков в роли креативного директора дома моды Жана Пату
Лагерфельд родился 10 сентября 1933 года в Гамбурге в семье предпринимателя Отто Лагерфельда, владевшего компанией по производству сгущенного молока, у которой было представительство даже во Владивостоке.
Впрочем, год своего рождения кутюрье не раз менял, говоря, что никто толком не знает, в каком году он родился, но «точно не в 1933-м и не в 1938-м».
Тем не менее 10 сентября 2008 года Лагерфельд официально отмечал свое «70-летие», хотя позднее подтвердилось, что истинный год его рождения все-таки 1933-й.
При этом на сайте его собственного бренда Karl Lagerfeld до сих пор год его рождения обозначен как 1938-й.
Автор фото, AFP
Подпись к фото,В марте 1987 года в мастерской вместе с французской моделью и музой Инес де ла Фрессанж
«Мода из другого мира»
Немец по происхождению, Лагерфельд свою жизнь связал с Францией, заменив последнюю букву своей фамилии с глухого «т» на звонкое «д» — для звучности.
Он окончил престижный частный лицей Монтеня в Париже, избрав своей специализацией живопись и историю.
За свой эскиз пальто в 1954 он получил первый приз на конкурсе, организованном Международной ассоциацией производителей шерсти. Пальто по его рисунку было пошито в доме моды Пьера Бальмена, который взял юного Карла на работу своим ассистентом.
Автор фото, DANIEL SIMON/GAMMA-RAPHO/GETTY IMAGE
Подпись к фото,Лагерфельд за работой над эскизами для коллекции Chloe
«Мне всегда было интересно, во что люди одеты, включая меня самого. Но когда ты ребенок, ты ничего об этом мире моды не знаешь, это что-то очень далекое, особенно в те годы. Это не то, что сейчас, когда есть телевизор и все такое… Мода тогда была чем-то таким … из другого мира, что-то такое звездное, удаленное на миллиарды лет от тебя, от твоей жизни, в особенности от моей — в деревне. Но обстоятельства сложились так, что у меня это получилось», — так Карл Лагерфельд ответил на вопрос о том, мечтал ли он о карьере модельера.
Этот вопрос Лагерфельд задал самому себе в интервью, которое записал в 2012 году накануне представления его собственной коллекции одежды и аксессуаров Karl на портале Net-a-Porter.
В 1964 году он начал работать в качестве дизайнера во французском Доме моды Сhloe, специализирующемся на производстве одежды прет-а-порте, а в 1965 началось его длительное сотрудничество с итальянским люксовым брендом Fendi, которое продолжалось до смерти дизайнера.
Впрочем, в быстротечном мире моды Лагерфельд отличался удивительным постоянством и лояльностью в отношениях внутри индустрии, умея при этом всегда удивлять новизной и смелыми решениями в дизайне одежды.
Для просмотра этого контента вам надо включить JavaScript или использовать другой браузер
Подпись к видео,Архивные кадры с показов Карла Лагерфельда
«Мода — это дух времени, выраженный в наикратчайшие сроки», — декларировал как-то Лагерфельд, сумевший в 1980-е осовременить терявший актуальность дом моды Коко Шанель, увеличив плечи, чуть сузив талию и укоротив юбки.
Придя в Дом моды Chanel в 1983 году, он стал шить классические костюмы Шанель из новых материалов — джинсовой ткани и кожи, с шиком выразив эпоху диско в высокой моде.
Карлизмы и котизмы
Автор фото, Getty Images
Подпись к фото,В феврале 2014 года с любимой кошкой Шупетт
«Если начать самовыражаться и не иметь ничего общего с реальностью — так не получится, — сказал как-то дизайнер. — Надо быть на 100 процентов самим собой, но уметь выразить этот конкретный период времени. Потому что мода — это дух времени, это то, что немцы называют Zeitgeist. Мода — это не путь гения типа Пикассо, это не об этом».
Отражать время Лагерфельду удавалось всегда, и даже быть впереди него: в 2004 году он был первым всемирно известным дизайнером, создавшим капсульную коллекцию одежды для шведского масс-маркет-бренда H&M.
При этом неподражаемый облик самого Лагерфельда долгие годы оставался практически неизменным, став эмблемой его самого: волосы элегантно, по-моцартовски, убранные в неизменный хвостик, темные очки, черный пиджак, белый стоячий воротничок рубашки, черные перчатки.
А для поклонников не только его одежды, но и его живого ума и острого языка, в сентябре 2013 года в свет вышла книга «Мир глазами Карла» (The World According to Karl) — составленный его почитателями сборник «карлизмов» с иллюстрациями Шарля Амлина, где каждое высказывание — перл: «Треники — это знак поражения», «я очень приземленный, только не на эту Землю», «я — вроде карикатуры на самого себя, что-то вроде маски, но мне это нравится, потому что для меня Венецианский карнавал длится весь год».
Автор фото, FRANCOIS DURAND/GETTY IMAGES
Подпись к фото,Лагерфельд всегда был в окружении молодежи: с британской манекенщицей Карой Делевинь
Однако и это было отчасти маской, поскольку сам дизайнер избегал постоянных увеселений, предпочитая работу. Однажды на вопрос о секрете его успеха он ответил: «Единственный секрет — это работать, быть собранным и, наверное, вести нормальный образ жизни: не пить, не курить, не принимать наркотики — это тоже помогает. Всё не так сложно и во многом зависит от того, чего ты хочешь достичь».
Долгие годы Лагерфельд жил один с обожаемой им бирманской кошкой Шупетт, про которую он как-то сказал, что женился бы на ней, если бы это было разрешено законом.
Автор фото, Jens Kalaene/DPA
Подпись к фото,В 2015 году Лагерфельд сам уcтроил фотосессию своей кошке для календаря Opel
В январе 2019 года кутюрье впервые не появился на показе высокой моды Дома Chanel. Французские СМИ писали, что он нездоров, но никаких подробностей не сообщалось.
После известия о смерти Лагерфельда дом Chanel объявил, что на посту креативного директора его сменит Виржини Виар, занимавшая прежде должность студийного директора.
Во Франции скончался знаменитый кутюрье Пьер Карден — Российская газета
Одаренный от Бога великим талантом, человек высокой культуры, тонкого вкуса, в отличие от большинства коллег он поражал всех еще одним качеством — предпринимательскими способностями. Пьер Карден — это была не только, подчас революционная, мода, но и индустриальная империя. На многочисленных предприятиях, разбросанных по всем континентам, трудились десятки тысяч людей, производя женскую и мужскую одежду, аксессуары и множество других полезных вещей с этикеткой парижского модельера. Первым и единственным из коллег он удостоился чести быть избранным в престижнейшую Французскую Академию. Мне не раз доводилось общаться с мэтром, и как-то он рассказал, как произошла его первая встреча с Россией. Привожу его рассказ по тогдашней блокнотной записи:
— Это было в 1963 году, когда я прилетел в Москву вместе с Жильбером Беко и группой его друзей, — поведал Пьер Карден. — Им была уже написана популярнейшая великолепная песня «Натали». Имя этого певца тогда гремело и во Франции, и в России. Правда, тот приезд оказался в самом своем начале достаточно утомительным: мы шесть часов провели в аэропорту, пока нас оттуда не выпустили, а потом еще четыре прождали в холле гостиницы «Россия», дожидаясь расселения по номерам. Заснуть удалось лишь глубокой ночью. Под утро я услышал бой башенных курантов Кремля, а так как мои наручные часы остановились, решил узнать время у кого-нибудь из соседей: в семь утра мы должны были уже отправиться на экскурсию в Загорск. Выбрался из кровати и вышел в коридор в том виде, в котором обычно сплю, то есть голым. Не прошел я и несколько шагов, как меня кто-то обхватил сзади, оторвал от земли и отнес обратно в номер. Это была женщина огромных габаритов! Как после я узнал, то была дежурная по этажу. Я так и не понял, что она тогда подумала обо мне. Ничего предосудительного я совершать не собирался, но объяснить ей не смог — я не знал русского, она — французского.
После этого кутюрье неоднократно приезжал в СССР. В конце 60-х через жену знаменитого французского художника Леже Надежду познакомился с Майей Плисецкой. Так началась их дружба, продлившаяся всю жизнь.
— Майя — самая выдающаяся балерина, обожаемая всем мире. Женщина высокой культуры с сильным характером. Одним словом — личность, — не скрывая восторга, рассказывал Карден. — Тогда-то возникла идея создать костюмы для одного из балетов, в которых солировала Майя. Это была «Анна Каренина». Впоследствии такое сотрудничество продолжалось многие годы.
Пьер Карден хорошо знал русскую литературу, читал Чехова, Толстого, Достоевского, русских композиторов. Искренне любил нашу страну. Познакомившись через Майю Плисецкую с Андреем Вознесенским, часто приглашал его в Париж, устраивал его поэтические вечера в парижском центре «Эспас Пьер Карден», что рядом с Елисейскими полями. Там же выступал театр Ленком с пьесой Вознесенского «Юнона и Авось».
Умер знаменитый модельер Пьер Карден
Кутюрье скончался в возрасте 98 лет.
Во Франции скончался известный модельер Пьер Карден, сообщило агентство Франс Пресс со ссылкой на его семью, пишет РИА Новости.
По информации СМИ, 98-летний кутюрье умер в одной из больниц в пригороде Парижа.
Все главное — здесь: #stolicaonego
Комментарии
Беня
2020-12-29 16:20:30
Шоб я умер в таком же возрасте, подпортив все KPI пензионному фонду.
тетка2020-12-30 02:52:28
живите, Беня, живите назло пенсионному фонду.
gaudealis
2020-12-29 17:07:18
Беня, не надо путать жизнь с существованием.
2020-12-29 16:50:16
Беня, доживешь, да бог тебе здоровья. По твоим письменным материалам не псих какой-то, доброжелателен к людям, с юмором. Живи и радуйся.Гость
Выбор читателей
20.03.2021, 16:48
18.03.2021, 10:30
22.03.2021, 06:40
20.03.2021, 17:40
20.03.2021, 20:3217.03.2021, 21:15
14.03.2021, 18:57
24.02.2021, 17:00
10.03.2021, 06:40
14.03.2021, 11:17
01.03.2021, 11:50
15.03.2021, 06:40
|
|
|
биография, карьера, личная жизнь, интересные факты
Валентино Клименте Лудовико Гаравани (Valentino Clemente Ludovico Garavani) – всемирно знаменитый модельер из Италии, основатель дома моды » Valentino». Первый итальянец, покоривший Париж, обладатель множества премий и наград за выдающиеся достижения в области моды. Член организации парижского Синдиката моды (Chambre Syndicate des cou-turies).
Биография
Будущий выдающийся кутюрье появился на свет 11 мая 1932 года в северном Ломбардийском (Lombardia) в немногочисленном городке Вогера (Voghera), в обычной, ничем не примечательной итальянской католической семье. Мать Тереза де Бьяджи (Teresa de Biaggi) была домохозяйкой, а отец Мауро Гаравани (Mauro Garavani) продавал электролампочки.
В детстве Валентино был спокойным, сосредоточенным ребенком. Его большой страстью стало рисование, он изображал на бумаге все, что видел вокруг: природу, горы, людей.
Мальчик часто ходил помогать своей тёте Розе (Rosa), которая занималась пошивом одежды у местной портнихи Эрнестины Сальвадео (Ernestina Salvadeo). В учебниках и тетрадях он часто делал карандашные наброски придуманных моделей одежды. Еще будучи подростком, он озвучил родителям свое желание заниматься модельным бизнесом. Они не были в восторге от выбора сына, предполагая, что он все же пойдет учиться на медицинский или юридический факультет, но препятствовать ему не стали.
Обучение
Отец семейства Гаравани не располагал большими денежными средствами, но нашел способ заплатить за обучение сына, когда он поступил учиться в Итальянскую модную школу (Scuola Italiana di Moda). Валентино был старательным учеником и жадно впитывал новые знания, но его манил Париж – средоточие мировой моды. Поэтому изучение французского языка и разных модных направлений ведущих кутюрье стали главным делом на этом жизненном этапе у молодого Валентино. Родители продолжают оплачивать обучение сына и тогда, когда он поступает в Школу при Синдикате Высокой моды (Ecole de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne).
Столица Франции поразила воображение впечатлительного юноши некоторыми необычными вещами и явлениями. Все следующие восемь лет он успевал учиться и в то же время брать уроки танцев, здесь же стал заядлым театралом.
Кроме того учебного заведения, в которое Валентино поступил сразу как приехал в Рим, он успел набраться опыта в модных империях Жана Дессе (Jean Desses) и Ги Лароша (Guy Laroche). Дессе сумел разглядеть в своем ученике особенный талант и начал ему помогать. Это он научил Гаравани одевать женщин так, чтобы их хотелось раздеть.
В это время у начинающего кутюрье формируется отличительная черта всех его последующих коллекций – невероятная женственность и соблазнительность созданных моделей, подчеркивающая природную женскую красу. Парижская богемность нарядов сочетается с откровенной сексуальностью модниц Италии.
Первое признание
В 1958 году Гаравани обосновывается в столице Италии, куда он вернулся со своим близким другом, моделью и любовником Жеральдом Нанти (Gerald Nanti) и открывает свое первое собственное ателье на улице Кондотти (Via Condotti). Год спустя, под влиянием Жана Дессе, он создает первую коллекцию, отличающуюся от уже представленных на подиумах моделей облегающими силуэтами, изящными тканями и тонкой вышивкой.
Наряды призывали женщин стать утонченнее, проявить изысканность, показать свое желание быть под защитой мужчины. Коллекция получилась успешной и завоевала приз в тендере Международного секретариата по шерсти (International Wool Secretariat), что открыло много дверей для юного дизайнера.
В 1962 году снова ошеломительный успех, на этот раз во Флоренции (Firenze), в отеле Питти Палас (Pitti Palace) с новой коллекцией. Модели пришлись по вкусу не только любителям новинок, но и другим модельерам, а также критикам и журналистам. Успех подогрели многочисленные заказы от будущих покупателей. Вскоре мир моды явно ощутил, что на его небосводе зажглась новая звезда по имени Гаравани.
Дом моды
Окрыленный модельер приезжает домой с победой и решается на открытие собственного Модного Дома и дебютного именного бутика. Первой звездной покупательницей Гаравани становится англо-американская актриса кино Элизабет Тейлор (Elizabeth Taylor). Она стала обладательницей белоснежного наряда с большим вырезом и посетила в нем премьеру кинофильма «Спартак» («Spartacus») в столице Италии.
С легкой руки Тейлор вскоре у Гаравани появились такие знаменитые голливудские клиенты как: Грейс Келли (Grace Kelly), Дженнифер Лопес (Jennifer Lopez), Сара Джесскика Паркер (Sarah Jessica Parker), Джессика Ленг (Jessica Lange), Одри Хэпбёрн (Audrey Hepburn), Брук Шилдс (Brooke Shields), Кортни Лав (Courtney Love) и другие.
Модели Гаравани заметили не только кинозвезды, богатыми поклонницами марки стали и члены королевских семей: иорданская Принцесса Фирьял (Leirjal Firyal Irshaid), великобританская принцесса Маргарет Роуз (Margaret Rose) из Великобритании, принцесса Розарио (Princess Rosario) из Болгарии. Жена 40-го президента США – Нэнси Рейган (Nancy Davis Reagan) во время президентства супруга носила наряды только от Гаравани.
Пик творчества
1967 год в биографии Гаравани отмечен очередным триумфом. Тридцатипятилетний маэстро представил миру удивительную «Белую коллекцию» («White collection») весна-осень 1968 года и посвятил ее жене 35-го президента США Жаклин Кеннеди (Jacqueline Kennedy). Впоследствии кутюрье так и не смог затмить сам себя и создать модели лучше, чем эти. Именно на этом показе первый раз появился символ успешного Дома моды – знак «V», всемирно известный сегодня.
Белые цвета стали знаком успеха Гаравани, он продолжает проводить с ними разные эксперименты. Удивительно изысканными получаются у маэстро подвенечные платья.
В 1968 году одно из таких нарядов было разрекламировано всеми в мире информационными средствами. Короткую модель в кружевах одела Жаклин Кеннеди во время сочетания браком с миллиардером Аристотелем Онассисом (Aristotelis Onassis).
Но, не смотря на головокружительные успехи белоснежных моделей, Валентино все же отдает предпочтение красному цвету, считая его самым уникальным из всей цветовой палитры красок.
Дуэт с Джиамметти
В начале 1970-х гг. Гаравани встречает своего будущего партнера и близкого друга Джанкарло Джиамметти (Giancarlo Giammetti), слушателя архитектурного отделения университета. Скоро Джанкарло оставляет обучение, чтобы вести бизнес с новым другом. Его способности к бизнесу, умение вести дела и дизайнерский талант позволили Дому моду «Valentino» завоевать целый мир. В 1968 году партнеры регистрируют бутик в столице Франции, потом по всей Европе и в Японии.
С 1972 года дизайнеры приступают к созданию коллекций и аксессуаров для мужчин, участвуют в разработке рабочих костюмов, текстиля, предметов мебели.
В 1978 году советский и американский артист балета и актер Михаил Барышников стал лицом первого аромата от «Valentino» на первом показе балета «Пиковая дама» («La Dame de Pique») на Шанз-Элизе (les Champs-Elysees).
Начиная с 1975 года модельеры становятся постоянными участниками Парижской Недели Моды дважды в год. На каждом показе они представляют всегда более полсотни моделей, отличающихся простотой кроя, отсутствием лишних швов, складов и выточек.
В 1988 году головной офис Дома моды «Valentino» переезжает на площадь Испании (Piazza di Spagna) в столице Италии во дворец Миньянелли (Palazzo Mignanelli), построенный в шестнадцатом веке. Во всех комнатах палаццо множество больших зеркал и около трех тысяч манекенов в старинных костюмах. Все бутики Гаравани больше напоминают дворцы. Здесь посетительницы пьют кофе из серебряных чашечек и сидят на антикварной мебели восемнадцатого века.
В 1990 году в столице Италии по проекту архитектора Томаса Зиффера (Thomas Ziffer) была построена Академия моды Валентино, созданная для продвижения начинающих талантливых дизайнеров одежды и презентации художественных выставок.
В том же году партнеры Гаравани и Джиамметти совместно с Элизабет Тейлор организовали Life Association (L.I.F.E.), компанию помощи больным ВИЧ.
Продажа бизнеса
В 1998 году «модную» империю «Valentino» покупает миланский «Холдинг Промышленной Индустрии» («Holding di Partecipazioni Industriali (HPI)») за 283 млн долларов.
Гаравани остается занимать пост главного дизайнера. В 2002 году ее приобретает концерн «Марцотто групп» («Marzotto Group»), сохраняя устоявшиеся тенденции и продолжая придерживаться прежних направлений.
4 октября 2007 года под нескончаемые овации Гаравани в Париже организовал показ финальной коллекции Ready-to-wear, предназначенной для женщин.
Личная жизнь
Не многие личности могут похвастаться тем, что имеют допуск к личной жизни модельера. Некоторых знаменитостей он время от времени приглашает в свои резиденции в Риме, Нью-Йорке и на острове Капри (Capri), но никогда не собирает большие компании и сам редко участвует в публичных вечеринках и собраниях.
Он не любит светские беседы, предпочитая им чтение художественной литературы, просмотр фильмов и коллекционирование антиквариата.
Среди предметов его коллекции есть и привезенные из царской России: солонки из серебра, мебель, произведения Марка Захаровича Шагала (Marc Chagall). Собранная коллекция вдохновляет маэстро на создание новых шедевров. Благодаря ей, на свет появилось «татарское» пальто с соболиным мехом, жакет с золотыми нитками (в честь Евдокии Лопухиной) и наряд из шифона с изображением храма Василия Блаженного.
В 2008 году Гаравани ушел из бизнеса. Он больше не занимается созданием и отшиванием новых моделей.
Семья
В течение всей жизни Валентино любит одну-единственную женщину – манекенщицу и актрису Марилу Толо (Marilu Tolo), но создать брак и родить детей им так и не довелось.
В течение двенадцати лет любовником Гаравани был Джиамметти, но об их связи никто не знал, кроме некоторых близких друзей. Даже их родные были не в курсе столь близких отношений партнеров.
Интересные факты
- Болгарская принцесса Розарио является не только поклонницей Дома Моды Гаравани, но и его дизайнером. Миниатюрная брюнетка участвует в разработке линии «V-Zone» для молодежи.
- В 1964 году Гаравани отшил для вдовы Кеннеди целых шесть траурных платьев, навсегда завоевав ее расположение.
- В 1982 году Гаравани издал автобиографию «Валентино».
- В 1983 году Валентино разрабатывал дизайн легкового автомобиля класса «люкс» Линкольн Континенталь (Lincoln Continental).
- В 2005 году Валентино снялся в комедийной драме «Дьявол носит Прада» («The Devil Wears Prada») режиссера Дэ́вида Фре́нкеля (David Frankel) в роли самого себя.
- У Гаравани есть шесть мопсов, которые всюду его сопровождают.
- Модельер является приверженцем здорового образа жизни, он практикует пилатес, ест овощи, рыбу и мясо.
- После того, как метр отошел от дел, он создал виртуальный музей «Valentino Garavani Virtual Museum», где можно онлайн посмотреть все его коллекции, эскизы и наброски.
ПОЛЕЗНЫЕ САЙТЫ И СТАТЬИ
️🇮🇹 ПОЛЕЗНЫЕ СТАТЬИ И САЙТЫ🇹↙️
10 лучших модельеров мира
Главная »10 лучших модельеров мираМодельеры — это люди, которые не только создают одежду, но и создают мечты. Список лучших модельеров составляется на основе успеха и известности, заработанных дизайнером. В следующем списке представлены имена самых известных и невероятных дизайнеров мира. В этой статье мы расскажем о самых выдающихся дизайнерах, которых мы все знаем.Не теряя времени, давайте узнаем десятку лучших модельеров мира 2012 года.
1. Calvin Klein
Сокращенная версия Calvin Klein (CK) известна и популярна практически во всем бренде. В 1968 году этот бренд был основан известным американским модельером Кэлвином Кляйном. Он начал свою карьеру, открыв магазин мужских и женских пальто в Нью-Йорке. С тех пор он не оглядывается и невероятными темпами расширяет свой бизнес и очень сильно управляет индустрией моды.Он действительно заслуживает того, чтобы стать модельером номер 1 в мире 2012 года.
2. Донателла Версаче
Он является вице-президентом и главным дизайнером Versace Group. Донателла — первый модельер, использующий знаменитостей из списка А для продвижения своих дизайнов на подиуме, а не безымянных моделей. Продвигая свой бренд в Голливуде, она выбрала Мадонну, Дженнифер Лопес, Кристиану Агилеру, Деми Мур и других для продвижения своего бренда.
3. Валентино Гаравани
Он является основателем знаменитого бренда Valentino Spa. Он итальянский дизайнер и без сомнения невероятная живая легенда. Он наиболее известен тем, что создает одежду для известных мировых знаменитостей. Принцесса Маргарет, королева Бельгии Паола, Жаклин Кеннеди и Элизабет Тейлор — одни из его известных и постоянных клиентов.
4. Джорджио Арма ni
Джорджио Армани известен как единственный дизайнер, который изменил тенденции модной индустрии после создания бренда Armani еще в 1975 году.Армани также является первым дизайнером, который запретил моделям с индексом массы тела менее 18 лет. Он поистине живая легенда и великий модельер.
5. Коко Шанель:
Она определенно является ведущей фигурой в индустрии моды. Она была французским дизайнером и была известна своим знаменитым брендом Chanel. До сих пор она единственный модельер, названный журналом Time в честь самых важных людей века.
6.Ральф Лорен
Ральф Лорен — невероятный дизайнер, который когда-либо видел мир. Он широко известен своим превосходным дизайном и брендом, который он представил «Polo Ralph Lauren». В 1972 году он заработал свою известность, когда представил примечательную рубашку с коротким рукавом с логотипом Polo. Он определенно один из лучших дизайнеров.
7. Том Форд
Том широко известен капитальным ремонтом Gucci в его тяжелые дни. Том Форд — отец-основатель бренда Tom Ford, который полностью доминирует на рынке аксессуаров и мужской одежды.
8. Кейт Спейд
Она является соучредителем бренда «Кейт Спейд Нью-Йорк», она имеет степень магистра журналистики в Университете штата Аризона. Она широко известна своими дизайнерскими сумками и считается одной из лучших сумок в мире.
9. Бетси Джонсон
Она известна своим женственным и причудливым дизайном во всем мире. Она действительно обладает глубокими познаниями в области костюмов. Ее имя также было упомянуто на «Модной аллее славы» еще в 2002 году, и сразу после этого она расширила свой бизнес, представив новую линию сумок, шарфов, аксессуаров и головных уборов по своей специализации.
10. Марк Джейкобс
Джейкобс принадлежит к еврейской семье и является главным дизайнером «Marc by Marc Jacobs», «Louis Vuitton», «Diffusion Line» и «Marc Jacobs». Во время учебы в Parson College of Design он продал свою первую пачку вязаных свитеров и в кратчайшие сроки стал первым из знаменитостей. В 2010 году он также был упомянут в списке 100 самых влиятельных людей мира по версии журнала Time.
для дизайна, более подробная информация на сайте www.style.com
http://www.vogue.co.uk/spy/art-in-fashion
80 известных цитат из модных икон
Может быть трудно выразить силу стиля и моды с помощью слов, но этим иконам удалось сделать это с помощью достойных цитат, вдохновляющих слов мудрости, которыми можно жить. От величайших модельеров до легендарных моделей и стилистов — вдохновитесь этими 50 цитатами, которые никогда не выйдут из моды.
«Мода — это часть повседневной жизни, она постоянно меняется, со всеми событиями.Вы даже можете увидеть приближение революции в одежде. В одежде все можно увидеть и почувствовать »- Диана Вриланд
« Не будь в тренде. Не заставляйте моду владеть вами, но вы сами решаете, кто вы, что вы хотите выразить, по тому, как вы одеваетесь и как жить ». — Джанни Версаче
« Никогда не бывает переодетым или недодетым с маленьким черным платьем »- Карл Лагерфельд
« То, что вы носите, — это то, как вы представляете себя миру, особенно сегодня, когда человеческие контакты настолько быстры.Мода — это мгновенный язык »- Миучча Прада
« Я твердо верю, что с правильной обувью можно править миром »- Бетт Мидлер
У вас может быть все, что вы хотите в жизни, если вы для этого одеваетесь. —Эдит Глава
«Мне нравятся мои деньги там, где я могу их видеть… висящие в моем шкафу». — Кэрри Брэдшоу
«Я думаю, что красота есть во всем. То, что« нормальные »люди считают уродливым, я обычно вижу в этом что-то прекрасное.»- Александр Маккуин
» Стиль — это то, что уже есть у каждого из нас, все, что нам нужно сделать, это найти его. «- Дайан фон Фюрстенберг
» Мода — это доспехи, позволяющие выжить в реальности повседневной жизни «. — Билл Каннингем
«Я не занимаюсь дизайном одежды. Я придумываю мечты »- Ralph Lauren
« Мода исчезает, стиль вечен ». — Yves Saint Laurent
« Любой может одеваться и выглядеть гламурно, но именно так люди одеваются в выходные дни. самые интригующие.»- Александр Ван
« Как можно жить светской жизнью, если не носить высокие каблуки? »- Соня Рикель
« В трудные времена мода всегда возмутительна »- Эльза Скиапарелли
Одежда ничего не значит, пока кто-то в ней не живет. —Марк Джейкобс
«У тебя должен быть стиль. Это помогает тебе спускаться по лестнице. Это помогает тебе вставать по утрам. Это образ жизни. Без него ты никто.Я не говорю о большом количестве одежды ». — Диана Вриланд
«Мода очень важна. Она улучшает жизнь и, как и все, что доставляет удовольствие, стоит делать все хорошо». — Вивьен Вествуд
«Никогда нельзя слишком заботиться о выборе обуви. Слишком многие женщины думают, что они не важны, но настоящее доказательство элегантной женщины — это то, что у нее на ногах »- Christian Dior
« Мода — это то, что вам предлагают дизайнеры четыре раза в год.И стиль — это то, что вы выбираете. »- Lauren Hutton
« Платье должно повторять тело женщины, а не тело, повторяющее форму платья ». — Hubert de Givenchy
« Я всегда нахожу красоту в необычных и несовершенных вещах они намного интереснее »- Marc Jacobs
« Мода, которую можно купить, но стиль, которым ты обладаешь. Ключ к стилю — узнать, кто вы есть, а на это уйдут годы. Нет никаких практических рекомендаций по созданию стиля. Речь идет о самовыражении и, прежде всего, об отношении.»- Ирис Апфель
Стиль — это способ сказать, кто вы, без необходимости говорить. —Рэйчел Зои
«Модный — последний этап перед безвкусным». — Карл Лагерфельд
«Люди будут пялиться. Сделайте это того, что они потратят». — Гарри Уинстон
«Элегантность — это исключение». — Cristóbal Balenciaga
«Обувь меняет язык вашего тела и отношение. Она поднимает вас физически и эмоционально.»- Christian Louboutin
« Стиль — это единственное, что нельзя купить. Он не в сумке для покупок, этикетке или ценнике. Это что-то, что отражается от нашей души во внешнем мире — эмоция. »- Альбер Эльбаз
« Чтобы быть незаменимым, нужно всегда отличаться »- Коко Шанель
« Мы никогда не должны путать элегантность со снобизмом »- Ив Сен-Лоран
Мода похожа на еду, не стоит придерживаться одного и того же меню.—Кензо Такада
«Игра в переодевание начинается с пяти лет и никогда не заканчивается». — Кейт Спейд
«Элегантность не выделяется, а запоминается». — Giorgio Armani
«Самое сложное в моде — быть известным не по логотипу, а по силуэту». — Джамбаттиста Валли
«Я хочу, чтобы люди видели платье, но сосредоточьтесь на женщине». — Вера Ван
«У нас есть такое высказывание, Кристи и я.Мы не просыпаемся менее чем за 10 000 долларов в день ». — Линда Евангелиста
« Я шью одежду, женщины создают моду ». — Аззедин Алайя
« Мой стиль не твой стиль, и я не понимаю, как это можно определить. Это что-то, что выражает вас по-своему ». — Ирис Апфель
«С годами я понял, что в платье важна женщина, которая его носит». — Yves Saint Laurent
«Кто бы ни сказал, что счастье не купишь за деньги, просто не знал, куда пойти за покупками.»- Бо Дерек
Я не занимаюсь модой. Я мода. —Коко Шанель
«Мода — это одеваться в соответствии с модой. Стиль — это больше быть самим собой». — Оскар де ла Рента
«Девочки не одеваются для мальчиков. Они одеваются для себя и, конечно же, друг для друга. Если бы девочки одевались для мальчиков, они бы всегда ходили голыми». — Бетси Джонсон
«Удовольствие от одевания — это искусство.»- Джон Гальяно
« Роскошь — это легкость футболки в очень дорогом платье. »- Карл Лагерфельд
« Хорошая одежда не имеет большого отношения к хорошей одежде. Это вопрос баланса и здравого смысла »- Оскар де ла Рента
« Немного безвкусицы — это как всплеск сладкого перца. Нам всем нужна порция безвкусицы — сытная, здоровая, физическая. Я думаю, мы могли бы использовать больше. Я против отсутствия вкуса.»- Диана Вриланд
« Все самое лучшее в жизни — бесплатно. Второе лучшее — очень дорогое ». — Коко Шанель
« Если сомневаетесь, носите красное ». — Билл Бласс
Элегантность — это хороший вкус и немного смелости. —Кармел Сноу
«То, как я одеваюсь, зависит от того, что я чувствую. Мне никогда не нужно настраивать себя. Обычно мне кажется, что это работает». — Рианна
«Мода — это всего лишь попытка реализовать искусство в живых формах и социальном общении.»- Фрэнсис Бэкон
» Юмор — большая часть моего стиля. Вы должны быть готовы немного упасть лицом вниз, чтобы стать жертвой моды. Я знаю так много людей, которые являются убежденными модниками, которые намного образованнее меня, но я люблю моду. Это намного важнее, чем просто материал ». — Zoë Kravitz
« Носить мечты на ногах — значит начинать воплощать мечты в реальность ». — Roger Vivier
« Я думаю, что все мы узнаем смелость, когда видим это.Ничто не заставляет меня улыбаться больше, чем когда я вижу кого-то полностью самим собой, со своим индивидуальным стилем и характером, что бы это ни было ». — Анджелина Джоли
« Я действительно верю, что кто-то — и это действительно не независимо от формы вашего тела — оно может быть соблазнительным, сексуальным, великолепным и красивым. Я использую крайнее представление о красоте как способ показать Селин, но я не верю, что так должно быть вне модного показа »- Фиби Фило
« Я считаю, что наши тела прекрасны, и я Считайте, что праздновать их и чувствовать себя комфортно с ними — независимо от вашего возраста — важно.Вокруг этого не должно быть никакого стыда или дискомфорта ». — Дженнифер Энистон
Я могу быть новичком в некоторых вещах, но у меня черный пояс по шопингу. — Филлис Нефлер,
«Мода — это религия в определенном смысле. Когда-то наш бренд считался святилищем моды. Я хочу производить вещи, которые люди действительно хотят покупать». — Алессандро Микеле
«Когда женщина становится старше, все больше зависит от стиля, чем о моде.Женщина, познающая себя все больше и больше и ищущая новое, приобретает свой личный стиль и становится больше, чем просто модницей. Меня это интересует »- Николя Гескьер
« Я думаю, что мода может многое. Мода очень популярна, поэтому она может помочь передать сообщение и достичь нового поколения »- Мария Грация Кьюри
« Обувь задает тон и отношение, они меняют восприятие того, как человек носит одежду, что мы Звоните во Франции le porté .Дело не в длине, а в сопоставлении или декалаже туфель — высоких или низких — с остальными пропорциями ». — Хеди Слиман
« Сейчас так много информации, и все все видят. Когда мы были маленькими детьми, мы действительно хотели шокировать, но вы должны помнить, что это было время панка, и было много бунтов. Это было хорошо. Теперь это немного более привычно ». — Дрис Ван Нотен
« Тот, кто сказал, что оранжевый был новым розовым, был серьезно обеспокоен.«- Elle Woods
« Я считаю, что мода очень серьезная, а юмор — подозрительный, и люди не всегда знают, как к нему подойти. Иногда люди задаются вопросом, смеялся ли я над индустрией или только над собой. Я просто пытаюсь вызвать улыбку. Одежда не предназначена для поклонения церковному алтарю. У меня другой подход к большинству дизайнеров »- Джереми Скотт
По средам мы носим розовое. —Карен Смит
«Высокий и низкий — не такая уж новость, это то, как молодые люди интерпретируют ту жизнь, которую нам дали.Это то, как мы смотрим на люксовые бренды, так мы смотрим на традиционные бренды »- Вирджил Абло
« Одевайтесь плохо, и они запоминают платье; одевайтесь безупречно, и они замечают женщину ». — Коко Шанель
« Настойчивость и стойкость — ключ к успеху. Я также стараюсь оставаться верным своему видению. Идея состоит в том, чтобы создать предметы гардероба женщины, которые станут неотъемлемой частью женского гардероба и ее жизни, — прекрасные вещи, которые женщина полюбит сегодня, через два месяца, через два года, через пять лет — и сделать это для как можно большего числа женщин.»- Нарцисо Родригес
» Мы наблюдаем «гендерный сдвиг». Поэтому я создаю моду на его службе ». — Стефано Пилати
« Текучесть предлагает альтернативный способ существования, пересечения и слияния мужского и женского ». — Харрис Рид
« Общая нить для меня в моем карьера — это босс-чемпион, который позволил мне взлететь. Я знаю, что для многих чернокожих модников это, как правило, не так ». — Сандрин Чарльз
« Разнообразие продолжается, когда оно больше не должно быть предметом рассказа.»- Робин Гивхан
» В юности я всегда мечтала о такой карьере. Я считаю, что для меня очень важно иметь возможность использовать свою платформу и повышать осведомленность, особенно в те времена, когда в мире происходит так много всего. У каждого есть право голоса, и я думаю, почему бы не использовать его и не помочь женщинам, а также сказать им, чтобы они также были смелыми и могли преодолевать препятствия ». — Имаан Хаммам
« Работа, которую я пытаюсь выполнить, говорит к свободе.Это говорит о справедливости. И это также обращается к разведке с точки зрения того, как мы можем не видеть, что происходит? »- Kenneth Ize
« Я считаю, что вы должны быть готовы к открытой двери, возможности. И я буду работать до тех пор, пока меня не перестанут бронировать ». — Коко Митчелл
« Я стремлюсь создать сильную и современную коллекцию без ущерба для моей этики и основных ценностей, принимая во внимание, откуда берутся материалы и кто их делает — роскошь с совестью, или иными словами, честная роскошь.»- Габриэла Херст
» У всех нас в шкафу есть вещи, которые мы храним годами и которые буквально изнашиваются перед тем, как вывести их на пенсию. Я здесь, чтобы помогать, хранителям »- Джейми Окума
« Я не люблю производить вещи на фабрике. Это кажется напряженным. Если я занимаюсь производством, мне приходится работать с небольшой командой. Мне не нравится работать с большим количеством людей. Мне нравится свобода творчества »- Томо Коидзуми
Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты.Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.
самых влиятельных модельеров всех времен> Журнал CEOWORLD
Каждой индустрии нужен титан; людям нужен лидер, за которым можно следовать. Иконы, где бы они ни находились, вдохновляют окружающих на то, чтобы быть такими же великими. Их влияние говорит о их работе, даже если вы не знаете их имени. Это особенно заметно в мире моды.
Возможно, вы не знаете, чье творение вы носите прямо сейчас, но оно зародилось где-то как детище модельера.В то время как некоторые несчастные погибают в безвестности, многие дизайнеры стали известными. В этой статье мы поговорим о десяти самых влиятельных модельерах всех времен.
- Коко Шанель
Ни один список не будет полным без упоминания культовой Коко Шанель. Простого списка ее вклада в мир моды достаточно, чтобы гарантировать себе место в шатре. От «маленького черного платья» до Chanel № 5 — все это от дома Chanel. Она даже сделала загар знаменитым.Когда-то считавшаяся признаком тех, кому не повезло работать, она превратила его в символ роскоши и привилегированной жизни. - Донна Каран
Донна, основательница DKNY, всегда настаивала на создании удобной и практичной одежды. По ее собственным словам, она предпочитала создавать одежду, которую могла бы носить. Ее коллекция пользуется большой популярностью среди работающих женщин по указанным выше причинам. Она наиболее известна своей линией продуктов Essentials, состоящей из семи частей, которые всегда смешиваются и сочетаются друг с другом. - Вивьен Вествуд
Вествуд может быть самым спорным упоминанием в этом списке, но, тем не менее, она примечательна. Ее вдохновение исходило от того, что могла предложить панк-рок сцена. Ее первые коллекции, самой известной из которых была «СЕКС», были более резкими. В настоящее время она занимается дизайном для светской элиты и кинозвезд. Ее дизайн был вдохновлен снаряжением для связывания, мотоциклетными цепями, бритвенными лезвиями, ошейниками с шипами и т. Д. - Джорджио Армани
Человек, создавший костюмы для более чем 100 фильмов, титан мужской моды и первый человек, использовавший нетрадиционные методы рекламы для продвижения, Джорджио Армани — один из самых уважаемых и известных дизайнеров.Он начал с готовой одежды, но расширил свою деятельность до аксессуаров, купальных костюмов и нижнего белья. С состоянием более 8 миллиардов долларов он является одним из самых богатых дизайнеров всех времен. - Christian Dior
На сегодняшний день один из самых известных домов моды в мире. Двери впервые открылись в феврале 1947 года; Коллекция вызвала много критики со стороны обозревателей. Что было характерно и содержательно, так это использование в платьях слишком большого количества ткани. Но люди приходили восхищаться сладострастным видом и называли его «цветочными женщинами».Имя Christian Dior сыграло важную роль в превращении Парижа в мировую столицу моды. - Pierre Cardin
Дизайны Пьера Кардена были и остаются футуристическими. Он много путешествовал и принимал участие в международных поездках. От Японии до Филиппин и Италии — все это так или иначе влияет на его проекты. Может быть, именно из-за такого разнообразия экспозиции его творения выглядят так, будто они отправились в прошлое из 25 -го -го века. Пьер Карден основывал свои проекты на геометрии, а не на женских или мужских формах. - Ralph Lauren
Ветеран войны, который успешно превратился в икону моды, логотип «Polo», который мы все так хорошо знаем сегодня, представляет его дом. Что отличает дизайн Ральфа Лорена, так это использование мужского стиля при пошиве классических женских костюмов. Это отличало внешний вид его бренда от всего конкурента. Сегодня, когда по всему миру насчитывается более 600 магазинов, он стал одним из самых популярных модных брендов. - Yves Saint Laurent
Сен-Лоран известен как самая последовательная икона моды; его коллекции были ответственны за спасение Dior от банкротства.Изделия с прямыми линиями и строгим кроем стали очень популярными и стали новым лицом брендовой моды. В женской моде он представил «Le Smoking» — классику на сегодняшний день! Основав свой бренд в 1960-х годах, он сразу же завоевал международную известность и успех. - Calvin Klein
Когда он впервые дебютировал на сцене, он установил рекорд самого молодого лауреата премии COTY («Подрядчик года»). Кельвин Кляйн (Calvin Klein) представил миру широко распространенный брендинг на заднем кармане джинсов.Он продолжил эту чрезвычайно успешную кампанию, выпустив коллекцию нижнего белья. Сегодня, хотя он не следит за дизайном своего ассортимента, как когда-то, он продолжает быть источником вдохновения. - Том Форд
Возможно, вы знаете его как человека, который одевал Дэниела Крейга во все его фильмы о Бонде. И все мы знаем, что с чувством моды Бонда спорить не стоит. Том Форд по образованию не модельер, он архитектор. Но это не помешало ему спасти Gucci, который тогда считался нестабильным брендом, и снова сделать его актуальным.Совет Тома Форда по поводу одежды воспринимается как евангелие, и он имеет множество наград, подтверждающих это утверждение.
известных модельеров — Блог
Посещая Париж, вы можете изучить и сделать покупки в брендах этих дизайнеров. Вот руководство по знакомству с самыми известными и влиятельными модельерами в истории после вашего визита в Париж, Франция:
- Коко Шанель
Изначально Габриэль Бонер Шанель, известная как «Коко», вела тяжелое, бедное детство, когда ее поместили в детский дом, где она научилась шить.Однако она начала свою карьеру как певица и исполнительница кабаре. Она построила свое наследие в области высокой моды, создав бренд Chanel в 1918 году после покупки своего первого здания для розничной торговли. Выйдя за рамки моды, она создала шляпы, украшения и многое другое, а ее Chanel No. 5 по сей день является одним из самых знаковых продуктов.
- Ив Сен-Лоран
Ив Сен-Лоран основал дом моды вместе со своим партнером Пьером Берже. Он известен своим смокингом и попыткой демократизировать моду с помощью моделей прет-а-порте.Вы можете посетить музей Ива Сен-Лорана в Париже, где его ателье было в последние годы его жизни, и вы можете прочитать об этом здесь.
- Louis Vuitton
Louis Vuitton — интересный случай, поскольку он начинал как производитель чемоданов и упаковщик. Его первым делом была мастерская по изготовлению и упаковке сундуков в Париже, после того как он работал официальным изготовителем сундуков для императрицы Франции при Наполеоне III. Его прямоугольные парусиновые сундуки с оригинальным дизайном шеллак «Damier» были рождены и очень популярны за то, что они прочные и легкие.Ему также приписывают создание первого замка с защитой от взлома.
- Christian Lacroix
Неожиданная легенда. Начав свою карьеру с музейного курирования, Кристиан Лакруа открыл свой собственный дом высокой моды в 1975 году, а в 1988 году начал выпускать одежду прет-а-порте с влиянием различных культур со всего мира. Благодаря его исследованиям исторических артефактов, его проекты отличаются фантастическим аспектом.
- Christian Dior
Возможно, вы слышали: «J’adore Dior.После того, как Кристиан Диор ушел из армии, он перешел в модный дом Люсьена Лелонга. Он работал, чтобы бренд пережил Вторую мировую войну, а позже основал собственный дом моды. Ему приписывают создание «костюма для бара», который закрывал женские ноги и делал их похожими на «цветы», по словам самого Диора, поскольку юбка расширялась, делая лиф маленьким.
- Юбер де Живанши
Вы можете знать Живанши как модельера, одевавшего Одри Хепберн и Жаклин Кеннеди.Его связь с Одри Хепберн стала знаковой, поскольку она была лицом его первого аромата L’Interdit. Впервые парфюмерную кампанию возглавило лицо, не говоря уже об известной знаменитости. Его стиль дизайна известен своей инновационностью, которая контрастирует с работами Dior. В 25 лет он был самым молодым дизайнером на модной сцене и одним из самых влиятельных в мире.
Влиятельных модельеров женского пола — Модельеры женского пола
Дизайнеры — звезды модной индустрии.Они воплощают свое видение в одноименных линиях, возрождают старые дома и создают бренды в стиле всеобщего образа жизни. От Жанны Ланвин, которая начала свою империю в качестве предпринимателя до -х годов века, до полностью современной Рей Кавакубо, которая нашла успешную нишу в моде и искусстве, эти влиятельные женщины создали дизайн, который изменил моду и до сих пор влияет на нас. сегодня.
Реклама — продолжить чтение ниже
Жанна Ланвин
Одна из первых женщин-предпринимательниц в моде, Жанна Ланвин, в 1889 году открыла дом шляпной фабрики.Позже, вдохновленная своей дочерью Маргаритой Мари-Бланш ди Пьетро, Lanvin начала создавать роскошные платья для маленьких девочек, используя нежный шелк и великолепную вышивку. Соответствующие комплекты детской и взрослой одежды Lanvin разлетелись с полок, и ее стратегия универмага опередила свое время — к 1920-м годам ее линия расширилась до спортивной одежды, меха, предметов домашнего декора, нижнего белья, мужской одежды, купальных костюмов и парфюмерии.
Мадлен Вионне
Считающаяся «архитектором портных», Вионнет навсегда изменила моду, открыв свой модный дом в 1912 году.Она быстро стала известна своим скульптурным подходом к дизайну одежды. Ее платья имитировали классические греческие статуи с чрезмерно красивой драпировкой и складками. Дамы влюбились в удобство и плавность ее изделий. Как она однажды сказала: «Когда женщина улыбается, ее платье тоже должно улыбаться».
Коко Шанель
Коко Шанель, выдающийся классический дизайнер, определила понятие основных продуктов, которые прослужат всю жизнь. Маленькое черное платье.Твидовый пиджак. Эффектное коктейльное колье. Но именно джерси привлекла внимание французского дизайнера. Начав свою карьеру во время Первой мировой войны, она была первым известным дизайнером, который использовал этот материал, обычно предназначенный для нижнего белья, во всей своей коллекции. Она также была одним из первых модельеров, создавших квадратные, более короткие и легко перемещаемые детали, избавив женщин от их узких корсетов и юбок в стиле Пуаре. С годами она расширила свой бренд, и ее любимые духи (в том числе знаменитый No.5) оставаться любимцем каждой девушки в поисках гламура.
Клэр Маккарделл
Маккарделл считается создателем американской моды. После того, как в 30-х годах зародилось массовое производство и готовая одежда, Америка изо всех сил пыталась найти свою собственную модную идентичность. Маккарделл создавал функциональные, шикарные вещи, которые перевернули ранее устоявшиеся ценности французской моды, такие как легкие сменные платья с карманами, многофункциональные платья с запахом, свободные складки и сарафаны из хлопка, твила, клетчатой ткани, джинсовой ткани и трикотажа для повседневного ношения .
Эльза Скиапарелли
Фирменный свитер trompe l’oeil ручной вязки Скиапарелли начал свою карьеру в моде в 1927 году. Он мгновенно стал бестселлером и определил ее стиль: высококачественные, хорошо сидящие вещи с неожиданной изюминкой. Она была первой, кто использовал молнии в качестве заметного элемента декора, и она произвела большое впечатление, сотрудничая с такими прекрасными художниками, как Сальвадор Дали и Мерет Оппенгейм. Благодаря своему уникальному стилю она стала первой женщиной-модельером, получившей эту награду на обложке журнала TIME.
Мэри Куант
Мэри Квант приписывают создание мини-юбки. В 60-е годы в Лондоне Квант черпала вдохновение на улицах, которые ее окружали. Однажды она сказала: «Это девушки с Королевской дороги изобрели мини. Я шила легкую, юную, простую одежду, в которой можно было двигаться, в которой можно было бегать и прыгать». Ее короткие свободные платья ярких цветов в сочетании с забавными колготками с принтом поистине определили эпоху.
Соня Рикель
Стремясь к более мягким свитерам во время беременности в 1962 году, французский дизайнер Соня Рикель начала создавать изделия из модной линии своего мужа, в том числе узкий полосатый свитер, который она назвала «Бедный мальчик». Вскоре ее вязаные свитера и платья изменят наше понимание моды. Любимая бунтарь моды, она стала первым дизайнером, который намеренно обнажил швы и напечатал слова или фразы на свитерах, вдохновляя поколения женщин заявить о себе.
Эльза Перетти
Итальянский дизайнер ювелирных изделий произвел революцию в индустрии своей простой, вневременной эстетикой. В конце 60-х она привнесла в Нью-Йорк атмосферу изысканной простоты своими работами для Halston, Tiffany’s и ныне несуществующего Джорджио ди Сант Анджело. Некоторые из ее самых известных дизайнов остаются иконами сегодня, от слезы Тиффани до круглого ожерелья с подвеской.
Вивьен Вествуд
Дама Вивьен Вествуд может быть ответственна за конвергенцию высокой моды и панка.Активистка, бизнес-леди и дизайнер, Вествуд в своей работе занимается всем, от гражданских прав до изменения климата, при этом создавая высокую моду. Она начала заниматься дизайном одежды для панк-бутика SEX в 70-х годах. Сегодня она управляет своим одноименным лейблом, а также Vivienne Westwood Red Label.
Рей Кавакубо
Как женщина, занимающаяся дизайном для других женщин, Рей Кавакубо всегда бросала вызов традиционным социальным конструкциям моды, никогда не ставя под угрозу искусство над удобством.Имея опыт работы в изобразительном искусстве, она запустила Comme des Garçons в 1973 году и показала свою первую коллекцию в Париже в 1981 году. Ее большие геометрические оправы и деконструированные рваные платья в нейтральной цветовой палитре сформировали ее современный стиль.
Миучча Прада
В 1978 году, как младшая внучка Марио Прада, Миучча стала владельцем известного бренда кожгалантереи компании и превратила его в центр современной моды.Имея докторскую степень в области политических наук, Миучча возглавила концепцию интеллектуальных и сложных модных тенденций, а также возглавила весьма успешный международный дом моды. В 1992 году она запустила Miu Miu.
Каролина Эррера
Carolina Herrera олицетворяет непринужденную элегантность. Впервые она появилась в Международном списке лучших нарядов в 1972 году, затем была избрана в Зал славы в 1980 году. В 1981 году ее подруга Диана Вриланд, тогдашний главный редактор журнала Vogue , предложила Каролине разработать линию одежды.Она сделала именно это, сделав образцы в Каракасе, и представила свою коллекцию в Манхэттенском клубе Metropolitan, получив признание критиков. Ее наряды десятилетиями носили знаменитости и светские люди, а ее культовый образ — белая пуговица и юбка из тафты — стал вечерним стандартом, изменив то, как женщины «одеваются».
Дайан фон Фюрстенберг
Вязаные платья с запахом из джерсиDVF произвели фурор в международном мире моды, когда впервые представили их в 1974 году.Диана Вриланд из BAZAAR была ее поклонницей, и многие назвали успех DVF столь же революционным, как создание Коко Шанель маленького черного платья. С тех пор она продолжала развивать свой бренд на глобальном уровне.
Бетси Джонсон
Ее чрезмерно украшенные платья и причудливые вещи навсегда оставили свой след в мире моды, потому что нет эстетики, которая была бы лучше, чем у Бетси Джонсон. Она стала пионером уличной моды в Нью-Йорке в конце 70-х вместе со своей соучастницей и моделью дома Эди Седжвик.И где была бы Неделя моды в Нью-Йорке без ее печально известного колеса телеги в конце показа?
Норма Камали
Ливано-баскский дизайнер увлекся структурой, в том числе объемными подплечниками, которые стали основной тенденцией в женской одежде в 1980-х годах. Камали стремилась создавать новые формы, от ее печально известного «пальто-спального мешка» до обтекаемых сплошных купальников, прославленных Фаррой Фосетт в Charlie’s Angels .
Донна Каран
Донна Каран начала свою империю, когда она запустила свою коллекцию женской одежды в 1985 году, а затем свою более молодую линию DKNY в 1988 году. Ее создание легких, шикарных базовых моделей быстро стало ключевым фактором влияния. Она с самого начала извлекла выгоду из глобальной привлекательности трансформируемых повседневных вещей, которые можно носить днем и ночью, таких как «The Cosy», вязаный верх-свитер, который можно носить более чем 12 различными способами.
Стелла Маккартни
Как активисты, так и постоянные любители моды поддержали вклад Стеллы Маккартни в этическую моду.Как пожизненный вегетарианец и защитник прав животных, Маккартни всегда использовала веганскую кожу и мех в своей одежде, сумках и аксессуарах с тех пор, как в 2001 году запустила свою одноименную линию. Ее изделия шикарны и удобны как для обычных женщин, так и для любителей моды.
Вера Ванг
Вера Ван превратила свою страсть ко всему свадебному в обширную империю, когда в 1990 году открылся ее первый бутик.Вскоре она разрушила традиционный рынок свадебной одежды, создав потрясающие платья любой ценовой категории. «Я пытаюсь привнести остроту в традиционный бизнес», — сказала она однажды. Хотя ее свадебные платья носят все, от Ким Кардашьян до Виктории Бекхэм, ее платья занимают особое место в современной моде.
Сара Бертон
Поднявшись по служебной лестнице в Alexander McQueen, Сара Бертон прошла путь от главы отдела дизайна женской одежды до креативного директора всего бренда Alexander McQueen и проработала вместе с МакКуином более 14 лет.В апреле 2011 года она получила мировое признание как дизайнер королевского свадебного платья для герцогини Кембриджской Кейт Миддлтон. С момента своего назначения креативным директором бренда Бертон создавала коллекции с акцентом на ручное творчество, зарекомендовав себя как опытный дизайнер. Бертон также была названа одним из 100 самых влиятельных людей журнала Time в 2012 году и была награждена Орденом Британской империи за заслуги перед британской модной индустрией.
Альберта Ферретти
Итальянский модельер Альберта Ферретти известна своими дизайнами с использованием техники драпировки и стиля, в котором используется тонкий многослойный вид.Она легко сочетает шифон с модными трикотажными изделиями, которые привлекают внимание «коктейльной толпы». Ферретти разработала свою первую коллекцию в 1973 году, а в 1976 году была соучредителем Aeffe, производителя и дистрибьютора одежды. Хотя ее платья просты, нельзя ошибиться в их элегантном качестве. Известно, что ведущие звезды от Анджелины Джоли до Дайан Крюгер носят ее модели.
Фиби Фило
В 2008 году креативным директором Céline была назначена Фиби Фило.Возглавляя легендарный дом, она вдохнула новую жизнь в старинную роскошную компанию и задала эстетику, которой многие дизайнеры будут следовать в ближайшие сезоны: хорошо скроенные изделия с оттенком минималистичного шика. А у Фило огромное количество последователей; она иконка с брендом или без него.
Олсены
Своей линией The Row, Мэри-Кейт и Эшли Олсен доказали, что они больше, чем просто имя знаменитости.Близнецы умеют создавать роскошные вещи, достойные похоти, которые хочет иметь каждая женщина. В начале 2000-х сестры стали иконами стиля бохо-шик — их более доступная линия Elizabeth & James черпает вдохновение из их винтажного стиля. В 2015 году CFDA признало дизайнеров женской одежды Olsens годом.
Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты.Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.
Реклама — продолжить чтение ниже
Пьер Карден мертв; знаменитого французского модельера было 98
ЗАКРЫТЬИкона определяла моду на протяжении десятилетий ХХ века. Wochit
Пьер Карден, французский модельер, прославившийся авангардом 1960-х годов и образами космической эры, пионер модной одежды прет-а-порте и системы лицензирования моды, которая сделала его богатым, но подорвала репутацию его бренда, умер.Ему было 98.
Его смерть была объявлена Французской академией изящных искусств во вторник. Академия не назвала причину смерти и не сказала, где и когда он умер.
Пьетро Карден родился в 1922 году в семье французских родителей в их загородном доме в Сан-Бьяджо-ди-Каллальта недалеко от Венеции. Семья Кардена покинула Италию два года спустя, спасаясь от фашизма, и вернулась в Сент-Этьен в центральной Франции, где вырос Пьер.
С раннего возраста он интересовался шитьем и начал работать в 14 лет подмастерьем, хотя его отец хотел, чтобы он стал архитектором.В 1945 году он переехал в Париж, где изучал архитектуру и работал с модными домами Paquin и Elsa Schiaparelli.
Автозапуск
Показать миниатюры
Показать подписи
Последний слайдСледующий слайдПосле войны его наняли в ателье Кристиана Диора. Ему было поручено создать знаменитую коллекцию New Look 1947 года от Dior, в которой подчеркивалась женственность в женской одежде после того периода, когда женщины взяли на себя мужские роли и рабочие места во время войны.
Он основал свой собственный дом в 1950 году, начав свою карьеру с создания костюмов и масок для театра и для частых маскарадных балов в Париже и Венеции.После того, как в 1953 году он начал свой бизнес от кутюр, его «платья-пузыри», представленные в 1954 году, имели огромный успех.
Пьер Карден в сентябре 1995 года после того, как он был назначен командиром французского Почетного легиона, награды за национальные достижения. (Фото: Майк Хатчингс / Associated Press)
Согласно его веб-сайту, Кардин был первым кутюрье, который обратил внимание на восток в поисках потенциальных рынков моды. Впервые он поехал в Японию в 1957 году; два десятилетия спустя он отправился в Китай, чтобы начать долгое сотрудничество с этим рынком.А в 1991 году он впервые в истории России устроил показ мод на Красной площади в Москве перед 200 000 человек.
Он также был первым кутюрье, представившим коллекцию прет-а-порте для женщин в 1959 году в парижском универмаге, что настолько расстроило руководящий орган французской индустрии моды, что на короткое время его выгнали. Но Карден стремился сделать моду более доступной для большего числа женщин, и он рассматривал готовую одежду как идею, готовую к взлету. Серьезно начав в начале 1960-х годов, Кардин создавал модели, о которых женщины не подозревали, пока не увидели их.
Он был очарован геометрическими формами и мотивами, а также дизайном унисекс. Начиная с 1970-х, он запустил стиль «мод-шик», геометрические силуэты, игнорирующие женские формы. Его образы космической эры были частично вдохновлены его интересом к исследованию космоса; он даже посетил НАСА, чтобы примерить скафандр Базза Олдрина, второго астронавта, побывавшего на Луне. Позже, в 1970-х годах, он разработал дизайн интерьера и экстерьера реактивного самолета, а также униформу бортпроводников.
Французский модельер Пьер Карден жестикулирует во время пресс-конференции в Барселоне 30 января 2017 года. (Фото: LLUIS GENE / AFP / Getty Images)
В 1974 году он был первым кутюрье, появившимся на обложке журнала Time. К 1980-м годам он был удостоен таких наград, как Золотой наперсток французской Haute-Couture, и стал кавалером Почетного легиона. В 1992 году он становится членом Академии изящных искусств Французского института.
Он запустил линию мужской одежды и парфюмерию для мужчин и женщин.Он создавал костюмы для Голливуда и для балета, познакомился с папой и Нельсоном Манделой, купил знаменитый ресторан Maxim’s в Париже. Он также купил палаццо в Венеции; замок маркиза де Сада в Лакосте, Франция, где он проводил ежегодный музыкальный фестиваль, и старый театр в Париже, который он превратил в культурный центр для продвижения новых художников, театральных ансамблей и музыкантов.
: Пьер Карден, Марион Котийяр и Раф Симмонс на выставке Dior Croisiere 2016 11 мая 2015 года в Теуль-сюр-Мер, Франция.(Фото: Паскаль Ле Сегретен / Getty Images для Dior)
Но лучше всего Кардена запомнили его бизнес-стратегией по лицензированию своего имени для огромного количества продуктов, начиная с моды, парфюмерии и косметики. Эти предметы принадлежали бренду от кутюр, но начиная с 1980-х годов подпись Пьера Кардена появилась на более чем 1000 других предметов, большинство из которых было намного дешевле, таких как боксеры и бейсболки, сигареты, держатели для карандашей и ручки. , брелки и тому подобное.
Такой подход снизил престиж бренда, но принес Кардину большие деньги. В статье «Women’s Wear Daily» 1986 года он был назван «вероятно, самым богатым дизайнером Европы» с предполагаемым общим объемом продаж более 1 миллиарда долларов (в 1986 году) и около 160 000 сотрудников по всему миру. К 1995 году его насмешливо называли «королем лицензирования», дизайнером, который подписывал свое имя на туалетной бумаге по разумной цене.
«Платье-пузырь» Пьера Кардена из его весенне-летней коллекции 1958 года представляет собой короткое вечернее платье из бирюзового атласа, украшенное букетом желтых роз на талии.(Фото: AP)
В 1992 году покойный Пьер Берже, тогдашний председатель Yves Saint Laurent, сказал Women’s Wear Daily, что Карден был «худшим примером» неизбирательного лицензирования.
«Вы не можете продолжать просто наклеивать свое имя на продукт и ожидать, что люди его купят, — сказал он. — Стратегия« Я назову вам свое имя, если вы отдадите мне свои деньги »просто не законный. »
В 2011 году Кардин попытался продать свой бизнес и потерпел неудачу. Он оценил его более чем в 1 миллиард долларов, тогда как, по данным Wall Street Journal, он мог стоить только пятую часть этой суммы.В интервью Кардин сказал тогда, что он хотел продать, потому что хотел, чтобы бизнес продолжался, и он ожидал, что его не будет в течение «нескольких лет».
Он также защищал свое рвение к лицензированию: «Я не хочу закончить, как Баленсиага, и умереть без цента — а затем, через 20 лет после моей смерти, увидеть, как другие наживают состояние на моем имени».
Sad: Британская супермодель, муза Версаче Стелла Теннант умерла в 50 лет: сообщает
И это тоже: Мексиканский певец и композитор Армандо Мансанеро умер на 85
Автозапуск
Показать эскизы
Последнее шоу SlideNext Slide
Прочтите или поделитесь этой историей: https: // www.usatoday.com/story/entertainment/celebrities/2020/12/29/french-designer-pierre-cardin-dies-98/4070856001/
10 лучших американских модельеров и брендов всех времен
Мода, дизайн одежды, гламур , мода — это все, что нужно в этом возрасте. Элитная роскошная модная одежда, аксессуары, сумки и обувь являются одинаково востребованным предметом для всех народов мира, не терпящих компромиссов по качеству и стилю. Современный человек, настолько поглощенный соревнованием и порядочностью, не сможет существовать в устаревших материалах низшего класса над ним.Этот мирской приличия сформировал наши умы и пробудил в нас стремление созреть самое лучшее, принять лучшее и искать лучшие и самые популярные кусочки и предметы. Люди носят бренды и доверяют им, и эта тенденция разгорелась во всем мире.
10 лучших американских модельеров и брендов всех времен
В самой шикарной и богатой нации Америки огромное количество дизайнерских брендов работают изысканно для достижения самых высоких желаний и элитного выбора.Поэтому мы составили список лучших из них, самые популярные, которые искали, носили, оценивали и предпочитали. Здесь он начинается с самого верха до 10-го.
1 # Ральф Лорен:
Ральф Лорен; На первом месте в каждом списке стиль, гламур, уникальность — это Ralph Lauren. Будь то список журналов мод или топ-10 в Интернете, вы обнаружите, что он в них первым. Начав свой стиль Kingdom 1968 с мужской одежды ручной работы, его марка расширила ассортимент и на женщин. Помимо предметов одежды, парфюмерии, аксессуаров для дома и многое другое теперь включено в то, что предлагает бренд. Обладая чисто американским стилем пошива одежды, Лорен неизменно занимает ведущее положение в области искусства дизайна в Америке.
2 # Том Форд:
Том Форд, креативный дизайнер известного слогана Gucci открыл свой первый магазин в 2005 году, представив мужских коллекций прет-а-порте . Том Форд также пользуется авторитетом и гордится тем, что создает креативные и стильные вещи, дебютировав в качестве режиссера для номинированного на Оскар фильма « Одинокий человек» , и продолжает снимать лучшие фильмы.
3 # Марк Джобс:
Марк Джейкобс, последовательно разрабатывающий высококлассные украшения с конца восьмидесятых, модная линия Jacobs больше похожа на смесь беспорядка и классического дизайна одежды все в одном . Джейкобс также занимается дизайном для известных знаменитостей с удивительным опытом.
4 # Бетси Джонсон:
Бетси Джонсон , разработчик женского стиля в американской индустрии моды, представляет и продвигает веселый, кокетливый стиль молодых женщин .Хотя было много вещей, которые подорвали ее карьеру, но у нее всегда есть идеальная стратегия возвращения в свое искусство дизайна.5 # Донна Каран:
Донна Каран продемонстрировала свою первую концепцию дизайна в 1985 году, включая наряды, которые сочетаются друг с другом и дополняют образ каждой работающей женщины. Поработав как с мужской, так и с женской линией, в 2001 году Каран также представила свою Home Collection .
6 # Майкл Корс:
Майкл Корс — мужчина IN на всех подиумах, реалити-шоу, а также в индустрии моды .Его вера в классическую простоту в одежде видна в его дизайнах, поэтому он входит в десятку лучших.
7 # Оскар де ла Рента:
Оскар де ла Рента, «Гуру гламура», создает романтических и женственных массивов с 60-х годов. Помимо одежды, он также занимается дизайном аксессуаров.
8 # Вера Ванг:
Вера Ванг , эксперт по свадебному платью , открыла свой свадебный бутик в 1990 году и представила свои дизайны для красной ковровой дорожки в 1993 году. Многие знаменитости получили свои свадебные платья от Ван.9 # Каролина Эррера:
Каролина Эррера была впервые признана самой одетой и начала заниматься модным дизайном в 1996 году. колодец . Она также является обладателем награды за достижения в жизни.
10 # Тори Берч:
Тори Берч, владелец дизайнерского бренда по доступным и высококачественным тканям, всегда имеет большую известность в Интернете и на рынке моды для своего владельца; Утонченный вкус и мода Бруха.