Современные российские модельеры: Самые известные бренды одежды от русских модельеров

Топ-5 российских дизайнеров, известных на весь мир

Анджелина Джоли в платье Ulyana Sergeenko

Мировая известность – вот заветная мечта дизайнера. Чтобы твои платья носили и в Европе, и в Азии, и, конечно, в Америке, лучше на красных дорожках. И такие мастера в России есть! Вспомним нескольких!

Блок: 1/6 | Кол-во символов: 268
Источник: https://peopletalk.ru/article/top-5-rossijskih-dizajnerov-izvestnyh-na-ves-mir/

Kalmanovich

Юлия Калманович, в детстве не помышлявшая о карьере дизайнера, получила образование в Экономической академии им. Плеханова. Во время учебы она прошла стажировку в Доме моды Вячеслава Зайцева.

В 2006 году создала свой бренд Kalmanovich, продемонстрировав дебютную коллекцию на Ural Fashion Week. В 2007 году ею был открыт первый шоу-рум в Москве.

В своих работах Калманович придерживается интеллектуального, свободного и творческого стиля, отдавая предпочтение любимому серому цвету.

Фото: almode.ru, buro247.ru, peoples.ru, trendspace.ru, allure.ru, yapokupayu.ru, russmodamag.ru, spletnik.ru

Блок: 2/2 | Кол-во символов: 649
Источник: http://vian-image.ru/samye-izvestnye-rossijskie-dizajnery/

Страницы в категории «Модельеры России»

Показано 45 страниц из 45, находящихся в данной категории.

А

Б

В

Г

Д

З

К

Л

М

П

Р

С

Т

Ф

Х

Ц

Ч

Ш

Ю

Я

Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=Модельеры_России&oldid=82960549

Категории:

Блок: 2/2 | Кол-во символов: 274
Источник: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%B0%D1%82%D0%B5%D0%B3%D0%BE%D1%80%D0%B8%D1%8F:%D0%9C%D0%BE%D0%B4%D0%B5%D0%BB%D1%8C%D0%B5%D1%80%D1%8B_%D0%A0%D0%BE%D1%81%D1%81%D0%B8%D0%B8

Yanina Couture

Юлия и Дарья Янины

Дом Yanina был основан еще в 93-м, правда, назывался Yulia Yanina (в честь имени основательницы бренда).

Теперь бренд представляет коллекции не только на московской, но и на парижской неделе моды. А в платьях от Юлии на дорожках появляются многие: от Джиджи Хадид (22) до Сары Полсон (42). Чем не всемирное признание?

Блок: 3/6 | Кол-во символов: 352
Источник: https://peopletalk.ru/article/top-5-rossijskih-dizajnerov-izvestnyh-na-ves-mir/

Флагманы российской моды

После того, как железный занавес поддался напору и рухнул, российские модельеры смогли вывести Россию на новый уровень в бизнесе моды. Огромной популярностью у дам среднего возраста пользуются работы дизайнера Чапурина, который абсолютно не стыдится сознаться в том, что коммерческое признание не менее важно, чем оригинальность.

Об Андрее Шарове тоже давным-давно уже наслышаны все, этот интереснейший человек – художник в прямом смысле этого слова, ведь кроме подиума он много занимается живописью. Многогранность Андрея позволяет совершать невозможное, он создает костюмы для кино и театра, модных показов и ТВ.

Взлет маститого модельера начался в залихватские и «безбашенные» 90-е годы: русские промыслы в коллекциях, очки из дерева, элементы столовых приборов в одежде. Без сомнения, такая концептуальная взрывная феерия не осталась незамеченной.

Не менее востребованным российским модельером является и Маша Цигаль, которая родилась и выросла в атмосфере раскрепощенного творчества. Ее близкие родственники – живописцы, художники и скульпторы. Каждый из них добился значительного признания в выбранной деятельности, показав Маше пример того, как достигают вершин. И Маша, как модельер, конечно же, успеха добилась, демонстрируя необычные, откровенно восхищающие коллекции.

Российские дизайнеры одежды: молодые, известные… их сегодня действительно много.

Например, самым молоденьким и очаровательным популярным российским дизайнером считают Киру Пластинину. Когда маленькую Киру спрашивали, а кем она хочет стать, она говорила, что хочет придумывать одежду. Позже она поняла, что с удовольствием увлекается нарядами потому, что хотела бы носить свои модели сама.

Кире повезло, увлечение любимой дочери заметил папа, поверил в нее, и, когда девушке исполнилось всего лишь 14 лет, он предложил Кире проект. Смелый, амбициозный прорыв свершился. Девушка создала свою первую коллекцию. А в 2007 году, в Москве, Кира открыла свою первую студию. Сейчас ее знают и в Казахстане, и в Украине, и в Белоруссии. Среди покупательниц Пластининой есть девушки со всей планеты.

Блок: 3/8 | Кол-во символов: 2101
Источник: https://lookmystyle.club/stil/personyi/rossiyskie-dizayneryi-odezhdyi.html

Ulyana Sergeenko

Ульяна начинала… с себя: просто прогуливалась перед показами на Неделях моды в платьях собственного бренда. Так красавицу заметили и стритстайл-фотографы, и американский Vogue. А там и до знаменитостей рукой подать: сейчас в нарядах от Сергеенко выходят Анджелина Джоли (42), Эмма Стоун (28), Приянка Чопра (35) и другие звезды.

Блок: 4/6 | Кол-во символов: 344
Источник: https://peopletalk.ru/article/top-5-rossijskih-dizajnerov-izvestnyh-na-ves-mir/

Легенды моды и те, кто еще неизвестен

Заметим, что маститые модельеры потому и признанные профессионалы, что они стали легендой и могут заниматься чем угодно. А могут и вообще ничем не заниматься. «Мифические» герои и создатели моделей подиума уже обречены на то, чтобы остаться в истории навсегда. Люди считают их коллекции именно тем, что диктует моду.

Прославленных модельеров, получивших признание, давно цитируют:

Мода — для дураков, а для умных — стиль. Зайцев

Люди без галстуков чувствуют себя более комфортно. Юдашкин

Некрасивых женщин нет. Надо к собственной персоне относиться критично, искать в себе что-то новое.

Юдашкин

Молодые модельеры не менее интересны, потому что они горячи и немножко безумны. Из-за того, что они интуитивно лучше чувствуют, куда «держать нос по ветру», и куда же на самом деле дует капризный, постоянно меняющий силу и направление ветер моды. МКММ – конкурс молодых модельеров, проходящий в Москве. К участию привлекаются и совершенно молодые студенты, которые с радостью привносят в моду креатив, ведь он свойственен их возрасту.

Показ молодых модельеров – яркое и захватывающее шоу. Его посещают и мастера с именем, и представители модных домов, и бизнесмены из шоу-бизнеса. Работа жюри на таком конкурсе трудная и ответственная. В финал выбирается немногим более 10-ка самых талантливых и интересных конкурсантов.

Конкурс проводится в нескольких номинациях, а оцениваются не одни лишь костюмы, но и профессионализм в подаче моделей. Ведь важно не только создать новый фасон, но и суметь раскрыть весь его замысел, умело коснувшись эмоций зрителей.

Блок: 4/8 | Кол-во символов: 1592
Источник: https://lookmystyle.club/stil/personyi/rossiyskie-dizayneryi-odezhdyi.html

Gosha Rubchinskiy

Сегодня бренд Gosha Rubchinskiy не нуждается в представлении, хотя еще девять лет назад сам Гоша устраивал показы в странных местах (на стадионе «Сокольники», в здании бывшей церкви и так далее) и, скорее всего, представить не мог, какой успех его ждет. В одежде Рубчинского появляются Джастин Бибер (23), A$AP Rocky (29), Рита Ора (26) и другие звезды.

Блок: 5/6 | Кол-во символов: 370
Источник: https://peopletalk.ru/article/top-5-rossijskih-dizajnerov-izvestnyh-na-ves-mir/

Анастасия Романцова: матрешка снова в моде

Без сомнения, коллекции одежды российских дизайнеров вызывают невероятный интерес во всем мире, потому что аналогов некоторым моделям нет. Анастасия Романцова — создатель бренда A LA RUSSE, который возрождает ручную работу русских мастеров, впитывая влияния Европы и Азии, но сохраняя целостность.

Экстрим и капризы-однодневки заметно проигрывают такому изысканному подходу, основанному на самобытности, прошедшей проверку временем. Именно поэтому Анастасия по версии журнала Glamour — «Дизайнер года».

Утренние прогулочные костюмы и вечерние туалеты в подаче этого модельера – вовсе не винтаж или антиквар, они современны и даже опережают время. Вневременные линии кроя и современные мотивы, секреты прошлого и новейшие тенденции – это рецепт безупречного качества.

Анастасия Романцова поделилась планами и прогнозами на предстоящий сезон:

1. Зимой 2014 россияне вспомнят свою величайшую историю и ее символы
2. В связи с Олимпиадой, главной темой коллекции Анастасии станет флаг России. Соответственно цвета будут современные: белый, красный, синий, черно-желто-белые и морские бело-голубые.
3. История будет зашифрована в принтах, узорах, вышивках, символах. Это и ордена, и герб, и корона Империи, и книги, и балерины, и космонавты, и сказки.

Также в коллекцию будут включены самые популярные ассоциации с Россией: яйцо Фаберже, березка, купола собора Василия Блаженного и матрешка. В силуэтах коллекции явно будут читаться музы дизайнера, великие российские женщины: Ковалевская, Экстер, Павлова и Гончарова.

Обратите внимание!

Мода приближающихся сезонов 2014 года пройдет под девизом «Женственность должна быть абсолютной». На пике славы — динамичность линий, многослойность и неожиданные соединения фактур.

Блок: 5/8 | Кол-во символов: 1759
Источник: https://lookmystyle.club/stil/personyi/rossiyskie-dizayneryi-odezhdyi.html

Vika Gazinskaya

В ее карьере за 10 лет было все: от скандалов (в июле американский художник Брэд Троемел заявил, что Газинская использовала часть его принтов для создания коллекции весна-лето 2018) до признания. Вика еще в детстве поняла, что влюблена в моду, поэтому после пары лет в глянце основала бренд Vika Gazinskaya, в котором теперь появляются не только российские it girls, но и девушки со всех частей света: Кэти Перри (33), Вероника Хейлбрюннер, Леандра Медин (28), Джованна Батталья и другие.

Блок: 6/6 | Кол-во символов: 548
Источник: https://peopletalk.ru/article/top-5-rossijskih-dizajnerov-izvestnyh-na-ves-mir/

Таша Строгая: оденьте это немедленно!

Таша Строгая за счет того, что она — телеведущая, наверное, самый народный художник-модельер России. «Снимите это немедленно!», «Коллекция идей» и «Ручная работа» — это те передачи, которые знают, любят, ждут.

Таша советует обзавестись базовым гардеробом, который застрахует от ненужных покупок:

1. платье-футляр
2. классические черные брюки до середины каблука
3. юбка “карандаш” серого, черного или коричневого цвета
4. водолазка
5. простая белая блузка
6. джемпер любого любимого цвета
7. кардиган
8. маленькое черное платье
9. костюм – тройка
10. джинсы
11. туфли на высоком каблуке

Этот несложный набор необходимых вещей можно освежать, прикупая пару сезонных трендов.

Таша Строгая не советует нырять в покупки с головой. Жизнь очень коротка, не стоит тратить ее на погоню за модой, которая меняется чуть ли не ежедневно. Лучше быть актуальной.
Никогда нельзя покупать вещи, которые не по размеру. К примеру, приобретать юбку с расчетом, что через месяц получится похудеть. Лучше любить себя сегодня такой, какая ты есть сейчас.

Продавцы, которые консультируют в магазинах – не обязательно профессионалы в своем деле, считает Таша, нужно быть осторожной, когда они стараются дать советы. Приобретать одежду модельер советует утром или в полдень, когда в магазинах нет толп, а сил много.

Перед шоппингом следует составить список. Нужно его придерживаться, чтоб не обзавестись не сочетающимися, ненужными вещами, которые, в итоге, провисят в шкафу не ношенными.
Приобретение вещей – это не просто получение удовольствия от покупки, это решение важнейшей задачи создания индивидуального стиля, считает Таша, а помочь в этом может профессионал-дизайнер, мама или даже подруга.

Блок: 6/8 | Кол-во символов: 1689
Источник: https://lookmystyle.club/stil/personyi/rossiyskie-dizayneryi-odezhdyi.html

Интернет – лучшего для модниц нет

Сайты российских дизайнеров одежды в интернете представлены широко, даже слишком, что радует.

Кроме этого, модельеры часто дают интервью журналам мод, прогнозируя тенденции сезонов.

Мы собрали некоторые сайты, владельцами которых являются известные российские дизайнеры одежды, и представили в этом списке.

• dressone.ru На сайте, посвященном творчеству Анастасии Романцовой, представлены коллекции, аксессуары, ювелирная линия, имиджи и блог.
• strogaya.ru У Таши Строгой есть как официальный, так и неофициальный сайт. На форуме Таши можно обсудить ее коллекции и программы на ТВ.
• yudashkin.com На сайте Валентина Юдашкина можно почитать новости, увидеть публикации, там же есть интернет-магазин, можно посмотреть новые коллекции, «зайти» в свадебный салон, «посетить» мужской салон, полюбоваться элитным мехом и аксессуарами делюкс. Также на страницах интернета можно «посетить» студию интерьера от Юдашкина.
• igorgulyaev.com Игорю Гуляев уже представил на страницах своего сайта нежную, воздушную и романтическую коллекцию весна-лето 2014. Его модели крайне женственны, чрезвычайно нежны. Они очень молоды и в тоже время утонченные и аристократичные, как будто вдохновение черпалось где-то в середине и в начале 20-го века.
• maxchernitsov.blogspot.ru Сайт Макса Черницова давно не обновлялся, но люди, заинтересованные в моделях дизайнера, могут запросто задать ему вопрос на странице .
• sultannafrantsuzova-shop.ru Султанна Французова устроила распродажу. Именно сейчас на коллекции дизайнера шикарная скидка. На сайте модельера можно не только купить какую-нибудь вещь, но и выиграть ее в конкурсе. Сегодня Султанна вдохновляется трендами 60-х, 80-х и 40-х. В свои платья, если бы это было физически возможно, модельер хотела бы одеть Бланш Дюбуа или Вивьен Ли.
• fashiontg.com Сайт Татьяны Гордиенко не менее интересен. Ее новая коллекция 2014 тоже ностальгическая, дизайнер черпает вдохновение в мотивах 60-х. Талия подчеркивается, применяются декоративные элементы. Героиня последней коллекции Татьяны Гордиенко женственная и утонченная, ее любимые цвета и материалы — коралловый шифон, синий деним и мягкий белоснежный трикотаж.
• fashionbank.ru Кроме известных и именитых дизайнеров, существуют те модельеры, которые просто делают свое дело, создавая новую красоту, пытаясь помочь девушкам достичь пика своего самовыражения. Именно этим интересен сайт Fashion Bank, на котором зарегистрированы модельные дома, дизайнеры и модели.

Блок: 7/8 | Кол-во символов: 2468
Источник: https://lookmystyle.club/stil/personyi/rossiyskie-dizayneryi-odezhdyi.html

Советы от российских модельеров

Чтобы одежда от легенд российского дизайна и молодых мастеров пришлась к лицу, российские женщины должны прислушаться к общим советам, которые дают модные российские дизайнеры одежды.

Если фигура женщины «навсегда обречена» на излишне большую грудь и узкие бедра, то, при возникшем желании скрыть грудь, не нужно обвешиваться балахонами, лучше подчеркнуть иное:

• Никаких акцентов вверху, они нужны в нижней части: интересная юбочка, яркий пояс
• Никаких полосок на груди
• Не нужно применять контрасты между верхом и низом
• Желательно приобретать одежду с V- образным вырезом

При широких бедрах для женщин существуют другие рекомендации:

• Блузки и джемпера лучше носить навыпуск. Линия пересечения верха ансамбля и его низа не должна проходить по выступающим точкам бедер
• Тона желательно выбирать спокойные и не акцентироваться на контрасте
• Юбка не должна быть широкой, желательно выбрать длину ниже колен.
• Блуза или жакет должны быть прилегающими

А если вы ещё сомневаетесь, стоит ли обращать внимание на советы модельеров, посмотрите сюжет:

Блок: 8/8 | Кол-во символов: 1079
Источник: https://lookmystyle.club/stil/personyi/rossiyskie-dizayneryi-odezhdyi.html

Кол-во блоков: 15 | Общее кол-во символов: 14853
Количество использованных доноров: 4
Информация по каждому донору:

1. http://vian-image. ru/samye-izvestnye-rossijskie-dizajnery/: использовано 1 блоков из 2, кол-во символов 649 (4%)
2. https://peopletalk.ru/article/top-5-rossijskih-dizajnerov-izvestnyh-na-ves-mir/: использовано 6 блоков из 6, кол-во символов 2268 (15%)
3. https://lookmystyle.club/stil/personyi/rossiyskie-dizayneryi-odezhdyi.html: использовано 7 блоков из 8, кол-во символов 11662 (79%)
4. https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%B0%D1%82%D0%B5%D0%B3%D0%BE%D1%80%D0%B8%D1%8F:%D0%9C%D0%BE%D0%B4%D0%B5%D0%BB%D1%8C%D0%B5%D1%80%D1%8B_%D0%A0%D0%BE%D1%81%D1%81%D0%B8%D0%B8: использовано 1 блоков из 2, кол-во символов 274 (2%)

Как дизайнеры переосмысляют моду на «русское» — Wonderzine

Молодые художники нередко берут русскую тему за отправную точку, как общее настроение. Елена Губина под собственной маркой «Белое море» разрабатывает принты для одежды и домашнего текстиля. «В каждом принте я пытаюсь отобразить красоту северной природы. Прибрежные водоросли возле соснового леса или старые сказки с горами-великанами и храбрыми маленькими человечками. Большое влияние на мои рисунки оказал карело-финский поэтический эпос „Калевала“. Мне, родившейся на Севере, вообще близка связь природы и мифологических персонажей. Наши покупатели тоже часто связаны с Севером: кто-то раньше жил там, кому-то просто интересна эта культура. Этим летом мы стали сотрудничать с двумя питерскими марками: „Лё“ — это простые платья из натуральных тканей и Gosha Orekhov Bags — эргономичные сумки и рюкзаки. Лаконичные формы вещей лучше всего гармонируют с принтами, рассказывающими собственную историю».

«Когда говорят об „одежде в русском стиле“, в голове возникают механически вышитые орнаменты „под старину“ на новых тканях, ощущение какого-то обмана. Или изделия из бересты со следами клея, — продолжает Елена. — Но мне кажется, что сегодня многие дизайнеры стали более ответственно относиться к традициям. К примеру, Fy:r — московская марка одежды, вдохновлённая Русским Севером. Очень интересное сочетание старинного кроя и современности».

К слову, дизайнер Fy:r, выпускница Британки Светлана Сальникова поначалу вдохновлялась скандинавским минимализмом, но позже переключилась на родную северную эстетику, романтику старинных русских городов и элементы национальных костюмов, при этом сохранив спокойный лаконичный дизайн — действительно, отличный пример этники в повседневной городской одежде. 

Есть ли интерес к «русской эстетике» со стороны рядовых покупателей? «Мои клиенты — самые разнообразные люди, но с открытым взглядом на мир, — делится впечатлениями Маша Андрианова. — Это люди, которые понимают, что русская культура богатая и самобытная. Да, большинство людей ещё боятся отличаться, пытаются одеваться „как все“. Но желание показать себя через одежду, через русскую одежду, уже есть. Приходится ли мне переубеждать кого-то в том, что традиционная русская одежда далека от стереотипов, от лубка и китча? Нет. С этим я, к счастью, не сталкивалась. Люди умеют отличить надуманное от настоящего».

Похоже, новая мода на «национальное» — не навязанный ура-патриотизм и не бессмысленный оттиск фольклорного узора, а неожиданно чуткий и вдумчивый интерес к истории и культуре. И это многообещающий тренд. 

Фотографии: Fy:r, Denis Simachev, Alena Akhmadullina, Gosha Rubchinskiy for Altamont, Jahnkoy, Masha Andrianova

12 российских дизайнеров, которых нужно знать

Пока пандемия ломает понятие трендов и показов, InStyle напоминает о важности российских дизайнеров и размышляет, почему мода в России есть, и почему она интереснее и самобытнее, чем в других странах мира.

В съемке наглядно передано настроение российской моды. Все образы собраны из коллекций российских дизайнеров, показанных еще в «прошлой», докоронавирусной жизни на Mercedes-Benz Fashion Week Russia для сезона весна-лето 2020. Вспоминаем показы и вдохновляемся на новые покупки.

Главные российские дизайнеры

На Эффи: платье, цепи, все — RomaUvarovDesign, цена по запросу, @romauvarovdesign 

На Артуре: пиджак, 39 500 р. ; брюки, 27 000 р., все — SERGEY SYSOEV, sergeysysoev.ru

RomaUvarovDesign — это красочный бунт против засилья минимализма, не стихающий на Mercedes-Benz Fashion Week Russia вот уже четыре сезона подряд, а этой весной и вовсе врывающийся на подиум вихрем шумной цыганской свадьбы. Основавший бренд в 2016 году Рома Уваров из Майкопа — действительно абсолютный максималист. Но это не просто юношеский пыл, а сознательный взрослый выбор. Поэтому под девизом «Гулять так гулять!» он превращает показ новой коллекции в пестрое шествие многослойных цветастых юбок, платьев в каскадах рюшей и широкоплечих мужских пиджаков, звенящих золотыми цепями и монетами. 

SERGEY SYSOEV — известное имя в российской моде, но новое в расписании российской MBFW. Квалификация портного мужского костюма, конструкторское образование, курс академического рисунка и вот уже 20 лет работы в индустрии, за которые Сергей Сысоев освоил и промышленное производство, и индпошив, и розничную торговлю, — залог успеха дизайнера в своем деле. И, конечно, неуклонного роста армии его клиентов, которых он покоряет строгими костюмами безупречного кроя и романтичными платьями в акварельных этюдах — на этот раз из подсолнухов, лилий и стрекоз. 

Платье, ARUT MSCW, 108 000 р., @arutmscw; туфли, AGL, цена по запросу

ARUT MSCW видит жизнь как одну нескончаемую вечеринку, выбирая в качестве примера для подражания диско-диву Донну Саммер, и соединяет сочные краски, россыпи глиттера и броские детали в праздничный коктейль под авторским названием The Discoteque Couture. Третье шоу бренда в рамках Недели моды «Мерседес-Бенц» в России — это новая порция коктейльных и вечерних платьев в блестках, пайетках и кристаллах: крошечные бюстье с акцентом на талии, переливающиеся, как голограммы, длинные комбинации на бретелях и футляры с точеным силуэтом в пышных драпировках.

На Лене: платье-рубашка, 9 000 р.; юбка, 14 000 р., все — N97, @n97_norkinadaria; серьги — собственность стилиста 

На Артуре: куртка, 144 200 р.; брюки, цена по запросу, все — RED SEPTEMBER, @redseptemberofficial

N97 — один из самых ярких дебютов на Mercedes-Benz Fashion Week Russia. Впервые заявляя о себе на подиуме, основатель бренда Дарья Норкина спешит, для начала, представиться. А так как ее личная история неразрывно связана с историей ее малой родины — Тюмени, то вместе с дизайнером зритель открывает для себя природу Сибири, листает книги о нефтедобытчиках и разглядывает снимки из экспозиции Музея нефти и газа. Именно с них на подиум перенесены составившие коллекцию бушлаты и спецовки, длинные платья и юбки, платки и шали, которые сегодня выглядят не менее актуально, чем на архивных фотографиях 1950-70-х. 

RED SEPTEMBER Ольги Васюковой увидел свет еще в годы учебы дизайнера во Флоренции, где она организовывала показы cвоего бренда, пока не вернулась в Москву. Сегодня ее проект, вдохновленный промышленным и архитектурным дизайном, эпатирует публику смелыми экспериментами с материалами — кожей, денимом и нейлоном, которые автор раскрашивает, поджигает и даже закапывает в землю. В новом сезоне на повестке дня — деконструкция будничного гардероба из ярких бомберов, жилетов и пальто, которые теряют привычные детали и приобретают новое прочтение.

На Лене: топ, 20 000 р.; брюки, 15 000 р., все — Voyeurist, @voyeurist_fashion_maison 

На Эффи: платье, Alena Akhmadullina, 199 900 р., бутик Alena Akhmadullina; туфли, Principe di Bologna, цена по запросу, noone.ru

На Артуре: рубашка, 48 000 р.; брюки, 32 438 р., все — ODOR, @atelierodor; лоферы, Moreschi, цена по запросу, noone. ru; серьга — собственность стилиста

Voyeurist дебютировал в рамках Mercedes-Benz Fashion Week Russia под знаменами борьбы за осознанное потребление — отдавая предпочтение исключительно натуральным тканям и малотиражному производству. Беспроигрышный выбор для молодого дизайнера Дарии Таныгиной, начинающей свой профессиональный путь в эпоху моды на экологию. Первую подуимную коллекцию Voyeurist составили модели на тему современной классики — воздушные платья, блестящие юбки и дутые пальто, которые мы возьмем с собой в новую эру экологически чистой моды. 

Alena Akhmadullina — один из самых успешных российских брендов. Основанный Аленой Ахмадуллиной в 2001 году, является постоянным участником MBFW Russia. Дизайнера по праву называют главной сказочницей российского подиума: в своих коллекциях она интерпретирует одну за другой русские народные сказки. Так, в сезоне весна-лето 2020 Алена Ахмадуллина обращается к образу Царевны Лебеди и воссоздает его в силуэтах, крое и отделке. На подиуме — расшитые бисером платья с рукавами-крыльями, пуловеры из пуха норки и кружева шантильи с декором в виде волшебных птиц и ремни с пряжками-лебедями. 

ODOR основан в 2015 году дизайнером Никитой Калмыковым. Идея будущего проекта сформировалась у автора после стажировки в частном ателье в Берлине и вот уже второй сезон подряд срывает аплодисменты в Москве на подиуме Mercedes-Benz Fashion Week Russia. Несмотря на то, что мода — прежде всего визуальное искусство, Калмыков в своих коллекциях обращается не только к зрительным, но и к обонятельным ощущениям (отсюда и название: Odor, в переводе с английского — «запах»). «Мой Odor пахнет обнаженным телом и дорогим одеколоном, танцполом ночного клуба, чужой постелью и кожаной сбруей», — говорит дизайнер, облачая моделей в пижамные костюмы, платья-рубашки и блузки из шитья. 

На Эффи: жилет, 18 000 р. ; шорты, 10 000 р., все — Julia Dalakian, @dalakian_official; туфли, Pollini, цена по запросу, noone.ru 

На Лене: жакет, 15 000 р.; юбка, цена по запросу, все — INNOMINATE, @innominate.moscow; туфли, Baldinini, цена по запросу, noone.ru

Julia Dalakian — постоянный участник Недели моды «Мерседес-Бенц» в России. За плечами у основательницы бренда Юлии Далакян годы работы у Вячеслава Зайцева, учеба в Текстильном институте, показы на Неделях моды в Милане, Берлине и Брюсселе и сотрудничество с итальянским Домом моды Roberto Cavalli. Спустя 30 лет после показа своей первой коллекции в 1989-м дизайнер по-прежнему беззаветно влюблена в профессию. Еще бы: ведь она позволяет каждые полгода начинать жизнь с чистого листа, который на этот раз Юлия Далакян заполняет шелковыми пальто с красочными аппликациями, юбками с подолом из блестящей бахромы в несколько ярусов и кимоно из пайеток и сетки. 

INNOMINATE по случаю дебюта на MBFW Russia впервые с 2014 года разбавил мужскую коллекцию женскими образами, но своему, по-мужски сухому и сдержанному, характеру не изменил. Российский бренд по-прежнему предлагает лаконичный универсальный гардероб на каждый день со ссылкой на практичный шведский минимализм, который учит сосредоточиваться на главном, доискиваться сути и отказываться от ненужного в пользу необходимого. А под необходимым этой весной мы понимаем жакеты на запах и рубашки свободного кроя, летние пальто и парки, брюки и шорты с накладными карманами, юбки в складку и шелковые комбинезоны. 

На Лене: жакет, PIROSMANI, 40 000 р., шоурум Pirosmani Studio

На Эффи: жакет, 9 400 р.; брюки, 2 000 р., BÁKHTIN, @thebakhtin; серьги — собственность стилиста. На Артуре: пиджак, 7 800 р., BÁKHTIN, @thebakhtin 

PIROSMANI — ежесезонный гость Mercedes-Benz Fashion Week Russia из Питера, где предпочитают интеллектуальный сложный крой, который тем не менее упрощает жизнь, ведь вписывается как в деловой, так и в вечерний гардероб: острые формы здесь оттеняют мягкие драпировки, податливый трикотаж спорит с грубой кожей, а гладкий шелк соседствует с шерстью. «Pirosmani, как и Петербург, — вне времени», — объясняет основатель бренда Женя Малыгина — неудивительно, что вещи из любой ее коллекции начиная с 1999 года актуальны по сей день. Аналогичное будущее предсказываем новинкам сезона: платьям-смокингам, дутым пальто и лыжным комбинезонам. 

BÁKHTIN — проект Артема Бахтина, впервые заявившего о себе на российской Неделе моды «Мерседес-Бенц» в 2018 году. Креативный директор и дизайнер бренда из сезона в сезон убеждает нас, что рок-н-ролл жив, и посвящает свои коллекции легендарным бунтарям от Уорхола до Кобейна. Этой весной Бахтин глумится над школьным гардеробом: расписывает кожаные косухи алгебраическими формулами, а хлопковые блузки — рисунками с тетрадных полей, строгие пиджаки в полоску лишает то рукава, то воротника или превращает в боди, а длинные выпускные платья принтует обложками молодежных журналов из 2000-х.

Команда: 

Стиль: Эля Гаевская

Макияж и прически: Валерия Витько

Продюсер: Екатерина Дементьева

Известные русские дизайнеры женского платья. Рейтинг российских дизайнеров и модельеров и их отличительные особенности

Если в словосочетании «российская мода» порой проскакивает что-то полусказочное и слегка лубочное, ведь, она, как русская идея, колеблясь среди множества концепций никак не может обрести четкую форму, то в реальности существования российских дизайнеров и брендов сомневаться не приходится. Российская мода, не обретя четких тем, очертаний, растворилась среди талантливых, заставивших Париж и весь мир восторгаться если не русской модой, то по крайней мере эстетикой. Эта особенность и есть наша главная отличительная черта — российская мода не про целое, а про частности, и, прежде всего, про личности. Это и Гоша Рубчинский, облекший в модную оболочку рефлексии на тему детских воспоминаний, и Алена Ахмадулина, воплотившая в материале тонкие сказочные истории, и другие молодые российские дизайнеры одежды, и бренды, завоевавшие себе имя и репутацию. В нашем обзоре мы выбрали несколько ярких отечественных марок. Какие-то из них на слуху, а какие-то только начинают развиваться, но всех их объединяет одно — уникальное модное чутье, взгляд на вещи, которые в совокупности создают «российскую моду».

So Easy

«Роман Льва Толстого «Война и мир» — энциклопедия русской жизни» — одна из тех тем школьный сочинений, что врезается в память, как образ Катерины, которая «луч света в темном царстве». Впрочем, это еще и прекрасный творческий источник для коллекции, особенно, если его решили исследовать российские дизайнеры. Анна Рощина, креативный директор молодого московского бренда So Easy, вдохновившись великим произведением, объединила в зимней коллекции аристократичный ампир, милитари мотивы и этнические сюжеты, навеянные скорее восточными коврами в пышных гостиных, чем лубочными лаптями.

Forma

«Человек в футляре» — так мог бы звучать девиз для еще одного московского бренда Forma, который создали молодые российские дизайнеры — Татьяна Сухова и Елена Глухова в 2013 году. Изначально девушки отталкивались от идеи создания «того самого», идеального пальто. Именно эта вещь — главный герой их коллекций. Классический крой и грубые ткани стали фирменными ингредиентами марки, которые постепенно помогли сформировать концепцию бренда. Создавая одежду на каждый день, дизайнерский дуэт придумывает не просто базовые вещи для холодного, вечно спешащего мегаполиса. В зимней коллекции марки соединились спортивные мотивы и байкерская тема, воплотившаяся в гранжевой романтике, навеянной 90-ми.

House of Fame

Марка специализируется на вечерней моде, но в сезонных коллекциях можно встретить верхнюю одежду и вещи на каждый день, а ателье House of Fame принимает индивидуальные заказы. Кружевные факутры и женственные образы — вот основа элегантного характера бренда. В вещах House of Fame Юлия Шаньгина, создатель и креативный директор марки, соединяются черты, свойственные люксовым маркам: уникальные технологии и ткани, и демократический подход к ценообразованию. Посадка вещей — отдельный предмет гордости бренда. Марка делает ставку на простой крой и необычные материалы, которые «подстраиваются» под тела своих хозяеек. В результате платья House of Fame сидят как влитые на самых сложных фигурах.

Roseville

Создательницы этой романтичной марки, Ольга Баринова и Кети Месхи, вдохновлялись ретро-мотивами 50-х. Силуэты бренда, с акцентированной талией, подчеркивающие изящество и женственность, выделяются на фоне спортивных oversized-вещей других марок. Кроме двух сезонных коллекций в год и специальных капсульных, марка принимает индивидуальные заказы в своем ателье.

12Storeez

Название 12Storeez, созвучное английским «историям», не случайная прихоть Марины и Ирины Голомаздиных — создательниц марки. Бренд выпускает по 12 коллекций в год — по одной каждый месяц, отсюда и имя. Новая история, рассказанная с помощью тканей, плавно вытекает из старой, дополняя ее. В результате вещи бренда легко компонуются между собой и могут стать основой базового гардероба, который легко трансформировать и обновлять из сезона в сезон

I Am Studio

Этот бренд представляет ту эстетику, которую можно отнести к интеллектуальной моде. В четких графичных силуэтах и выверенных конструкциях вещей этой марки чувствуется влияние философии, продиктованной современными арт-течениями. Такой симбиоз идеи и технологии стал возможен благодаря людям, стоящим за брендом, — Алине Кашириной и Ольге Бузиной. Алина — основательница и креативный директор бренда в прошлом — архитектор, Ольга — профессионал с многолетнем стажем, способный воплотить в материале самые сумасшедшие задумки.

Современные российские дизайнеры одежды — явление в мире моды интересное, но пока еще не слишком известное. Российская мода долгое время была на задворках мировой фешн-индустрии по объективным причинам — страна почти всегда была отрезана от общемировых тенденций. Однако некоторые дизайнеры известны еще с советских времен — Зайцев, Юдашкин, да и среди молодых мастеров в последние годы появилось много интересных имен. Сейчас российские дизайнеры уверенно «наступают на пятки» мировой фешн-индустрии и, возможно, через несколько лет некоторые из них займут ведущие места на показах модных недель в лучших столицах мира. В статье рассмотрим какие российские дизайнеры на данное время самые востребованные, модные и популярные.

Вячеслав Зайцев

Настоящий мэтр российской моды. Зайцев уже долгое время занимается дизайном одежды, поэтому на сегодняшний день он настоящий профи и эксперт в области кроя, цвета и их сочетаний. Модельер имеет всевозможные медали и регалии, относящиеся к области искусства и культуры.

Отличительным признаком «зайцевских» коллекций является четкий приталенный силуэт платья, подчеркивающий женскую фигуру и четкая линия плеч. Узкие юбки прямого фасона — тоже излюбленный прием Вячеслава Зайцева. Такие модели смотрятся очень женственно и подчеркивают длину ног. Часто Зайцев использует шляпы и крупную бижутерию.

Дизайнер в каждой коллекции так или иначе выражает русскую тематику. Часто применяет национальные орнаменты, делает платья с декоративной вышивкой. Наряжает моделей в стилизованные яркие кафтаны с изящным декором, использует и другие «русские» детали. Верхняя одежда от Зайцева тоже обязательно содержит стилизованные под русские народные традиции детали.

Валентин Юдашкин

Это один из главных на сегодняшний день, наряду с Зайцевым, российский модельер. Творения Юдашкина отличаются изысканным декором, красивой отделкой. Его платья — это настоящие произведения искусства. Многие из них хранятся в музеях костюма по всему миру. Дизайнер принят в синдикат высокой моды в Париже.
Его модные дома ведут свою творческую деятельность уже больше четверти века, поэтому Валентин Юдашкин — человек, который действительно знает о моде все. Также он вполне представляет, что от своей одежды хочет женщина.

Кроме одежды, дизайнер также разрабатывает дизайн аксессуаров, нижнего белья и прочих вещей. При желании можно даже приобрести лучшие предметы посуды от Валентина Юдашкина.

Отличительным признаком стиля дизайнера являются платья с обильным, изысканным декором. Разноцветная вышивка, стразы, пайетки и прочие декоративные «штучки» украшают его наряды, причем, дизайнер часто применяет их все вместе.

Этот модельер уделяет много времени изучению искусства, балета, живописи, поэтому его коллекции получаются довольно музейными, пышными и богато украшенными. Однако, Юдашкин создает также и повседневную одежду из качественных тканей.

Игорь Чапурин

Этот знаменитый современный модельер сейчас в нашей стране необычайно популярен среди великосветских дам и звезд шоу-бизнеса.

От российских дизайнеров он отличается западным мышлением. Чапурин не стесняется признаваться, что он вовсе не оторванный от реальности приверженец чистого искусства, а вполне понимает ценность денег. Он прямо говорит о том, что какой бы красивой ни была коллекция, без коммерческой ценности она сама по себе мало что значит. Важно, чтобы нарядами не только любовались, но еще и покупали. По его мнению, женская одежда российских дизайнеров часто отличается малой коммерческой ценностью, поэтому имеет низкую популярность. Все его коллекции одежды, действительно, очень красивы и носибельны. Поэтому Игоря Чапурина можно поставить на третье место по значимости среди современных российских дизайнеров.

Нажмите кнопку со следующей страницей для продолжения чтения.

Россия, как страна специфическая по менталитету и культурному наследию, и в плане моды также не устает брать реванш по оригинальности у своих западных соседей. Правда, порой кажется, что лучше было бы поднабраться знаний и опыта, и уже потом бросаться на амбразуру… Примерно в этом ключе в последние десятилетия существует мир российских дизайнеров одежды. У нас есть несколько имен, которые – по заявлениям PR-служб самих российских модельеров – имеют статус и на Западе. Однако на деле оказывается, что не так-то много у нас дизайнеров… Чтобы не было обидно за державу, публикуем список тех, кто в ответе за российский модный бизнес.

Лучшие модельеры России

Трудно сказать, что модная отечественная индустрия находится на высоком уровне. Впрочем, мировой общественности уже давно известны имена не только Вячеслава Зайцева или Валентина Юдашкина. Подрастающее поколение смело наступает им на пятки и занимает свои места на fashion-пьедестале. Кто же сегодня выводит Россию в модном бизнесе на новый уровень.

Рейтинг российских дизайнеров одежды – штука субъективная, ведь такой критерий, как «творчество», трудно оценить баллами. Да и для поклонника работ, скажем, российского модельера Юлии Далакян она всегда будет оставаться на первом месте, несмотря на значимость таких фигур, как Зайцев и Юдашкин. Тут же стоит уточнить, что передвижение дизайнеров в рейтинге идет постоянное. С выходом новой удачной коллекции модельер может подняться на пару-тройку позиций или же опуститься с коллекцией, которую публика встретит холодно. Поэтому при условии, что в год создается около 8 коллекций, модельеры перемещаются по ступеням успешности и значимости. Безусловно, уровень работ российских модельеров становится с каждым годов выше, коллекции грамотнее и интереснее. Мир узнает о модной России благодаря крупным мероприятиям мира fashion, например, таким как Неделя моды. Мы решили рассмотреть семерку самых значимых дизайнеров и модельеров России.

Вячеслав Зайцев

Кажется, что Славе Зайцеву присудили все возможные награды. Он и президент Московского дома моды, и заслуженный деятель искусств Российской Федерации, и кавалер Ордена за «Заслуги перед отечеством», и почетный гражданин Парижа и Иванова, да и вообще великий кутюрье. После показа своих коллекций он пританцовывает на подиуме, собирает букеты и бурные овации. По профессии Вячеслав – художник по росписи тканей, он окончил Ивановский химико-технологический техникум и Московский текстильный институт. Особенности его коллекций: приталенный силуэт и четкая линия плеча, прямые узкие юбки, подчеркивающие естественные женственные формы. Зайцев любит использовать в коллекции шляпы и крупную бижутерию. Красной линией по всем коллекциям проходит русская тема, выраженная в сарафанах, кафтанах и прочих народных силуэтах.

Валентин Юдашкин

Среди наших, российских дизайнеров одежды есть единственный человек, который был принят в элитную организацию моды под названием «Синдикат Высокой моды Парижа». Что это дало Юдашкину? Возможность называться Домом Высокой моды, Haute Couture, а каждую новую коллекцию он представляет на суд парижской публике на Неделе Высокой моды. Однако дизайнер не останавливается лишь на коллекциях haute couture, а создает также pret-a-porte, то есть украшения и аксессуары, посуду, парфюмерию, обувь и, конечно же, женскую/мужскую одежду и нижнее белье. Если говорить о коронных ходах Юдашкина, то ими являются вышивка бисером, стразами и пайетками, а также аппликации. Валентин любит тему России и создает свои произведения, изучая русскую живопись, архитектуру, балет, культуру в целом.

Игорь Чапурин

Одежда от российского модельера Чапурина чрезвычайно популярна среди состоятельных барышень среднего возраста, которые, по словам самого автора, «способны постичь эстетические тонкости идей». Игорь смело утверждает, что для него важна не только оригинальность коллекции, но и коммерческое признание. Если вещи покупаются, значит, они хороши, значит, их носят и ими наслаждаются. Вещь не должна лежать на полке и пылиться. Охарактеризовать в трех словах работы дизайнера можно так: гармония, совершенство и красота. По признанию самого Чапурина, это его творческое кредо.

Денис Симачев

Один из первых разов, когда Симачев ярко засветился, была его победа в номинации «Авангард» на международной выставке обуви «МосШуз». Дизайнер не раз отличался на парижских Неделях мужской моды и заслужил признание Европы. Одними из самых культовых его коллекций стали «СССР» и «Президент Путин»: советский герб, название страны, прекратившей свое существование, объемные меховые шапки, сапоги с мехом. Сам Денис прокомментировал так: «Мы – из России, бывшего СССР. Я осознаю это, это – мой источник вдохновения, и теперь, после того как россияне годами пытались освоить западный стиль жизни, забыть, что они русские, другие люди начинают это осознавать». Симачев стал символом гламурной, клубной Москвы. Его одежда по карману не каждому, и продается она, соответственно, в мультибрендовых бутиках России и городах мира.

Андрей Шаров

Андрей – невероятно разносторонняя личность. Он не только дизайнер и живописец, но и театральный художник. Он создает костюмы для постановок и сам устраивает перфомансы. Шаров совмещает подиум и театр, кино и телевидение. Возможно, в этом и есть секрет его популярности. Своими коллекциями дизайнер начал удивлять еще в середине 90-х годов, представив пышные юбки и обувь с длинными носами, вторая его коллекция несла на одежде и обуви элементы столовых приборов, далее шли мотивы русских промыслов и даже… деревянные очки.

Юлия Далакян

Далакян отличается регулярностью выпуска своих коллекций. Кажется, что вдохновение этого российского дизайнера неисчерпаемо. Основные тенденции, которые прослеживаются в ее работах, – это скульптурный крой одежды, подчеркивающей женскую фигуру. Рисунок – не цель, важна форма – вот что доносит Юлия до поклонников ее творчества. Драпировка, плиссировка и винтажность, выраженная в вышивке по ткани, – конек дизайнера. Она специализируется на сценических костюмах, поэтому ее частыми клиентами являются звезды эстрады.

Маша Цигаль

Невероятно востребованный российский модельер. Бесталанной девочка просто не могла вырасти, ведь все ее родственники – творческие личности. Скажем, бабушка, Нина Ватолина, – мастер плакатной графики. Нет в России человека, который бы не знал ее плаката 41-го года «Не болтай!». Два дедушки – скульптор и живописец, папа – также скульптор, а мама – художница. Каждый член семьи добился значительных успехов в своей деятельности, так что Маша была обречена на успех. Ее коллекции необычны и оригинальны. Первую она сделала из грампластинок, в остальных тоже отличилась. Как-то девушка представила коллекцию замшевых вещей телесного цвета. Одежда имела прорези, расшитые красным бисером. Такой рисунок напоминал ранения из бисерной крови. То Маша представила сексуальную коллекцию для раскрепощенных девушек, готовых к стриптизу. Так что творчество Цигаль не заметить невозможно.

Кстати!

В последнее время крайне популярными стали еще три российских дизайнеры одежды – Алена Ахмадуллина, Ульяна Сергеенко и Кира Пластинина. Одновременно они являются и яркими светскими персонажами, относительно чего ходит множество слухов, временами перерастающих в скандалы.

Так в своем микроблоге Ксения Собчак утверждает, что для своих коллекций известный российский модельер Алена Ахмадуллина крадет идеи у модельера Ульяны Сергеенко. Однако Сергеенко по совместительству еще и подруга Собчак, и у тому же одевает ее… Доказательств того, что один модельер обворовывает другого, Собчак не представила. Вероятно, этот вывод был сделан ее из разговоров с подругой.

А не так давно Алена Водонаева уличила модельера Киру Пластинину в том, что та крадет идеи у одного известного мирового бренда. Заявление было сделано не голословно: для сравнения были даже представлены фото.

Галерея российских дизайнеров ЛУГ LOOK открывается в Санкт-Петербурге

Галерея российских дизайнеров ЛУГ LOOK открывается в Санкт-Петербурге

13 июня 2015 года в Санкт-Петербурге открывается Галерея российских дизайнеров ЛУГ LOOK – уникальный проект творческого пространства в формате 50 шоу-румов и мастерских, в которых можно будет приобрести вещи ручной работы от дизайнеров Петербурга и других городов России.

ЛУГ LOOK расположился на 800 квадратных метрах 2-го этажа торгово-развлекательного центра «Монпансье» и призван стать новой точкой притяжения модного Петербурга, где талантливые российские дизайнеры смогут не только работать и представлять свои коллекции, но и организовывать модные показы и фотосессии, проводить образовательные мастер-классы, семинары и презентации, встречаться с клиентами и друзьями, созидать и творить.

В пространстве ЛУГ LOOK будут представлены коллекции как известных российских модельеров, так и молодых начинающих дизайнеров, многие из которых финалисты ежегодного конкурса «Новые имена в дизайне» журнала «Собака.ru». Интерьер Галереи создан по оригинальному дизайн-проекту Proroom Construction Group в стиле эко-дизайна и оптимально гармонирует с концепцией ЛУГ LOOK. 

Основной пул дизайнеров-арендаторов ЛУГ LOOK составляют: Яна Кович, Лена Литвинова, VIOLENCE clothing, KOLCHINA, Belgard, Satinn, Елена Сыроежкина, KOGEL Модный Дом, Анна Геллер (Gam Look) и еще порядка 20 новых имен в дизайне. Часть из них представлены в формате шоу-румов, другие предоставляют свои коллекции на реализацию в ЛУГ LOOK.

Галерея российских дизайнеров создана с целью собрать творческих, энергичных и позитивных петербуржцев в одном месте и сочетает в себе лучшие стороны дизайн-маркета и рабочего пространства, объединив посещаемость современного торгового центра с атмосферой уютных шоу-румов и персональным подходом к покупателям. 

Источник: Галерея Российских дизайнеров ЛУГ LOOK

Валентин Юдашкин — биография, личная жизнь, фото, новости, модельер, болезнь, рак, состояние здоровье 2021

Биография

Валентин Абрамович Юдашкин — заслуженный деятель искусств СССР и России, художник, модельер, автор модных коллекций и проектов. Его называют русским Пьером Карденом, нарядами от которого гордятся именитые модницы не только в России, но и далеко за ее пределами. Близкие друзья Валентина Юдашкина отмечают: хотя он и присутствует практически на всех светских раутах и знаменит во всем мире, остается скромным человеком, интровертом, для которого домашний уют превыше всех прелестей современной жизни.

Детство и юность

Будущий модельер родился вдалеке от столичной суеты, его малая родина — поселок Баковка под Москвой. Дата рождения Юдашкина — 14 октября 1963 года. По национальности он русский.

Любовь к крою, шитью и моделированию одежды появилась у Валентина Абрамовича еще в раннем детстве. Сначала мальчик посвящал дни и ночи рисованию, затем страсть к изобразительному искусству приобрела определенную направленность: Валентин начал рисовать первые эскизы, образцы одежды.

Валентин Юдашкин в молодости

От неуверенного вождения карандашом по бумаге до первых внятных эскизов юное дарование прошло долгий путь, но его старания не были в достаточной мере оценены матерью и отцом: родители мечтали, чтобы сын овладел более «мужской» профессией. Но мудрость и уважение к выбору Валентина заставили близких не мешать творческому развитию мальчика.

Когда школьные годы остались позади, Валентин Юдашкин поступил в Московский индустриальный техникум на факультет моделирования, где оказался единственным мужчиной. Спустя год Юдашкина призвали в армию, но и это не остановило человека, преданного своему призванию: в армии он все время обдумывал идеи и планы относительно создания одежды, которые были воплощены в жизнь сразу после возвращения будущего модельера в институт. Там Валентин защитил 2 дипломные работы — «История костюма» и «Макияж и декоративная косметика».

Мода

Первая должность Валентина Юдашкина — старший художник при Министерстве бытового обслуживания, которую он получил в молодости. Разделения на стилиста, визажиста или модельера тогда еще не существовало, поэтому обязанности Валентина распространялись на все 3 должности. Очень часто в начале карьеры молодому человеку приходилось работать круглосуточно.

Уже с первых шагов в профессии модельера Валентин Юдашкин стал представителем российской модной индустрии за границей. В его обязанности входило создание эскизов экипировки сборной Советского Союза по парикмахерскому искусству, которая участвовала в международных соревнованиях. Первая аутентичная коллекция модельера — костюмы для сборных, которые участвовали в конкурсе мейкапа и парикмахерского искусства в польской Познани.

Показ первой собственной коллекции Валентина Юдашкина состоялся в 1987 году. Местом дебюта оказалась гостиница «Орленок». Благодаря этому показу модельер прославился на всю страну, а платье, которое было центральным объектом его творчества, обрело отдельное место в модном мире.

Модельер Валентин Юдашкин

1988 год ознаменовался для Юдашкина открытием собственной фирмы под названием «Vali-Мода», расположившейся в здании неподалеку от «Союзтеатра». Именно благодаря этому удачному расположению кутюрье был замечен корифеями французской моды. Молодой дизайнер получил приглашение в Париж.

Валентин Юдашкин был потрясен разнообразием фактуры и цвета, которые встретил во французской столице. Модельер возвращался из этой поездки уверенным в том, что его родина может занять (и определенно займет) собственное место в модной индустрии мира.

В 1991 году на Неделе высокой моды в Париже Валентин Юдашкин продемонстрировал свою триумфальную коллекцию «Фаберже». Публика пришла в восторг от платьев, выполненных в стиле всемирно известных яиц работы ювелира Фаберже.

Валентин Юдашкин первым и единственным за все время существования русской моды вошел в парижский Синдикат высокой моды в статусе члена-корреспондента, благодаря чему ему удалось открыть собственный дом моды. Решив не останавливаться на выпуске одежды, Юдашкин со временем пополнил ассортимент московских бутиков очками, ювелирными украшениями, посудой, предметами интерьера.

Валентин Юдашкин и его дочь Галина Юдашкина

Творчество талантливого дизайнера было замечено первой леди СССР Раисой Горбачевой: она стала одной из первых высокопоставленных светских дам, регулярно заказывающих наряды у Валентина Абрамовича.

Народным художником России Валентин Юдашкин признан в 2005 году, в 2007-м Франция вручила россиянину орден Искусств и литературы, а в 2008 году кутюрье был награжден орденом Почета за большой вклад в развитие российской моды и отечественной культуры.

В нарядах от Юдашкина прослеживается национальный колорит, передаваемый в крое, отделке или аксессуарах. Летнюю коллекцию 2006 года модельеру навеяла Италия, в осенне-зимних моделях явственно выступали силуэты 90-х, украшенные византийскими и русскими мотивами. На следующий год Валентин вдохновился архитектурой Санкт-Петербурга и стремительными линиями импрессионистов. Зиму 2008 года дизайнер предложил встречать в костюмах с налетом эпохи Елизаветы I, а весну и лето — в платьях, расшитых жемчугом или украшенных люрексом, голубого, горчичного или розового цвета.

Posted by Кристина Матрашян on Friday, November 20, 2020

Духи Валентина Юдашкина

В 2008 году к Валентину Юдашкину обратилось Министерство обороны России, заказав ему разработку новой военной формы для армии. Модельер потратил много сил и времени, изучая историю формы и передовой опыт как российской армии времен Александра Суворова и Георгия Жукова, так и иностранных войск.

А в 2010 году грянул скандал: в декабре из-за переохлаждения были госпитализированы более 150 солдат-срочников в Кемеровской области. Прозвучали обвинения в адрес новой формы от Валентина Юдашкина. Но Генштаб ВС РФ после проверки опроверг эту информацию, обнаружив замену качественного утеплителя на дешевые аналоги синтепона.

Валентин Абрамович, дабы оправдать свое честное имя, был вынужден рассказать и показать разработанные им образцы. Как оказалось, итоговый вариант камуфлированной одежды к авторским проектам имел весьма отдаленное отношение, военные грубо исказили первоначальные модели.

com/p/CH52vfPLEhe/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading» data-instgrm-version=»13″/>Одежда Валентина Юдашкина

Сегодня Валентин Юдашкин имеет собственную марку Valentin Yudashkin, выпускающую наряды ранга prêt-a-porte и haute couture, но одной одеждой его творчество не ограничивается. Судя по официальному сайту, бренд выпускает меховые изделия, текстиль, проектирует интерьеры. Модная империя Юдашкина стремительно развивается, неизменным остается лишь качество, которое долгие годы отличает это имя среди прочих.

Платья от Юдашкина приобрели огромную популярность, возросшую после того, как дизайнер начал регулярно участвовать в Неделе моды в Париже, демонстрируя новые коллекции. В 2009 году художник поразил искушенную публику сочетанием неоготики и силуэтов 50-х, сложно скроенными рукавами и осиной талией.

Через полгода Валентин счел, что в моде будут романтизм пастельных тонов, летящие ткани, платья в пол и мини-шляпки. Темой осенне-зимней коллекции 2010 года стал русский конструктивизм в серо-черных цветах, украшенный люрексом и античным золотом. На лето кутюрье предложил яркие оранжевые, фиолетовые и красные наряды с логотипом.

Коллекции Валентина Юдашкина

Коллекция «Русская жара» вновь продемонстрировала миру, откуда Валентин Юдашкин родом. Многоцветье, сарафаны, квадратные проймы и косые застежки — отсылка к народному костюму. Взрыв цвета в сочетании с объемными головными уборами а-ля папаха, меха и кружево создают незабываемые образы. И тут же встречаются полупрозрачность, воздушность, винтаж.

Среди клиенток знаменитого кутюрье Светлана Медведева, Ольга Слуцкер и Наталья Ионова (Глюкоза). Свадебное платье певица тоже заказывала у Юдашкина. Любимой моделью дизайнера остается дочь Галина Юдашкина.

В 2015 году коллекция российского модельера весна-лето произвела фурор. Платья, на создание которых Валентина Абрамовича вдохновила атмосфера цветущих садов Франции, оказались удивительно нежными и женственными: выполненные в пастельных тонах и украшенные аппликациями из бутонов и стразов, они вызвали у посетителей восхищение.

В 2016-м компания Faberlic отдала дань уважения знаменитому российскому кутюрье: мэтр мировой парфюмерии Морис Русель создал духи для женщин Faberlic by Valentin Yudashkin Gold. Модницы высоко оценили новый парфюм: его благородный цветочно-пудровый запах так же элегантен и изыскан, как и роскошные наряды Валентина Юдашкина.

Валентин Юдашкин и его семья

Для продвижения новых духов «Фаберлик от Валентина Юдашкина Золото» Faberlic создала красочный рекламный ролик. В нем звучит песня Don’t Wait («Не жди»), которую исполняет американская певица Мапей (Mapei). Музыкальный трек не новый: в 2014 году он вошел в альбом «Hey Hey». Реклама туалетной воды от Валентина Юдашкина по качеству съемок не уступила западным брендам и благодаря удачному музыкальному сопровождению получила резонанс: продажи компании увеличились.

Успешное сотрудничество кутюрье с «Фаберлик» продолжилось в 2017 году: в каталоге компании появился аромат для мужчин и сенсационная коллекция одежды Faberlic By Valentin Yudashkin, состоящая из нежных платьев, блузок и юбок легенды российской моды.

Совместно с брендом La Maison Валентин Юдашкин выпустил ароматы для дома, а с компанией Einar Italia — оправы для очков.

Валентин Юдашкин с внуками

Модное дефиле от Валентина Юдашкина — пока единственное из показов российских дизайнеров, официально включенное в расписание Недели моды в Париже. Незадолго до женского праздника 2018 года кутюрье представил коллекцию на осень и зиму 2018–2019 в своем праздничном шоу. Знатоки фешен-индустрии давно отметили, что участие дочери Галины заметно омолодило стиль Юдашкина и привнесло нотки современного звучания. На этот раз жакеты, платья и пальто дизайнера отличал авангардный крой при скудном наборе цветовой гаммы.

Фото похудевшего и поседевшего модельера, опубликованные в «Инстаграме», взволновали поклонников мастера. Однако сила духа и поддержка близких не дали Валентину Абрамовичу переживать о здоровье. Очередная весенне-летняя коллекция вновь поразила тех, кто, казалось, изучил манеру Юдашкина творить. Известно, что кутюрье всегда превозносил женщину. В этот раз художник увидел прекрасную половину человечества, облаченную в наряды восточного стиля со сложным кроем, ручной вышивкой и сочной колористикой. Часть моделей так и не попала на подиум: платья, юбки и блузки поступили в избранные шоурумы, где их увидели только байеры.

В 2019 году модельер представил новую коллекцию одежды «Contemporary Art prêt-à-porter весна-лето 2020». Она была вдохновлена творчеством французской художницы Фабьен Вердье.

Личная жизнь

Добиться успеха и признания Валентину Юдашкину во многом помогло счастье в личной жизни. Даже в трудные времена жена Марина верила в талант и творческие способности мужа. Кроме того, что супруга пожертвовала ради него своей карьерой парикмахера-стилиста, в 1990 году она подарила дочь Галину. Унаследовав от родителей творческую жилку, Галина Юдашкина стала талантливым фотографом и креативным директором Дома моды Valentin Yudashkin.

Валентин Юдашкин и его жена Марина Юдашкина

В июне 2015 года Валентин Юдашкин выдал замуж любимую дочь: роскошная свадьба состоялась в Гостином Дворе, и журналисты тут же окрестили ее свадьбой века. Галина пошла под венец в платье авторства отца, над которым колдовали на протяжении 9 месяцев. Многие гости пришли на торжество в костюмах и платьях от кутюрье.

На безымянном пальце невесты красовалось кольцо с бриллиантом в 7 каратов, которое Валентин Юдашкин вместе с будущим зятем Петром Максаковым заказывали у частного ювелира, посетив с этой целью Нью-Йорк. Вел свадьбу Николай Басков.

В 2016 году дочь подарила отцу внука Анатолия, весной 2018-го — еще одного — Аркадия.

Болезнь

2016-й был омрачен для «русского Пьера Кардена» внезапным недугом, заставившим близких и друзей переживать о состоянии его здоровья. Валентин Юдашкин, чей возраст на момент болезни достиг 52-летней отметки, был срочно госпитализирован перед показом своей новой коллекции в Париже. Мероприятие взяла на себя дочь Галина — арт-директор модного дома.

В соцсетях и СМИ появилась информация о том, что знаменитый модельер болен раком. Однако жена дизайнера Марина Юдашкина сообщила, что муж перенес экстренную операцию на почках и его здоровью ничего не угрожает. То, о чем не говорили близкие, вольно или невольно в интервью раскрыл Иосиф Кобзон. Мэтр эстрады подчеркнул, что осложнения ситуации можно было избежать, если бы Валентин своевременно обследовался. Подтвердил диагноз и Андрей Малахов в своей передаче «Сегодня вечером». А в «Прямом эфире» у Бориса Корчевникова семья Юдашкиных рассказала, как и почему приходилось скрывать болезнь перед французской командой, у каких врачей лечился Валентин.

В 2017 году Валентин Юдашкин не только появляется на светских мероприятиях, но и разрабатывает коллекции одежды, вписывая в свою биографию новые золотые страницы. Своим примером кутюрье еще раз доказал, что невысокий рост (167 см) — не преграда для величия таланта. При этом рост его жены составляет 174 см.

В ноябре 2020 года Валентин Юдашкин стал участником ютьюб-шоу «Света вокруг света». Ведущая посетила дом в Баковке, где сейчас живет дизайнер. На интервью присутствовала и подруга именитого кутюрье Ольга Слуцкер. Она рассказала, как Юдашкин узнал об онкологии, как переносил болезнь, как отреагировала супруга Марина на страшный диагноз.

Валентин Юдашкин болен

По словам Ольги, все началось с того, что у Валентина не проходили головные боли, с ними не справлялись даже сильные обезболивающие. Поэтому дизайнер решил пройти обследование в Москве. В результате врачи поставили неутешительный диагноз — онкология.

Слуцкер увидела мэтра в его день рождения в октябре, который тот впервые за долгое время отмечал дома в узком кругу. Среди гостей были Максим Галкин и Алла Пугачева, Буйновы, Достманы. Валентин выглядел маленьким и худым, как мальчик. Сказалось интенсивное лечение — за 20 дней он перенес 4 полостные операции. Женщину удивило, что такой утонченный человек проявил недюжинную силу и мужественность в борьбе за жизнь.

Проблемы со здоровьем не позволяли кутюрье даже нормально разговаривать. На видео, которое Юдашкин опубликовал в «Инстаграме», видно, что даже с микрофоном-петличкой говорить на одной громкости ему сложно. Поклонники тут же начали беспокоиться о том, что с голосом Валентина.

Вспомнила Ольга и реакцию супруги Марины. Бизнесвумен настаивала на том, чтобы модельер жил обычной жизнью, не ограничивал себя и не запирался дома. Поэтому на Московской неделе моды Юдашкин появился с новой стрижкой и выглядел помолодевшим.

Валентин Юдашкин сейчас

В 2020 году Валентин Юдашкин продолжает создавать оригинальные наряды. Приобрести их можно в брендовом магазине, расположенном в Москве на Кутузовском проспекте. Поклонники онлайн-шопинга могут оформить покупку через интернет-магазин Valentin Yudashkin.

Занимается дизайнер и развитием образовательного проекта «Академия моды Валентина Юдашкина», который был запущен при поддержке российских институций высокой моды и дизайна. В его рамках можно пройти обучение у членов команды Дома моды Valentin Yudashkin, специалистов, формирующих модные тенденции, дизайнеров, стилистов.

В феврале в День святого Валентина на сцене Александринского театра был представлен проект Валентина Юдашкина «Еще раз о любви». Это театрализованное дефиле, объединенное с шедеврами музыкального театра.

8 марта дизайнер показал новую коллекцию вечерних нарядов. Шоу называлось «Голландский натюрморт» и проходило в Кремлевском дворце. Ведущими мероприятия были Филипп Киркоров и Николай Басков.

Ассоциация Модельеров России на Estet Fashion Week 2018 | Intermoda.Ru

ВАЛЕНТИНА МЕЛЬНИКОВА

Художник – модельер. Президент «Ассоциации Модельеров России». Председатель секции модельеров «Ассоциации русских художников в Париже». Автор проекта «Дни российской моды в Европе». С 1996 года провела 31 фестиваль в столицах Европы: в Париже –17 фестивалей, в Вене, Братиславе, Белграде, Берлине, Баден–Бадене, Дрездене, Гамбурге, Трире, Антверпене, Брюсселе, Копенгагене, Люксембурге, Праге.

Организатор участия российских модельеров в Париже на Гала-Балу у Пьера Кардена в 2006 и 2007 годах и на Неделе Высокой Моды в Мадриде «Сибелес-2011г» в рамках «Года Россия-Испания». В Риме в 2011г. представляли российскую моду в «Год Россия-Италия».

Знакомит с фрагментами коллекции «Новогодний вернисаж».

E-mail: [email protected] Тел. +8.909.990.22.54

«Дом Елисабет» (г. Москва): Агнесса Вольная — главный модельер, лауреаат премии «NIKA»За чувство стиля». Именитый дизайнер с опытом творческой работы более 30-летю. С 2008 года член Международной Ассоциации «Союз Дизайнеров». Бренд «Дома Елисабет» — модели от верхней женской одежды до корсетных изделий. Используются качественные и разнообразные ткани, так же разработаны собственные принты и рисунки. Аксессуары, фурнитура и украшения создаются вручную для каждой модели. . Яна Соловей — молодой и перспективный модельер. Работы Яны отмечены на международных конкурсах.

[email protected] , тел. 8-495-211-13-10 http://domelisabet.ru

ФИРУЗА ЯКУБОВА (Узбекистан)

Фируза Якубова модельер, дизайнер ,основатель дома моды F&G. Интерес к созданию одежды из ткани в очень юном возрасте зажгла ее бабушка, сшив ей красивое платье из тканей которые даже не бросались в глаза .Создавая наряды постепенно с возрастом Фируза пришла к открытию своего дома моды. B F&G в основном наряды создаются из натуральных тканей которые сотканы руками узбекских мастеров, а также из тканей привезённых из-за рубежа, для создания удивительных сочетаний красок и вида нарядов. В доме моды F&G политика взглядов в создании одежды абсолютно свободна, не ограничивающая фантазии, где действует единственный принцип, принцип высокого качества исполнения задач.

Дом Моды Якубовой Фирузы (F&C)

тел. +7 9263326158, Email: [email protected]

СВЕТЛАНА ДИВО

Светлана Диво (Пушкина). Член Ассоциации Модельеров России, Член Ассоциации Русских Художников в Париже, постоянный участник Estet Fashion Week.

Дизайнер, разработавшая множество уникальных коллекций.

Экологически чистые изделия разнообразного ассортимента выполнены из натуральной пряжи для любого времени года.

Техника исполнения — различные приемы ручного вязания и авторские элементы декора и этномотивы.

Стиль автора — минимализм, простота, комфорт.

Много лет дизайнер успешно сотрудничала с лидером байк-клуба «Ночные волки» Александром Хирургом. Заслуженные путешественники России братья Александр и Сергей Синельники на разных видах транспорта объехали весь свет, согреваясь в свитерах автора, которые теперь являются раритетами, поскольку выдержали все трудовые испытания.

DaMiNe

 

А вы слышали об эко-мехе? Видели шубки из него, прикасались к нему? Семейная компания DaMiNe уже 5-й год удивляет высочайшим качеством эко-меха, современными моделями и стильными образами.

 

Мы одеваем девушек в теплые шубки из эко-меха без ущерба для животных и окружающей среды.

DaMiNe – одна из первых компаний в России, кто начал разрабатывать и шить свои дизайнерские модели эко-шубок. Мы не следуем за модой, мы её создаем!

Художник — модельер Дмитрий Нелюбин.

www.damine.ru

МАРИНА АНДРЕЕВА

Марина Андреева — Модельер. Занимается пошивов одежды 10 лет. Владелец бренда Dress room Marina Andreeva. Член клуба Бизнес на каблуках. Принимала участие на форуме «Туфелька для золушки» в Санкт-Петербурге как модельер и представила новую линию летней винтажной коллекции 2017 году. Представляла коллекцию «Воздушная фантазия» на конкурсе красоты 2017 году. Активно сотрудничает с грузинским ансамблем «Джута» и создает для танцевального коллектива национальные костюмы почти 6 лет. Марина Андреева в пошиве одежды использует натуральные материалы с оригинальными принтами. Представляет коллекцию русскими мотивами «Русская соната» — яркие колоритные принты флористика и русские сказки совмещено новой линии модельера.

тел. 8 926 1669767

ТАТЬЯНА ЕФРЕМОВА/ЛЮБОВЬ КРАСНЮК

ТААРУГА — это авторская мастерская по пошиву одежды в народном, фольклорном стиле в современной интерпретации. В пошиве изделий максимально используются натуральные материалы, а также тесьма, кружево, платки и лоскутная техника. Несмотря на необычность изделий — это не сценическая одежда — это вполне комфортные, интересные изделия для современной жизни.

Оригинальные дизайнерские решения, усовершенствованная технология обработки, использование в крое «оверсайс», широкая цветовая гамма очень сильно выделяет и отличает направление работы мастерской.

ТААРУГА это богатый ассортимент одежды на все возрастные группы и на все сезоны! По средствам собственных магазинов, Выставочных проектов с продукцией мастерской ТААРУГА, знакома вся Россия — от Калининграда до Владивостока, от Якутска до Севастополя.

ООО «Тааруга» 620017 г.Екатеринбург ул.Шефская д.4 А-201

Телефоны: 8 /343/300-19-92 рабочий +7-912-28-31-243 директор Ефремова Татьяна Рудольфовна [email protected]

7-950-65-18-441 менеджер по работе с клиентами Родина Наталья [email protected]

www.taaruga.com

В шоуруме принимали участие:

ИРИНА БЕЛОПУХОВА

Известный российский модельер работает в моде более 30 лет. Первая в России возрождала искусство изысканных головных уборов. Дипломант и участник более 300 выставок в России и Европе. более 20 лет успешно сотрудничает с мультибрендовыми бутиками. Ее клиенты бизнес-леди, светские дамы, звезды театра, кино и шоу-бизнеса.

www.ira-bel.ru

НАТАЛИЯ ЧИСТОВА

Художник-дизайнер предлагает коллекцию аксессуаров и одежды из натуральных тканей: шёлка и шерсти с авторской росписью в технике батик.

Дипломант международных выставок и фестивалей в Ницце, Лондоне, Копенгагене, Вене, Париже.

ДМИТРИЙ и ОЛЬГА НЕЛЮБИНЫ фирма DaMiNe

ТАТЬЯНА ЕФРЕМОВА/ЛЮБОВЬ КРАСНЮК фирма ТААРУГА

Российских дизайнеров, о которых нужно знать прямо сейчас

Неделя моды Mercedes-Benz

Лондон, Париж … Москва? Конечно, российская столица может быть не первым городом, который приходит на ум, когда думаешь о мировых столицах моды. Но выслушайте нас.

Спустя шестнадцать сезонов Неделя моды Mercedes-Benz в России стала крупнейшей неделей моды в Восточной Европе. В прошлом году было представлено 175 дизайнеров, и этот сезон был не менее впечатляющим.Большинство представлений в течение пяти дней проходили в историческом (и очень красивом) Манежном здании Москвы, престижном месте в непосредственной близости от Кремля. Двумя другими магазинами были , ЦУМ — самый роскошный универмаг в России — и Музей моды (да, в Москве не бегать по городу в душе).

Впервые в рамках Global Talent Initiative девять молодых дизайнеров представили свои коллекции вместе с местными дизайнерами, от итальянского JING YU до талантливого бангладешского RAP.Совет моды России также представил новую инициативу по подбору моделей, чтобы гарантировать, что хотя бы одна «модель элегантного возраста» (старше 55 лет) будет присутствовать на показах. Лишь несколько моделей BAME вышли на подиум, и мех был общей темой, но мы неоднократно видели российскую трансгендерную модель Нику Крауш в течение недели.

Ознакомьтесь с нашей подборкой российских дизайнеров, которые должны быть на вашем радаре.

Отоцион

Подумайте о минимальных стрижках, заколках в стиле Уэса Андерсона и чрезвычайно приятных нейтральных тонах.Otocyon — это бренд, который гордится «женщинами для женщин» и обязательно должен быть на вашем радаре. Основанная Лесей Руакович, для сезона AW19 это были утилитарные комбинезоны, широкие рукава, усиленные плечи 80-х годов и большие, но очень современные костюмы.

Hovanksie

Гованские

Основанный в 2017 году братьями-близнецами (Илья и Никита Хованские), Hovanksie — молодой игривый бренд. Он также заполнен очень удобной одеждой, которую вы захотите купить немедленно.В этом сезоне коллекция была переосмыслением «эстетики 2000-х и офисного стиля», как объяснили близнецы, и «ироничного смешения поп-культуры с элитой».

Подиум представлял собой смесь эклектики. Показ начался с платьев в стиле Молли Годдард цвета пудры (все с тюлевыми оборками) и больших блейзеров, а затем перешел на сиреневые купальники, шорты с низким вырезом и бикини с серебряными заклепками (да, в точности как Пэрис Хилтон). Это были нормальные нулевые, но с изюминкой советских времен.

Арутёнов Александр

Александр Арутёнов

Александр Арутёнов

Александр Арутюнов технически из Грузии, но стоит упомянуть его впечатляющее шоу RFW. Не знаете его имя? Скоро будет. Каждая вещь создается вручную, чтобы гарантировать высокое качество, и это вы можете сказать. Для сезона AW19 это было радостное сочетание зеленых юбок в пол, кожаных купальников, крошечных зеленых платьев и комбинезонов с эффектом металлик.Да, и не забывая об аксессуарах: модели шли по подиуму с цветами и плюшевыми мишками в кожаных ковбойских шляпах (разных восхитительных цветов).

Ксения Герц

Ксения Герц

КСЕНИЯ ГЕРЦ

Устойчивую моду непросто найти на RFW (мех по-прежнему, к сожалению, огромен), но дизайнер из Санкт-Петербурга Ксения Герц лидирует. Ее подиум был наполнен утилитарными образами: от дождевых макарон, украшенных ремнями, до огромных карманов.Вы не могли пропустить водонепроницаемые куртки из хлопка и шерсти, покрытые экологически чистой жидкостью Hydrop. Обувь тоже не осталась незамеченной. Модели ходили в простых красно-черных кроссовках, которые были сделаны из пинатекса (экологически безопасная альтернативная кожа, изготовленная из отходов ананасового растения).

Рубан

Созданный в 2010 году, сестры Алиса и Джулия Рубан стали мозгами Рубана.Они оба хорошо разбираются в индустрии моды: Алиса пять лет работала стилистом в журнале Glamour, а Юлия — внештатный визажист и независимый стилист. В конце концов они решили создать свой собственный лейбл, и с тех пор у них дела идут очень хорошо.

После того, как в 2015 году Рубан получил несколько наград , теперь он прочно удерживает внимание всего мира. Британский дизайнер Стелла Маккартни сказала, что Рубан был источником вдохновения для ее модных съемок, а Карин Ройтфельд, экс-директор Vogue France, написала о Рубане в своем блоге.

Тем не менее, Россия — их дом, и дуэт получил высокую оценку за их нежную, утонченную и утонченную одежду. Они эксперты в сочетании прозрачного материала с более толстыми и тяжелыми слоями. В сезоне AW19 все было примерно так же: темно-серые костюмы, заправленные на талии, кружевные брюки, заправленные в строгие брюки, архитектурные топы и платья с минималистичными чистыми линиями, украшенными рюшами и складками.

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты.Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

10 российских модельеров, которым можно купить одежду в интернете

Одеваться с головы до пят в русскую одежду, модную и современную, но при этом удобную, стало вполне жизнеспособным. Вам просто нужно знать, где искать в Интернете. Мы отобрали 10 российских модных брендов , которые удовлетворяют самые разные вкусы и бюджеты, все они имеют интернет-магазины, что делает их доступными для покупателей в любой точке мира.

Что первое, что приходит в голову, когда вы думаете о российском модном дизайне?

Гоша Рубчинский

Рубчинский стал символом современного российского модного дизайна , и это правильно. Молодой дизайнер познакомил мир моды с образом дачных малышей. Это привело к такому успеху, что принесло ему предложение сотрудничества от Adidas. В 2012 году Ручински привлек внимание бренда Comme des Garçons, который взял его на себя, предлагая помощь в производстве и продажах, а также присутствовал на показах Недели моды в Париже.В России одежду Рубчинского можно найти в концептуальном магазине KM20, который, помимо характерных коллекций, предлагает совместные дизайны и парфюмерию, а также продает книги. Например, Perfume Books, посвященные идее нового парфюма, созданного дизайнером в сотрудничестве с Comme des Garçons. Подробнее: Типы блузок, с помощью которых можно уменьшить талию

Outlaw Москва

Российскому бренду Outlaw Moscow всего три года, но он уже привлек большое внимание и закрепился в московских магазинах одежды.Он нашел свое место в кабинетах многих российских и международных знаменитостей и начал сотрудничество с брендом солнцезащитных очков Fukushima и онлайн-платформой Farfetch. Бренд создает удобную и качественную одежду, обладающую характером и харизмой, а — это функциональный и жизнерадостный подход к повседневной одежде.

Бренд создан Дилиарой Минраймановой и Максимом Башкаевым. Они стараются смешать классику и нестандартность, привнося в свой дизайн элементы эклектики, комбинируя формы, цвета и необычные материалы, используя разные надписи, слоганы (например, «борьба, цветение», «любовь в избытке»), принты и логотипы. .Подробнее: Воспользуйтесь летними распродажами, чтобы купить рождественский образ, правильно или неправильно?

Outlaw Moscow всю одежду производит в России (в Набережных Челнах и в Москве) из материалов отечественного производства.

ИСТОРИИ

Быстрорастущий бренд одежды 12STOREEZ, созданный сестрами-близнецами Мариной и Ириной Голомаздиными, стремительно расширяется, постоянно расширяя ассортимент одежды, увеличивая количество своих последователей и заполняя полки магазинов в Москве и других городах. города Русский 12STOREEZ не создает сезонных коллекций, а представляет новые предметы, которые появляются каждый месяц в небольших количествах, причем спрос иногда превышает предложение.Отсюда и название 12STOREEZ: 12 рассказов, 12 мини-сборников.

Стиль 12STOREEZ полностью основан на вкусах его создателей и может быть охарактеризован как «расслабленный городской шик». Одежда удобная и модная, ее легко комбинировать и создавать гармоничный гардероб без усилий и больших затрат. В актуальной осенне-зимней коллекции есть все: водолазки, уютные свитера, вязаные платья, пальто, жакеты, шапки, обувь. Limited Collection предлагает изделия из высококачественных материалов: кашемировые платья и свитера, дубленки, плащи, платья и кожаные брюки.

Нина Донис

Самый известный независимый лейбл России, Nina Donis, был создан Ниной Неретиной и Донисом Пупилс, которые работают вместе с 2000 года. Нина и Донис были включены в список iD самых влиятельных современных дизайнеров, получив отличные отзывы от Style. com и организовала самые ожидаемые модные показы в Москве. Затем в один прекрасный день они устали от такого большого количества сообщений в СМИ и переехали на Кипр.

Сегодня Нина Донис создает простые, но современные коллекции, пользующиеся большим спросом как в России, так и за рубежом.Сильные стороны Nina Donis — простые силуэты, чистые цвета и красивые каталоги. Ваши статьи, которые на самом деле не имеют ничего общего с тем, что вы обычно видите, можно приобрести на сайте магазина KM20.

Ядрышникова Юлия

Юлия Ядришникова родилась и выросла в Москве, где она закончила экономический факультет, а затем переехала в Мадрид, где изучала коммуникацию в сфере моды в IED Madrid, а затем изучала промышленный дизайн в Гоймарской школе дизайна и моды.

Юлия сейчас разрабатывает и создает собственные коллекции одежды (ее интернет-магазин открылся в октябре прошлого года!). Он также сотрудничает с артистами, музыкантами, такими как Mujuice, и промышленными дизайнерами.

На дизайн Юлии сильно повлияли два других ее увлечения: современный танец и архитектура. Силуэт всегда стоит на первом месте в его работах, а другие детали и асимметричные линии проявляются позже в результате экспериментов с кроем. В коллекции присутствует архитектурное качество, которое привлечет любителей элегантного и качественного минимализма.

Ахмадуллина Алена

Этот бренд не нуждается в представлении в России. Основанная в 2001 году в Санкт-Петербурге дизайнером Аленой Аймадулиной, она стала одной из самых узнаваемых марок в истории современной русской моды . Вдохновленная русскими и зарубежными сказками, Алена подарила женщинам современного общества возможность пережить сказку в реальной жизни и быть женственной и элегантной в традиционном смысле этого слова. В 2005 году бренд впервые представил свою коллекцию на Неделе моды в Париже и с тех пор регулярно присутствует на модных показах.

Akhmadullina Dreams — вторая линия дизайнера, ориентированная на средний ценовой сегмент. Другими словами, сказка, которую может себе позволить женщина среднего достатка. Бренд использует натуральные ткани или современные смешанные материалы высокого качества, такие как , такие как шелк, мерсеризованный хлопок, лен, шерсть мериноса, тенсель и вискоза.

Я СТУДИЯ

За восемь лет с момента основания этот бренд приобрел коммерческий успех и пользуется успехом у модниц Москвы и других городов России.Бренд является пионером в среднем сегменте модной индустрии славянской страны. Речь идет об одежде для тех, кого больше не устраивают такие гигантские бренды, как ZARA, но кто не желает тратить много денег на одежду премиум-класса.

Концепция «доступной роскоши» была разработана и реализована основательницей и дизайнером бренда Дарией Самкович. Секрет его успеха в том, что он создает повседневные модели с яркими дизайнерскими штрихами. В ее бренде особое внимание уделяется качеству, а все изделия производятся из качественных европейских тканей на российских высокотехнологичных фабриках.

Изначально центральным элементом коллекций I AM Studio были хорошо скроенные пальто, которые теперь были дополнены базовыми брюками и рубашками, трикотажем и аксессуарами, юбками и водолазками, а также платьями, которые вписывались в любой гардероб и учитывали все капризы русского климата.

Кстати, если вам нужна сувенирная рубашка с надписью «Москва» в подарок, лучше покупать ее в одном из ее магазинов, чем в сувенирном киоске.

Недра

Nedre — новый бренд в Санкт-Петербурге.-Петербург, производящий недорогую базовую одежду. Его главный дизайнер и основательница Нелли Недре впервые задумалась о том, чтобы открыть собственный бизнес в 2011 году, работая над университетским проектом. Сегодня Nedre выпускает четыре коллекции базового трикотажа в год и такое же количество лимитированных линий. Студия и производственные помещения «Недре» расположены на площади , площадью 200 м2, в центре Санкт-Петербурга.

Одежда марки отличается удобством и функциональностью.Они легко интегрируются в любой гардероб и любой стиль. Это универсальная одежда. Например, такое же платье так же хорошо смотрится с классической обувью или кроссовками. Кроме того, этот бренд — благо для любителей минимализма в черном цвете.

Недавно NNedre расширила свой ассортимент мужской коллекцией, рубашек, парок, хлопчатобумажных костюмов, искусственного шелка и универсального трикотажа.

Прогулка стыда

Этот относительно молодой бренд был создан любимцем высшего общества, стилистом и дизайнером Андреем Артиомовым.Он уже полюбил российских знаменитостей и зарубежных it-girls. Ее необыкновенно сексуальная одежда пользуется большой популярностью у самых модных женщин Москвы и, в частности, у актрисы Эль Фаннинг.

Коллекции бренда отмечены эйфорией. Каждое изделие привлекает внимание интересным кроем, материалами, нетрадиционными технологиями или стилистической направленностью. Возможность носить короткий корсаж или брюки из материала, который выглядит и ощущается как винил, требует определенного мастерства и смелости, но это не помешало бренду становиться все более популярным с каждым годом.

ВИКА ГАЗИНСКАЯ

Вика Газинская, талантливый дизайнер, хорошо известный за рубежом, всегда выделялась в мире русской моды design. Его одноименный бренд был хорошо принят критиками и ведущими экспертами в области моды, а его стиль выделяется своей оригинальностью, современностью и художественным духом. Его главные составляющие — изысканный архитектурный крой и использование тканей высочайшего качества с необычными деталями, от аппликаций и инкрустаций кристаллами или искусственными камнями до принтов, проиллюстрированных самой дизайнером.Работы Вики Газинской продаются по всему миру, от Токио до Канады. Статьи Вики дважды украшали витрины культового магазина Colette в Париже, были финалистами модных конкурсов ANDAM и LVMH Award.prêt-a-porter Парижской недели моды. Блогеры и модные редакторы хвалят модельера за то, что она носит свои собственные вещи, всегда демонстрируя оригинальные сочетания.

12 модных коллекций, вдохновленных русской культурой | автор: Вивьен Мун

Узнайте, какой дизайн домов вдохновляла Мать-Россия на протяжении многих лет

1.Ив Сен-Лоран

Ив Сен-Лоран / Via drawnground.co.uk

Одним из первых дизайнеров, отдавших дань уважения России и ее традиционной одежде, был единственный Ив Сен-Лоран. Его коллекция осень / зима 1976 года включала крестьянские платья, меховую отделку и изысканную вышивку в насыщенных алых, изумрудных и золотых тонах. Это был монументальный период в истории моды, поскольку в 2009 году коллекция была представлена ​​на выставке Le Costume Populaire Russe .Вдохновленный поездкой в ​​Россию в 1959 году с Dior, Лоран упомянул воинов-казаков, «Русских балетов» и литературных героинь, таких как Анна Каренина и Наташа Ростова. Сам Лоран считал эту коллекцию одной из лучших: «Не знаю, лучшая ли это моя коллекция. Но это моя самая красивая коллекция ».

2. Chanel

Chanel / Via vogue.com

«Париж-Москва» была темой коллекции Chanel Pre-Fall 2009. Византийская императрица встречает современную женщину, которая любит замысловатые вышивки, жемчуг и эффектный головной убор.Творчество Карла Лагерфельда было недалеко от интересов Коко Шанель, учитывая ее связи с великим князем Дмитрием Павловичем, Сергеем Дягилевым и Игорем Стравинским. У Chanel давняя связь с русской культурой с 1910-х годов, включая Cuir de Russie , присланную Coco, созданную с царским парфюмером в 1927 году. Вся коллекция была явно русской, сделанной в стиле высокой моды, который знает только Лагерфельд.

3. Валентино

Фото Янниса Вламоса / Indigitalimages.com / Via vogue.com

Дизайнеры Мария Грация Кьюри и Пьерпаоло Пиччоли воплотили в этой коллекции русский фольклорный стиль в наши дни. Коллекция Valentino весна 2015 Couture отдает дань уважения художнику Марку Шагалу и его русским корням. Романтичный по своей природе, в одежде великолепно использовались аппликации, цветочные мотивы и тюль. С завышенной талией и гладкими силуэтами в каждом ансамбле есть немного очарования старины.

4. Джон Гальяно

Фотографии Марсио Мадейры / Via vogue.com

Как и следовало ожидать, коллекция прет-а-порте Джона Гальяно осень 2009 была преувеличенной игрой славянского стиля. Что может быть более русским, чем тяжелое пальто, матовые скулы и немного драмы? Хотя коллекция частично граничит с костюмом, несомненно, что Гальяно делает все возможное, чтобы обеспечить точность благодаря безупречному вниманию к деталям. Сверху силуэты, многослойные пальто и крестьянские рукава навевают воспоминания о российских деревнях.

5. Ральф Лорен

Фотографии Филиппо Фиора / InDigital | GoRunway / Via vogue.com

Коллекция prêt-à-porter от Ralph Lauren осень 2013 сочетает в себе шикарную эстетику дизайнера и хладнокровие русской женщины. Роскошный текстиль темных оттенков привносит богатую изысканность, позволяя одежде говорить сама за себя. Хотя коллекция не кричит о России, в казачьих штанах и иногда в казачьей шляпе есть явные нотки русского вдохновения. Простые нюансы одежды связывают их с русской культурой.

6.Tao

Фото Марсио Мадейры / Via vogue.com

Грандиозный и глубоко причудливый — вот несколько способов описать коллекцию прет-а-порте Tao осень 2009. С восточноевропейскими кивками и женственным очарованием каждый образ демонстрирует разные способы сочетания замысловатой одежды. Тао Курихара экспериментировал с традиционными славянскими принтами, силуэтами детских кукол и драматическим объемом, а также с эффектными головными уборами. Нет недостатка в красном, цвете, символизирующем русскую нацию, но также связанном со страстью и силой.Создавая крестьянские платья, дизайнер Тао доказала, что стиль не всегда связан со статусом.

7. Элис МакКолл

Фото Аллана Джеймса Баргера / Via fashionising.com

Элис МакКолл решила ответить на вопрос: «Могут ли бабушки быть иконами стиля?» В своей коллекции «Бабушка» весна / лето 2012 Макколл создала более молодое видение русских матриархов, которое носит пастельные шорты и баски с цветочной вышивкой. Использование народных принтов, женственных силуэтов и аксессуаров (эти платки!) Олицетворяет русскую молодежь.

8. Kenzo

Марсио Мадейра / Via vogue.com

Осень 2009 года, похоже, способствовала возрождению интереса к российской моде. Об этом свидетельствует коллекция прет-а-порте Kenzo, в которой представлены стеганые платья, пэчворк и цветочные принты, вдохновленные «одинокими дачами». Антонио Маррас приложил все усилия, чтобы воплотить в жизнь модные тенденции москвичей, но в то же время апеллировать к их разумным корням. Вытянутые рукава и завязанная талия напоминали советский стиль, который не так давно остался в памяти многих российских женщин.

9. Банановая республика

Банановая республика / Via dailymail.co.uk

Банановая республика была вдохновлена ​​фильмом 2012 года « Анна Каренина », романом Льва Толстого, выведенным на большой экран. В сотрудничестве с художником по костюмам Жаклин Дюрран, линия розничной торговли «Осень 2012» воплощает стиль российской элиты XIX века. Искусственный мех, элементы кружева и продуманный крой, смешанные в современном стиле, привлекают внутреннюю царицу каждой женщины.

10.Dolce & Gabbana

Fashion to max / Via fashiontomax.com

В честь открытия своего грандиозного четырехэтажного магазина в центре Москвы сицилийский дизайнерский дуэт Dolce & Gabbana выпустил капсульную коллекцию #DGLovesMoscow. Приталенные юбки, меховые жакеты, платья из парчи и футляра олицетворяли московский стиль. Коллекция продавалась исключительно в магазине «Третьяковский проезд, 2», открывшемся в конце октября 2015 года. В отличие от предыдущих дизайнеров, дизайн Dolce & Gabbana ориентирован на современную россиянку.Они реализовали простые русские мотивы, но не были слишком буквальными, поэтому коллекция стала фаворитом у местных жителей.

11. Шарлотта Олимпия

Шарлотта Олимпия / Via purseblog.com

Хотя это не полная коллекция, дизайнер аксессуаров Шарлотта Олимпия явно находилась под влиянием любимой матрешки России. Матрешка — давний символ русской культуры, и эти клатчи могут привнести немного юмора в любой наряд. Шарлотта Деллал известна своими причудливыми дизайнами, поскольку она черпает вдохновение в окружающем мире и воплощает жизнь в свои работы, что видно из этих произведений.Нельзя упускать из виду цветочные мотивы — им тоже место в русской моде.

12. Christian Lacroix

Хотя вся коллекция не обязательно основана на русском стиле, коллекция Christian Lacroix Fall 2009 Haute Couture заслуживает упоминания за свой финальный показ. Модель Влада Рослякова вышла в ансамбле, вдохновленном русскими невестами, о котором мечтают редакторы. Золотые аппликации в сочетании с головным убором в византийском стиле демонстрируют традиционную православную элегантность, к которой стремится многие молодые русские невесты.

Молодые российские модельеры черпают вдохновение в истории

по
AFP

Опубликовано
14 декабря 2018 г.

В своей мастерской на московском чердаке Мария Андрианова использует технику шитья, которой она научилась у пожилых женщин в лесном регионе Карелии на северо-западе России.

Фото: Маша Андрианова

«Для меня шитье — это способ узнать о моем происхождении», — сказал 31-летний дизайнер.

Она описывает свою линию одежды «Маша Андрианова» как «для современного мира», но использует некоторые техники шитья, восходящие к царским временам. Ее струящиеся платья, блузки с высоким воротом и плиссированные юбки выполнены из натуральных материалов в бледных или осенних тонах.

«В Карелии местные жители показали мне способ шитья, о котором я не знала. Они научились этому от своих матерей, это было похоже на семейную тайну», — сказала она, легко сплетая две нити вместе.

Все больше и больше молодых российских модельеров, таких как Андрианова, находят вдохновение в традиционных методах шитья, которые вышли из употребления, видя в них способ выделиться среди западных брендов, хлынувших в страну после распада СССР.

«Мы не хотим больше смотреть на то, что другие делают на Западе», — сказала она.

«Мы хотим найти свои собственные методы, потому что у нас также много традиций и очень богатая культура».

Изучение таких традиций могло бы стать для молодых россиян способом заглянуть в прошлое своей страны дальше, чем относительно знакомую большевистскую революцию, сказала она.

Андрианова черпала вдохновение из эскизов предка, владевшего ткацкой фабрикой, а также из истории жизни ее прабабушки, которая возглавляла швейное дело. Она также обучалась технике у своей бабушки, которая родилась в советское время.

«Но я не восстанавливаю старинную одежду», — сказала она. «Я создаю современную одежду, которая несет в себе историю России».

«Естественный процесс»

В 35 лет Юханн Никадимус решил полностью посвятить себя изготовлению кокошников — традиционных женских высоких головных уборов, которые были особенно популярны в XIX веке.Работая на фабрике, которая восходит к XVI веку, но в советское время была переименована в честь лидера большевиков Владимира Ленина, высокий бородатый мужчина тщательно вышивает жемчужные узоры на холсте, натянутом на деревянную раму. Черпая идеи из старинных фотографий, он настаивает на том, что его кокошники могут работать в любом современном гардеробе.

«Например, кокошник можно надеть с современным свадебным платьем», — сказал он. «Национальная одежда не должна быть фиксированной», — настаивает он.«Это все время меняется — появляются новые техники, их нужно использовать, это естественный процесс».

Эскизы Маши Андриановой

«Время самоанализа»

По мнению культуролога Ильи Осколкова-Ценципера, основателя московского проектного института «Стрелка», такое возрождение интереса к дореволюционной одежде у молодых дизайнеров было «почти неизбежным».

«Во время перестройки (в 1980-е годы) и в последующие десятилетия россияне были очарованы Западом и всем, что оттуда исходило», — сказал он.«Тогда мы недооценили ценность того, что у нас было (в России), и переоценили красоту всего, что находится снаружи».

«Сейчас, хотя мы живем во времена самоанализа, мы пытаемся понять, кто мы, что формирует нашу идентичность и что делает нас уникальными.

» Это не только мода — это очень много Глубже. Это связано с дизайном, музыкой и кино. Это выходит за рамки политики ».

В городе Иваново, центре текстильного производства России, 28-летний Максим Крылов хочет помочь молодым дизайнерам узнать о своем наследии.Он учредил ежегодный фестиваль под названием «Текстильная столица» в городе, расположенном в 300 км к северо-востоку от Москвы, с целью побудить дизайнеров использовать традиционные ткани.

«Это наш долг», — сказал он. «Мы хотим сохранить это наследие, чтобы оно служило источником вдохновения для русского дизайна, чтобы показать глобализированной индустрии, что у нас есть свой собственный мир, мир, который является русским и локальным».

В июле некоторые дизайнеры работали с тканями, напечатанными советскими агитационными рисунками, найденными в архивах ивановских фабрик, сказал Крылов.

Носить такую ​​одежду не значит выглядеть старомодно. 29-летняя Василина Харламова из Москвы говорит, что ей нравится одежда, «связанная с (русской) культурой», и только что заказала у Марии Андриановой платье, которое она планирует «носить с кроссовками в повседневной жизни». Однако она признает, что такая одежда не всем по вкусу.

«Вы должны научиться любить эту одежду и понимать … прошлое».

Авторские права © 2021 AFP.Все права защищены. Вся информация, отображаемая в этом разделе (депеши, фотографии, логотипы), защищена правами интеллектуальной собственности, принадлежащими Agence France-Presse. Как следствие, вы не можете копировать, воспроизводить, изменять, передавать, публиковать, отображать или каким-либо образом использовать в коммерческих целях любое содержимое этого раздела без предварительного письменного согласия Agence France-Presses.

Лучшие российские модные наряды и стили одежды

СВЯЗАННЫЙ: 5 японских модных тенденций, которые изменят ваш гардероб

Краткая история российской моды

Эволюция российской моды в современной истории была очень интересной, учитывая, как социалистическая идеология Советского Союза сильно повлияла на то, как мода воспринималась, рекламировалась, потреблялась и распространялась.По большей части социализм отвергал большую часть капиталистических идеалов индивидуализма и упора на богатство и красоту, поэтому русская мода была подавлена ​​в советское время

.

Гетти

Ранние советские годы до 60-х годов

Поскольку Советский Союз подпадал под власть разных лидеров, политика и отношение к моде менялись каждые пару десятилетий. Например, в то время как большевики 1920-х годов препятствовали любому интересу к моде, эпоха Ленина была более открыта для нее, хотя и в попытке продвинуть идею о том, что Советская Россия не была холодным и унылым местом для жизни.

В это время женщины приходили на свои фабрики в красивой одежде, несмотря на то, что многие не могли позволить себе такие дорогие вещи.

В 50-х и 60-х годах уличная мода Москвы соответствовала западной, но государство подчеркивало важность скромности и умеренности превыше всего. Интересной тенденцией среди российской молодежи были «стилиги», или «охотники за стилем», или те, кто отражал взгляды, которые они видели в американских СМИ. Они носили мини-юбки, гавайские рубашки, солнцезащитные очки и туфли с острым носком.

Гетти

70-е — 90-е

В советскую космическую эпоху «Космическая мода» стала большим хитом. Помогло и то, что эта тенденция повысила популярность сосредоточения внимания государства на науке и технологиях.

Российские модные тенденции еще больше отклонились от традиционных и консервативных, одобренных государством взглядов в период перестройки 80-х, когда появилось больше модных журналов.

Гетти

Когда в 1991 году распался СССР, произошел внезапный всплеск западной, особенно американской, одежды, такой как деним, кожаные куртки и предметы неонового цвета, а также мода 90-х, вдохновленная скейт-культурой.

В нео-панк-движении также наблюдался «ироничный» способ создания «советской моды», такой как коллекция Ольги Солдатовой, усыпанная блестящими красными звездами, и рубашки Дениса Симачева с тиснением СССР, которые были популярны в 2000-х годах.

Гетти

Как выглядит мода из России сейчас?

Сегодня фраза «постсоветская мода» включает в себя ориентированную на сделай сам, под влиянием технологий, независимую и самоуверенную эстетику современной российской моды.

Современные тенденции российской моды были описаны дизайнером Алисой Кузембаевой как имеющие « очень юную энергию » .Culture Trip называет русский стиль « ярким, современным и совершенно уникальным » . Между тем, в рассказе L’Officiel несколько российских дизайнеров описали московский стиль как « решительно декоративный» и «смелый » .

Гетти

Крупнейшие российские модные бренды современности

Помимо пяти брендов уличной одежды, которые мы перечислили выше, вот еще несколько лучших и самых любимых на сегодняшний день российских модных брендов:

• Волчок
• ZDDZ
• Новая
• Гольдманс
• A Shade More
• TM
• Рассвет
• Walk Of Shame

Российские модельеры, о которых следует знать

Гоша Рубчинский

Рубчинский — громкое имя в российской моде.С точки зрения стиля, он во многом опирается на падение «железного занавеса» и фактически повлиял на другие крупные бренды и дизайнеров своей постсоветской эстетикой. Он объединяет прошлую и настоящую русскую иконографию, а его ранние взгляды играют на эстетике молодежной контркультуры, такой как панк 80-х и скейт-сцены 90-х.

Гетти

Нина Донис

Nina Donis — это на самом деле бренд пионеров авангарда Нины Неретиной и Дониса Пуписа.Дуэт считается двумя самыми влиятельными российскими модельерами за то, что они сочетают разные и, казалось бы, несовместимые стили в своих коллекциях.

Говорят, что они вдохновляются русскими мотивами, такими как традиционная русская одежда, королевская одежда и олимпийская форма.

Лотта Волкова

Highsnobiety назвали Лотту Волкову «секретным гением, стоящим за взрывом бывшей советской моды» .Как штатный стилист Vetements, она также одна из тех, кто ответственен за подъем французского коллектива дизайнеров.

Волкова также отмечена как один из ключевых людей, ответственных за новое видение в Balenciaga.

Вика Газинская

Вика Газинская — дизайнер из Москвы, работала редактором отдела моды в L’Officiel Russia. Она запустила свой бренд в 2007 году и быстро завоевала популярность благодаря своим «скульптурным силуэтам» , и , «изысканным, но необычным» эстетическим .

Сергеенко Ульяна

Сергеенко — дизайнер казахстанского происхождения, которая, как известно, придает особый вид своим моделям, сочетая традиционную и современную эстетику. Она сочетает традиционную русскую моду и уличный стиль и, как известно, черпает вдохновение в стиле своей бабушки.

Леся Парамонова

Лейса Парамонова из LES создает причудливые дизайны, подходящие для феи, с цветочными принтами и струящимися прозрачными тканями. Эфирный — это слово, которое приходит на ум при взгляде на ее проекты.Дизайнер говорит, что черпает вдохновение из «растений, животных, леса, снов, фильмов, музыки и великих людей».

Ольга Вильщенко

Эстетику Ольги Вильщенко можно охарактеризовать как сочетание восточноевропейского фольклора и западноамериканского стиля.Она использует много фольклорной вышивки в своих рисунках, что придает ее работам традиционный вид крестьянской женщины. Однако изделия никогда не устарели, поскольку она использует современные и яркие цвета для создания поистине культовых образов.

Заключение

Российская мода, возможно, пережила тяжелый период в начале 20-го века, но постсоветская мода поднимается на все большие высоты и вызывает массу волнений как в Интернете, так и в Интернете.Сегодня Россия — одна из самых ярких и авангардных модных арен в мире, так что, может быть, пришло время познакомиться с некоторыми российскими дизайнерами, которые помогут вам в повседневной моде!

СВЯЗАННЫЙ: Десять люксовых брендов, которые все еще задают тенденции сегодня

Самые перспективные дизайнеры из московской школы моды

.

На прошлой неделе Московский Манеж был преобразован из культурного центра в модную мекку, поскольку в этом сезоне проходила Mercedes-Benz Fashion Week Russia .Москва с населением более 13 миллионов человек технически является крупнейшим модным мегаполисом в мире. Мероприятие, рассчитанное на пять дней и представившее 117 дизайнеров из 14 разных стран, стало серьезной попыткой вывести его на карту мировой моды.

Ни для кого не секрет, что стиль глубоко укоренился в культурной самобытности России — от сибирских мехов до бабушек, которые вдохновляли и проникали в каждый дом высокой моды от Шанель до Баленсиаги, — но теперь молодое поколение русских талантов продвигает дизайн одежды по-новому. эпоха.Привлечение внимания к начинающим дизайнерам всегда было в центре внимания модной инициативы Mercedes-Benz, и московское издание не разочаровало, завершив неделю демонстрацией многообещающих талантов Futurum и показом дипломов бакалавра и бакалавра BSHAD. МА класс. Это имена, на которые стоит обратить внимание.

Головокружение

Vertigo может быть продуктом студента бакалавриата, но предложения Lorin Mai более характерны и изысканны, чем у многих более опытных дизайнеров.Головокружение — это не просто ярлык, а проект социокультурного исследования, изучающий важность сосуществования различных культур и религий в современном обществе. Эта коллекция под названием Tribute, отходит от дуалистического представления о «дисгармонической гармонии», вдохновленного двумя, казалось бы, несопоставимыми сферами: джазом и миграцией. Заимствуя принципы джаза — понимание ритма, импровизации и интерпретации — и мультикультурализма, коллекция Mai BA отличается шелковисто-розовыми оттенками, расшитыми пайетками тапочками и элементами традиционной религиозной одежды на фоне крокодиловой кожи в современных фасонах.

Ирина Дружинина

Вдохновленная двойственностью современной жизни, Ира Дружинина представила эклектическую коллекцию, в которой исследуется, как наши естественные желания все больше искажаются нашими трансгуманистическими идеалами и опорой на технологии. Платья и пальто, выполненные из ковровых тканей и украшенные принтами лесной природы, были противопоставлены эклектичному неону и латексу, а лоскутное шитье было подшито кислотными перьями желтого цвета. В знак экологичности почти половина материалов, использованных для создания коллекции, была получена с eBay или Etsy.

Дарья Норкина

«Сибирь, но сделай это современно» может быть неофициальным духом смелых дизайнов Дарьи Норкиной. Коллекция Норкиной с шарфами-бабушками и непромокаемыми куртками отдает дань уважения ее тюменским корням, одновременно переосмысливая традиционный русский стиль в контексте современной моды. Сочетая элементы традиционного фольклора с утонченной индустриальной и уличной эстетикой, коллекция оказалась столь же причудливой, сколь и удобной.

Коринна Полинская

Придерживаясь старой пословицы: рассказывать то, что вы знаете, подношение Коринны Полинской было вдохновлено Россией — и во тьме, и в свете. Получив свое название от русского слова « Сказка», «» означает сказка, коллекция приняла повествовательный формат, рассказывая историю каждым взглядом. Воспоминания о сельском детстве, хаос в Москве и жестокое прошлое города были переданы в яркой цветовой гамме черного, желтого и серого цветов, дополненной коромысло (старомодное ярмо, используемое для переноса воды), имитирующим образ сельской жизни в Восточная Европа.Асимметричный крой, ткани с рюшами и яркие узоры стали кульминацией строгой городской одежды, сочетающей в себе сущность старого и совершенно новую эстетику.

Представляем молодых дизайнеров, которые заново открывают модную сцену Москвы

5 восходящих звезд, которых стоит посмотреть в 2020 году, в том числе Красный сентябрь и Бахтин.

Бабушкины шарфы, меховые шапки-ушанки, Демна Гвасалия и «постсоветская крутизна» Гоши Рубчинского — есть определенные стереотипы, ставшие условным обозначением современного русского стиля.Но в Москве, городе, известном своей красочной куполообразной архитектурой, гастрономическими сценами и историческими музеями, мода выходит на первый план — и это не так, как вы ожидали. Благодаря все более широкой платформе Недели моды, новый урожай контркультурных, уникально озвученных талантов набирает обороты.

Под покровительством Александра Шумского, нового талантливого президента Совета моды России и Mercedes Benz Fashion Week, собрано собрание местных дизайнеров, некоторые из которых еще находятся в их первом сезоне, для показа по расписанию вместе с инкубатором Global Talents. дизайнеры из Эстонии, Сардинии и других стран.

На территории Москвы Document Journal обращается к пяти дизайнерам, за которыми нужно следить.

Бахтин
«Одежда для меня — это способ общения с обществом, диалог с людьми. Философия бренда — протест и свобода », — объясняет дизайнер Артем Бахтин, основавший одноименный бренд в 2018 году. В своей третьей коллекции, Весна-Лето 2020, дизайнер использовал элементы панк-сцены 90-х. Были джемперы из лакированной кожи, красный костюм в стиле ретро и тушь для мальчиков, костюм в тонкую полоску, видимые молнии и принт с обложками старых школьных музыкальных журналов.«Моя отправная точка, — говорит Бахтин, — это рок-н-ролл. Все мы разные. Но когда мы теряем право быть свободными, мы теряем привилегию отличаться от других ».

Diana Arno
Московская марка Diana Arno, считающаяся своего рода ветеринаром моды, отметила этим летом восьмой год в бизнесе, начав с кухни дизайнера. Мягкие, изысканные и классические по настроению, Арно описывает свои коллекции как «диалог между прошлым и настоящим, переосмысление философии женственности.«То есть, ее коллекция Весна-Лето 2020 включает в себя романтичные, струящиеся костюмы 70-х годов и платья до пола из тонкого французского хлопка и итальянского шелка, которые интерпретируют пляжный город Арно, Таллинн, Эстония, в палитре песка и морской пены. «Эти изделия созданы для того, чтобы мысли пользователей перешли в режим отпуска», — объясняет Арно.

Красный сентябрь
Красный сентябрь, одно из самых оживленных шоу в расписании MBFW, детище выпускницы Polimoda и бывшего инженера Ольги Васюковой, представляет собой расплавленный подход к современной уличной и рабочей одежде, вдохновленный ее родным городом Москвой. .«Это город огромных контрастов, который сложно идентифицировать и понять, что, на мой взгляд, является признаком живого, пульсирующего города», — объясняет Васюкова. «Изначально« Красный сентябрь »был моим личным творческим пространством. Поднимает волнующие подрастающее поколение темы, наглядно рассказывает о том, какие вопросы наиболее актуальны в данный момент, отражает настроение общества. Определенная сумма сегодняшнего дня и начала завтрашнего дня ». Ее силуэты дерзкие и квадратные, но при этом реализованные благодаря точному крою, ее металлическая и кислая палитра сочетается с прозрачными пластиковыми костюмами и пурпурными комбинезонами, окрашенными в галстуки; Дети из клуба по пути на работу.

Сергей Сысоев
Одобренный такими, как Анна делло Руссо и Элизабет Херли, одноименная побочная суета Сергея Сысоева (днем доцент кафедры дизайна костюмов Университета Косыгина) — это упражнение в требовании. Следуя философии бренда «заметная невидимость», Сысоев работает с визуальными кодами из старинного русского народного искусства, такими как оттенки красного и фуксии в традиционной одежде, розы (фирменный мотив дизайнера) и колосья пшеницы, чтобы выразить современный костюм.В своей коллекции Весна-Лето 2020 Сысоев вернулся к своим корням с мужскими костюмами, деконструированными как бесполые. «Мужские костюмы — моя настоящая страсть, и это было первое, что я когда-либо создавал. Это мое возвращение в ремесло », — говорит Сысоев.

Innominate
«Коллекция вдохновлена ​​слиянием Востока и Запада», — объясняет Роман Ким, половина дизайнерского дуэта Innominate. Начиная с деконструкции мужского костюма, мужская одежда выглядит строго с четкими геометрическими формами, но при этом становится мягкой благодаря легким тканям, принтам и пастельным тонам.Впервые с момента запуска в 2014 году московский лейбл представил женскую одежду для сезона Весна-Лето 2020. «Мы всегда хотели интегрировать женскую линию, основываясь на силуэтах мужской одежды и преобразуя формы знакомой женской одежды, дополняя их. с современными универсальными деталями. Например, двубортные жакеты со скрытыми пуговицами из искусственного меха, широкие слаксы с длинными плиссированными юбками или худи из прозрачной органзы ».

.