Модельеры известные: Самые известные модные дизайнеры мира

Автор: | 09.04.2021

Содержание

10 дизайнеров, ставших легендами мира моды

Дизайнеры – это те авторитеты в фэшн-индустрии, которые диктуют нам модные стандарты и определяют тенденции. Каждый дизайнер знаменит и узнаваем чем-то своим, и у каждого особый неповторимый почерк. Некоторые из этих людей становятся настоящими легендами в мире моды и стиля. Как им это удалось? Может, они просто баловни судьбы – или за этим стоит стремление воплотить свою мечту в жизнь и гигантский труд? Что их прославило?

Габриэль Бонер Шанель (Коко Шанель)

Знаменитую Мадемуазель знают сегодня, наверное, все. Её цитируют, ей стремятся подражать. Она оказала огромное влияние на моду XX века, основала модный дом Chanel, подарила миру свою фирменную парфюмерию под номерами. Своё прозвище Коко получила, когда пела в кабаре. Она была неординарной, смелой и яркой личностью, с большой силой воли и безупречным вкусом. Ей мы обязаны модернизацией женской моды, заимствованию многих элементов из мужского гардероба, популярностью универсального маленького черного платья, жемчуга, твидовых костюмов, маленьких шляпок, бижутерии и загара.

Коко Шанель сделала роскошь практичной. Больше всего в одежде она ценила комфорт и воплощала в своих коллекциях этот принцип. Она говорила, что «роскошь должна быть удобной, иначе это не роскошь». Среди клиентов и знакомых Мадемуазель было множество мировых знаменитостей. В одном из интервью на вопрос о том, какие события в жизни пробудили в ней интерес к искусству, она ответила: «Живя в детском доме под присмотром монахинь, я научилась шить. Они научили меня базовым навыкам швеи, тогда я была уже достаточно смышленой, чтобы понять метод. Я действительно набила руку и сфокусировалась на дизайне уже в раннем возрасте, поэтому у меня так быстро появились известные клиенты».

Свой первый магазин Шанель открыла в 1910 году, в Париже. Там продавались шляпки. Позднее в её магазинах появилась и одежда. Интересно, что самой первой одеждой, которую создала Шанель, было платье, переделанное из свитера. На её наряд обращали внимание и спрашивали, где она его приобрела, а в ответ Коко предлагала сделать такой же наряд для интересующихся. Позднее она говорила, что её состояние «основано на старом свитере, который я надела, потому что в Дэвилле было холодно».

Карл Лагерфельд

Один из самых влиятельных модельеров, человек феноменальной работоспособности, многогранная натура, обладатель множества талантов. Этот всемирно известный дизайнер немецкого происхождения руководит модным домом Chanel  с 1983 года. Помимо этого Карл дизайнер и основатель собственного модного бренда, талантливый фотограф, режиссер, владелец издательского дома и личной библиотеки в 300 тысяч томов. Лагерфельд говорит о себе: «Я словно хамелеон, во мне живут одновременно несколько людей. Создавать для меня – сродни дыханию. Я даже не задумываюсь об этом. Когда я сижу в директорском кресле Chanel, я и есть Chanel. Когда я еду в Рим и нахожусь в Доме Fendi, я – Fendi. Я начинаю работу над новой коллекцией за день до того, когда показывают предыдущую».

Его творческие способности проявились уже в раннем детстве. Он учился в лицее Монтень при Синдикате высокой моды на одном курсе с Ивом Сен-Лораном. Лагерфельд сотрудничал с большим количеством знаменитых модных домов, создавал ароматы, линии готовой одежды, обуви, аксессуаров. После того как в 1966 году он создал свою первую коллекцию меховых изделий для Fendi, которая имела огромный успех, на него обратили внимание самые влиятельные люди мира моды.

В 70-х Лагерфельд стал сотрудничать с известными режиссерами и создавать костюмы для актеров театра Ла Скала. Он вдохнул новую струю жизни в модный дом Chanel, став его руководителем и дизайнером, говоря: «Да, она говорила, что мода умирает, а стиль бессмертен. Но стиль ведь должен адаптироваться, подстраиваться под моду. У Шанель была своя жизнь. Великая карьера. Она закончилась. Я сделал все, чтобы продлить её, и продолжаю делать, чтобы она длилась вечно. Главная моя задача – постараться транспонировать то, что она делала, в сегодняшний день. Угадать, что бы она стала делать, живи она сейчас и здесь, окажись Мадемуазель на моем месте».

Друзья называют Карла Кайзером (Цезарем, на немецкий манер) за его потрясающую способность делать несколько дел одновременно. Он скрывает свой возраст и переживает о том, что не хватает жизни на реализацию всех его творческих идей. Лагерфельд обожает книги (он даже создал аромат Paper Passion с запахом свежеотпечатанной книги), рисует иллюстрации для произведений, не мыслит жизни без фотографии, шьет костюмы для кино и театра, выпускает парфюмерию, занимается собственным брендом, создает дизайн отелей, снимает короткометражные фильмы и организует выставки, выпускает женские коллекции.

Эльза Скиапарелли

Известный итальянский дизайнер первой половины XX века, которую считают сюрреалистом от мира моды, главной соперницей Шанель, создательницей стиля прет-а-порте. Эльза родилась в семье аристократов, с детства изучала живопись, историю искусств, любила театр. Подрабатывая экскурсоводом в Париже, Эльза наблюдала за тем, как меньше всего жен богатых американцев интересовала архитектура и больше всего – модные магазины. Предположительно именно тогда ей в голову пришла идея шокировать публику необычной одеждой.

Познакомившись с эмигранткой из Армении, вязаный свитер работы которой Эльзе так понравился, она уговорила ее создавать совместно необычные модели одежды. Плодом их трудов стало очень необычное черное шерстяное платье с бантом в виде бабочки. Благодаря своей работе они привлекли внимание и получили большой заказ от магазина спортивной одежды Strauss. Именно этот заказ подарил славу Скиапарелли и фабрику трикотажных изделий армянской диаспоре. Эльза основала свой модный дом. Как и задумывала изначально, она шокировала публику своими коллекциями. Они воплощали самые смелые её фантазии и мечты, выражали что-то иррациональное и непостижимое. Каждая вещь была уникальной. Многие были созданы в единственном экземпляре. Сердца, созвездия, обнимающие руки, змеи, гигантские мухи, необычные рисунки, вышивка и причудливые аксессуары – всё это привлекало внимание и эпатировало.

Именно Эльза впервые изобрела понятие «бутик» (магазин, где продаются небольшие серии авторской одежды). Многие знаменитости сотрудничали с Эльзой и с удовольствием приобретали её одежду. У Скиапарелли был контракт с Голливудом. Она дружила с Сальвадором Дали (именно он подсказал ей идею платья с омаром и петрушкой и сумки-телефона). Под влиянием Дали Эльза создала самые необычные свои вещи: шляпу в виде туфли или чернильницы, перчатки с карманами для спичек. Бижутерия была воплощением самых странных идей, в качестве материалов использовались леденцы, лекарства, ластики, перья, карандаши, высушенные жуки.

Эльза часто называла свой модный дом сумасшедшим. Популярность коллекций Скиапарелли была огромной, все хотели иметь у себя эту странную одежду, даже сама герцогиня Виндзорская. Но когда ей пришлось уехать в США из-за начала Второй мировой войны, о ней словно забыли. По возвращении в Париж в 1944 году её стиль перестал быть востребованным. Шанель господствовала на модной сцене, и Эльза решила покинуть мир моды.

Обе талантливые женщины были новаторами в мире моды, но совершенно разными. Шанель творила в рамках классики, не делая упор на яркости и броскости. Эльза же была экстравагантной, любила шокировать и провоцировать. Вклад обеих в моду бесспорно неоценим, хотя бренд Скиапарелли не существует уже давно. Идеи и открытия Эльзы можно увидеть воплотившимися в современной моде, она будто опередила свое время. Необычные цветовые сочетания, цвет «фуксия» (шокирующий розовый – это ведь тоже идея Скиапарелли!), флаконы в виде женского тела, меховые туфли, ботильоны, необычные сумки, – всё это идеи талантливой Эльзы, которая оказала огромное влияние на мир моды и стиля.

Кристиан Диор

Один из самых известных французских модельеров, которому мы обязаны ультраженственными платьями в стиле нью-лук. У него был художественный талант, и в юности он мечтал стать великим художником. После того, как обанкротилась его частная Галерея искусств, он пережил трудные времена, нищету и безработицу, но судьба словно готовила ему другой путь. Он стал разрабатывать театральные костюмы, рисовать эскизы для французских модных журналов. И эти эскизы стали необыкновенно популярными, он стал сотрудничать с отделом мод газеты Figaro, его заметили. Решил специализироваться на моделях одежды, хотя эскизы моделей шляпок были гораздо более популярными. Диора заметил известный модельер Пиге, но из-за войны карьера Диора тогда не стартовала.

По возвращении из армии Кристиан стал работать в известном модельном доме Lucien Lelong, где он многому научился. В 1946 году благодаря финансированию текстильного магната в Париже открылся дом моды Диора. В 42 года он стал знаменитым, его первая коллекция, названная им самим «Венценосная линия», была признана революционной и имела оглушительный успех. Только представьте себе послевоенное время, когда женщины так истосковались по красоте и изысканности, по подчеркнуто женственным и роскошным нарядам. Диор, невероятно чуткий и талантливый, прочувствовал настроение социума, его желания и мечты. Парижанки так устали тогда от мужеподобных пиджаков и коротких юбок, что с восторгом встретили коллекцию Диора. Женственные силуэты, роскошные и яркие ткани, затянутые талии, юбки до щиколотки (либо пышные, либо прямые), маленькие круглые плечи – в этой коллекции все было самим воплощением традиционной женственности и очарования.

Но не всё было так безоблачно. Феминистки критиковали коллекцию, заявляя, что возвращение к кринолинам и корсетам свидетельствует об угнетенности трудовых женщин. Многие считали, что после войны роскошь и яркость неуместна и кощунственна. Однако, несмотря на критику, нью-лук очаровал публику. Популярность Диора была ошеломительной, его имя стало ассоциироваться с роскошью и хорошим вкусом. Каждую его коллекцию ждали, затаив дыхание, и каждую ждал успех.

Только в 1954 году был немного опасный для карьеры Диора момент, когда на модную арену вернулась Шанель, которая терпеть не могла «ужасы 50-х», как она отзывалась о моделях Диора. Но Диор очень интеллигентно вышел из положения, выпустив новую коллекцию, легкую и непринужденную. Иную, чем прежде, но всё такую же женственную. Силуэты были более естественными, линии смягченными. Личная помощница Диора уже после смерти великого кутюрье как-то сказала, что «если бы Диор был жив, мода не оказалась бы в таком плачевном состоянии, в котором она находится теперь».

Ив Сен-Лоран

Один из ведущих модельеров XX столетия, которого Кристиан Диор выбрал своим преемником. С детства рисовал и любил театр, делал домашние кукольные постановки, клеил костюмы и рисовал декорации. Лоран работал ассистентом у Диора и был очарован его гением, а Диор в свою очередь сразу признал в молодом человеке будущего мастера.

В 21 год Лоран становится главой одного из самых известных модных домов после скоропостижной смерти Диора и буквально спасает бренд от финансовой гибели. Он представил свою первую женскую коллекцию более мягкого и легкого варианта нью-лука с силуэтом трапеция. Лоран был первым, кто представил французскую моду в СССР (1959 год), прилетев сюда с 12 манекенщицами.

Казалось, что впереди блестящие перспективы в качестве преемника, оправдавшего ожидания покойного Диора. Но не обошлось, однако, без зависти и неприятностей. Владелец модного дома Dior (Марсель Буссак), по слухам, настоял на том, чтобы Сен-Лорана отправили на военную службу в Африку, тем самым желая избавиться от дизайнера. Там же он узнает, что уволен из модного дома Dior.

В 1961 году появляется бренд Yves Saint Laurent (Ив Сен-Лоран), первая его коллекция имела большой успех. Восточные мотивы, яркие цвета, вдохновение родом из африканских стран. Сен-Лоран также выпускает духи, работает как театральный художник, создает декорации и костюмы.

Идеи последующих коллекций Лорана также получили большое признание и стали своеобразной модной классикой: женские смокинги (впоследствии они стали фирменной чертой бренда), брючные костюмы, высокие сапоги, свитеры с высоким горлом, черные кожаные куртки, платья в стиле сафари, этнические мотивы. Лоран становится первым дизайнером, который выпускает полноценную линию прет-а-порте, а также первым дизайнером, которому при жизни посвящают выставку в музее Метрополитен.

Джорджио Армани

Итальянского модельера называют первопроходцем моды XX века, мастером покроя, адептом качества и большим эстетом. Джорджио с детства любил искусство и театр, сам рисовал и шил наряды для кукол. У него была мечта стать актером, но родители настояли на профессии врача. После двух лет учебы Джорджио бросил университет. Нашел он себя именно в мире моды. Собственную марку Армани создал в 1974 году, а до этого он работал оформителем витрин в крупном сетевом универмаге, а также создавал мужскую одежду для Нино Черрути.

Профессиональные навыки работы с тканью Армани привели к тому, что фактически благодаря ему подход к пошиву мужской одежды полностью изменился. Появились легкость и плавность, которые, наряду с простотой и лаконичностью, обеспечивают его изделиям особый шик и удобство. После ошеломительного успеха мужской коллекции, Армани стал представлять и женские коллекции, уделяя внимание особенно работающим женщинам. В его коллекциях традиционные взгляды гармонично соседствуют с самыми современными тенденциями. Он модернизировал классику с большим изяществом и вкусом. Роскошные материалы, эксперименты с сочетанием тканей, функциональность и универсальность, небрежная элегантность – отличительные черты коллекций Армани.

Ральф Лорен

Известный американский дизайнер, которого называют королем готового платья, «открывшего Америке Америку». Его компания (Polo Ralph Lauren Corporation) выпускает аксессуары, одежду, белье, текстиль, мебель, обои, парфюмерию, посуду. Лорен трижды получал звание «Дизайнер года», а также удостоен титула «Легенда моды» (Советом дизайнеров США). Для многих людей Ральф Лорен пример того, как человек из невысокого социального слоя может достичь больших высот, имея мечту и талант. Выходец из Белоруссии (родители его познакомились и поженились в США), из небогатой многодетной семьи, Ральф с юных лет поставил для себя цель добиться успеха. Его поразил гардероб одноклассника, который принадлежал только ему одному, и в котором так аккуратно была разложена одежда. В квартире Ральфа шкаф был один на всех. С тех пор будущий дизайнер решил работать и откладывать деньги на свою мечту.

Интересно, что у Лорена нет диплома модельера, но при этом он является одним из лучших мировых дизайнеров. Сам он не шьет одежду, но является вдохновителем, дизайнером, продумывает каждую коллекцию до мелочей. Сам дизайнер говорит так: «Я никогда не ходил в школу моды – я был молодым парнем, у которого был свой стиль. Я и не мог представить, что «поло» станет тем, что есть. Я просто следовал своим инстинктам».

Сначала Ральф работал продавцом (продавал одежду, перчатки и галстуки), затем стал дизайнером галстуков, создал принципиально новую модель (на это его вдохновил роман «Великий Гэтсби»): широкий шелковый галстук (в то время как в моде тогда были тонкие галстуки). Благодаря инвестору Лорен вместе с братом открыли магазин и свою марку Polo Fashion. Люди хотели качественных и стильных вещей и аксессуаров, марка набирала всё большую популярность. Лорен выпускал коллекции готовой одежды (сначала мужской, а потом и женской) и аксессуаров. Он единственный стал выпускать спортивные рубашки в 24-х оттенках.

Коллекции Лорена сочетают в себе шик, изысканность и при этом непринужденность, простоту и яркость. «Моя одежда – это видение того, во что я верю. Кто-то однажды сказал мне, что я писатель. Это правда – я пишу через свою одежду. Она воплощает историю, а не просто одежду», — сказал Лорен. Жена Ральфа вдохновляла его на создание коллекций женской одежды: «У моей жены хороший вкус и свой собственный стиль. Когда она носила рубашки, свитера и жакеты, купленные в мужских магазинах, люди всегда спрашивали, где она это достала. Её вид ассоциировался у меня с молодой Кэтрин Хепберн – девушкой-бунтаркой на лошади с развевающимися на ветру волосами. Я создавал рубашки для неё». Лорен ввел в моду одежду в стиле вестерн. А рубашки поло, похоже, никогда не выйдут из моды.

Мечты мальчика Ральфа воплотились в реальность: он является одним из самых богатых людей в мире, у него крепкая семья, трое детей, он владеет ранчо и является одним из крупнейших в мире коллекционеров старинных автомобилей.

Роберто Кавалли

Знаменитый итальянский дизайнер просит называть себя «художником моды» и славится своими экзотическими и эффектными коллекциями одежды и аксессуаров. Его модный дом придерживается философии женственности, шика и яркого темперамента. Сам дизайнер в одном из интервью сказал, что его мода «стала успешной и актуальной, потому что остальные дизайнеры продолжали выпускать монотонные вещи… В течение долгого времени дизайнеры пытались одевать женщин наравне с мужчинами. Я изменил эту тенденцию. Я пытаюсь подчеркнуть одеждой женственную, сексуальную сторону, которая присутствует в каждой представительнице прекрасного пола».

Большое влияние на раскрытие таланта Кавалли оказал его дедушка, известный художник Джузеппе Росси, и его мама, которая была портнихой и дизайнером. В детстве, помогая матери с шитьем одежды, Кавалли понял, что хочет заниматься дизайном и модой. Он был одним из лучших учеников Академии художеств во Флоренции, изучал технологии создания печати на текстиле. Уже тогда он создал серию цветочных принтов, которыми заинтересовались крупные фабрики Италии. Кавалли всегда любил экспериментировать, еще учась в Академии, он стал придумывать разные способы окрашивания кожи и ткани, ему было тогда всего 20 лет.

И вот, эти эксперименты привели к тому, что в начале 70-х Кавалли сам изобрел и запатентовал систему печати на коже, которая позволяла окрашивать ее в шесть различных цветов. Это революционное изобретение мгновенно стало популярным у различных модных домов. Джинсы из эластичного денима – это еще один хит от Кавалли, обеспечивший Дому процветание и успех.

Яркая и экстравагантная одежда Роберто Кавалли пользуется большим спросом среди модниц всего мира, её носят самые гламурные знаменитости на планете. Кавалли считает, что у женщины должен быть характер и сильно проявленная индивидуальность. В одном из интервью он сказал: «Красота идет изнутри, и является отражением индивидуальности каждого человека… Красота – это визитная карточка, которая помогает при первой встрече, но совершенно бесполезна при второй».

Валентино Гаравани

Основатель модного дома Valentino, известный итальянский модельер с детства любил рисовать, в юности любил искусство и интересовался модой. Был в подмастерьях, учился в Школе изящных искусств в Париже, и в Школе при Палате высокой моды. Работал в нескольких модных домах, затем открыл собственное ателье. Его работы отличались утонченностью, прекрасным кроем, дорогими тканями, ручным декором, изысканностью. В 1960 году появился бренд Valentino.

Благодаря встрече с архитектором Джаметти, будущим генеральным директором модного дома, Валентино получает возможность заниматься только творчеством, не вникая в тонкости бизнеса. Сам он говорил: «Я только и умею, что рисовать платья, принимать гостей и декорировать дом, а в бизнесе ничего не понимаю». В одной из коллекций 60-х присутствовали наряды красного цвета, ставшего впоследствии визитной карточкой модного дома Валентино. Модельер говорит: «Красный – самый лучший цвет. Он подходит любой женщине, просто нужно помнить, что существует более 30 разных оттенков этого цвета».

У дизайнера на протяжении многих лет одевались звездные знаменитости, многие из них предпочитали приобретать изысканные свадебные наряды именно у него. Среди его клиентов были такие легендарные личности, как Жаклин Кеннеди, Одри Хепберн, Софи Лорен, Элизабет Тейлор. На вручении премии «Оскар» многие актрисы блистали в нарядах от Валентино. В 2007 году знаменитый модельер заявил о своем уходе из мира моды, а в 2008 году на Неделе высокой моды в Париже состоялся прощальный показ, на котором все модели вышли на подиум в платьях красного цвета, а зрители аплодировали стоя.

Диана фон Фюрстенберг

Ее карьера началась с того, что она была ассистенткой владельца крупной текстильной мануфактуры Ferretti. Стремясь к независимости и самостоятельности с юных лет, будучи целеустремленной, она начала создавать свои собственные платья. Именно создание знаменитого платья с запАхом (wrap dress) сделало Диану знаменитой. Поначалу платье вызывало недоумение тем, что было похоже на халат, не имело пуговиц и молнии. Но после примерки выяснялось, что это платье настоящий шедевр, так как сидело прекрасно на любой фигуре, стройнило, не мялось, легко надевалось, было уместным в любой ситуации.

Диана хотела помочь женщинам выглядеть более женственными и очаровательными. Она говорила: «Глядя на то, что предлагают дамам в нью-йоркских магазинах – всё какое-то бесформенное, бесполое, – я думала о том, что надо бы снова ввести в моду платье – женственное, сексуальное, кокетливое и вечное. С платьем на рынке меня ждет признание – я вбила себе в голову эту мысль, и, в общем-то, она оказалась пророческой…» Коллекции Дианы имели оглушительный успех, и она стала расширять ассортимент бренда DVF (Diane von Furstenberg). Появилась парфюмерия, аксессуары, мебель.

Когда популярность с годами стала падать, Диана занялась издательством книг в Париже. Но вернулась в модную индустрию через несколько лет, заявив о себе выпуском шелкового балахона Silk Assets. Огромный успех способствовал тому, что в мире моды вспомнили о знаменитых и удобных платьях с запАхом. И с тех пор популярность коллекций Дианы не снижается, и онас неизменным успехом являет миру свои женственные коллекции. Бренд также выпускает обувь. Поклонницами работ бренда DVF являются многие знаменитости. Кстати, экземпляр знаменитого платья с запАхом, которое популярно вот уже более сорока лет, с 1973 года представлен в коллекции Института костюма Метрополитен-музея.

Источник: Матроны.ру

Известные модельеры: творцы, бунтари, вдохновители

Известные модельеры – это не просто люди, которые делают моду. Нет! Это уникальные личности, которые готовы модернизировать, экспериментировать и постоянно менять имеющиеся привычки, вносить в повседневность новые идеи и краски, подталкивать к изменениям. Именно поэтому имена самых известных дизайнеров одежды знают даже далекие от мира моды люди: творчество модельеров и их вдохновение отражает этапы исторического развития общества и поощряет возникновение новых тенденций.

Известные модельеры: дирижеры мира моды

Почему меняются вкусы людей в одежде, обуви и аксессуарах? Не просто же так корсеты сменяют облегающие платья, а декорированные шикарными перьями шляпы уступают позиции лаконичным «котелкам». Мода меняется по двум причинам:

  1. когда к этому готово общество;
  2. когда есть вдохновляющий момент.

В качестве второго движущего и модообразующего фактора выступают дизайнеры одежды. Это могут быть совсем простые люди, видящие мир моды по-новому и пытающиеся донести свое восприятие до других. Или же специально обученные мастера, которым надоели вековые однотипные каноны. Это не важно! Главное, что на определенном историческом этапе появляются личности, которые легко манипулируют вкусами и чувствами окружающих, предлагая идеальные наряды под требования времени и витающее вокруг настроение.

 

 

Эти имена знают все:

Кто-то из них спонтанно возник на модной арене, другие – целенаправленно шли к признанию и почету. В любом случае сегодня это легендарные модельеры одежды – известные модельеры, чьи имена стали брендами, характеристиками стилей, настроений, эпох.

Коко Шанель: бунт против традиций

На самом деле Габриэль Шанель совсем не планировала попасть в самые известные модельеры мира, верх ее мечты была карьера певицы. Но судьба распорядилась иначе. Переделанная в салон одежды шляпная мастерская стала настоящим модным домом. В нем женщины смогли оценить достоинства удобных решений, примерить мужской антураж и первые образцы спортивной одежды для женщин.

 

Габриэль сменила имя на Коко и надолго подчинила мир женской моды. Она подарила дамам:

  • отказ от корсетов;
  • маленькое черное платье;
  • брюки, галстуки и другие элементы мужского гардероба;
  • сумочку через плечо;
  • твидовый костюм;
  • духи «Chanel Nº 5».

Кристиан Диор: напомнил женщинам о нежности

Коллекции известных модельеров часто становятся «родоначальниками» новых стилей. Это произошло и с творением Кристиана Диора в 1947 году. Он подарил женщинам стиль New Look – женственную моду, романтичную и элегантную. Она стала настоящей отдушиной среди послевоенного унылого и серого стиля.

 

 

В дальнейшем маэстро поддерживал настроения New Look в своих коллекциях, удачно избегая глобального ухода «в старину» и модернизируя изделия под динамично меняющиеся тренды.

Пьер Карден: заявил о существовании мужской моды

Самые известные модельеры мужской моды легко перечисляются по именам. Но родоначальником классического стилевого течения стал, безусловно, Пьер Карден. Его коллекция вышла в свет в 1960 году и полностью перевернула мир дизайнеров, которые до этого работали только с женскими нарядами.

 

 

Пьер Карден доказал важность мужской моды, попутно экспериментируя с все новыми шокирующими идеями. Среди его достижений:

  • пропаганда стиля унисекс;
  • цветные чулки;
  • ботфорты;
  • украшенные цветами галстуки;
  • узкие брюки на пуговицах;
  • пиджаки без воротника;
  • джинсы.

Келвин Кляйн: джинсы – это мода!

Какому известному модельеру пришла в голову мысль сделать рабочую униформу стильным трендом? Кельвину Кляйну! Он ввел понятие «дизайнерские джинсы» и активно использовал деним для своих коллекций.

С джинсовыми экспериментами связан и самый громкий скандал вокруг модельера, который обошелся ему в один миллион долларов. Попытка превратить картину Леонардо Да Винчи в «Тайную вечерю от Кляйна» вызвала негатив церкви полуобнаженными моделями и активной рекламой «дизайнерских джинсов».

 

От Кельвина Кляйна в памяти модников навсегда останутся:

  • стиль унисекс;
  • эффектное нижнее белье;
  • джинсы!

Валентин Юдашкин – маэстро российской моды

Известные модельеры России сегодня начинаются с имени Валентина Юдашкина. Его склонность к утонченным экспериментам, стремление к разнообразию и оригинальности обеспечили маэстро мировое признание.

 

 

Любимый стиль дизайнера – casual, хотя в коллекциях Юдашкина можно наблюдать и платья с цветочными принтами, и роскошные вечерние туалеты, и небанальные костюмные решения. Юдашкин не редко берет в работу и госзаказы, пытаясь сделать серую повседневность яркой и эргономичной, но пока кроме скандалов ему это ничего не дает.

Валентино Гаравани: очарование красного платья

Многие известные дизайнеры-модельеры шли к славе упорно и скрупулезно. Таким творцом своего будущего был и Валентино Гаравани. Его сегодня все знают просто по имени, но когда-то ему пришлось приложить массу усилий, чтобы обратить на себя внимание.

 

 

Валентино сделал ставку на две вещи:

  • очарование и женственность платьев;
  • «реклама» таланта от всемирно известных личностей.

В нарядах Валентино в разное время щеголяли, выступали, награждались и выходили замуж такие персоны, как Жаклин Кеннеди, Элизабет Тейлор, Одри Хепберн, Джейн Фонда, Софи Лорен и многие другие.

Валентно подарил модному миру любовь к красным платьям, роскоши, грации.

Джорджио Армани: универсальный талант

Фамилии известных модельеров не обходятся без упоминания Армани. Его многогранный талант позволил модному миру оценить удобство горнолыжных костюмов, очарование утонченных платьев, нежность ароматов и многое-многое другие.

 

 

Под брендом Армани выпускаются коллекции:

  • готовая одежда прет-а-порте;
  • диффузные линии моделей высокого класса;
  • наряды от-кутюр;
  • джинсы;
  • детская одежда;
  • предметы интерьера;
  • косметика;
  • аксессуары.

Платья известных модельеров, костюмы «от-кутюр», уникальные предложения трендовых решений – все это относится к двигателям моды, которые и создают те стили, на которые мы ориентируемся ежедневно. Без модельеров наш мир был бы тускл и однообразен.

Понравилась статья? Поделись с друзьями:

Загрузка... Кол-во просмотров: 5 186

Мы подобрали статьи, которые вам будут интересны



Известные модельеры и их любимая архитектура - Статьи - Атмосфера стиля

Что может сказать архитектурный вкус о человеке?

Есть ли что-то общее между дизайном одежды и архитектурой? На первый взгляд, совершенно ничего. Но если задуматься, то можно заметить между ними некоторую связь: визуальную форму, индивидуальность, фантазию, смелость... Есть ли у кутюрье особый почерк не только в проектировании одежды, но и в дизайне дома? А как выглядят любимые дома известных модельеров? Сейчас посмотрим!

Alexander McQueen: любимое здание известное модельера 

Любимый дом известного модельера Александра Маккуина — часовня, располагается в восточной Франции, в городе Роншам. Она носит завораживающее называние — Chapelle Notre Dame du Haut by Le Corbusier (Часовня Нотр-Дам-дю-Ха Ле Корбюзье). Эта работа одна из самых значимых архитектурных созданий XX века. Не окунувшись полностью и не прочувствовав дизайн этого строения, может показаться, что оно достаточно простовато. Но буквально через несколько минут оно раскрывается и предстает в образе странного и будто нечеловеческого творения. Именно этим часовня и похожа на коллекции Александра Маккуина (Alexander McQueen). Для него «архитектура имеет первостепенное значение для вдохновения моды».  Как сказал сам дизайнер, часовня Ле Корбюзье его самое любимое здание. «Меня привлекает его асимметрия и таинственная энергия и аура», — рассказывал McQueen при жизни.

Известный модельер Karl Lagerfeld и его любимый особняк

Все коллекции для Chanel и Fendi Карл Лагерфельд превращал в экстравагантную вспышку. Неудивительно, что архитектура особняка Casa Malaparte by Adalberto Libera особенно ему полюбилась. Он находится в Италии, на острове Капри. Ярко-оранжевый дом очень выгодно выделяется среди белых скал и густой зелени. Словно дикий зверь он притаился в деревьях над Средиземным морем. Над его проектом в 1937 году работал архитектор из Италии Адальберто Либеро (Adalberto Libera) специально для писателя Курцио Малапарте (Curzio Malaparte). «В мире нет больше такого дома. Это самая сумасшедшая мечта, которую человек мог придумать и воплотить. Рай найден здесь, на этом маленьком кусочке недоступной части скалы» — восхищается творением Карл Лагерфельд.

Любимый дом Isabel Marant

Главное определяющее парижской линии моды Изабель Марант (Isabel Marant) — изысканная простота. Может быть, именно это отразилось и на ее предпочтениях в архитектуре, ведь любимым домом известного модельера стало творение французского архитектора Ле Корбюзье (Le Corbusier) — Le Cabanon in Roquebrune-Cap-Martin Le Corbusier. Он находится на побережье средиземного моря во Франции. Как-то раз она о нем сказала: «Мне нравится эффективность архитектуры Ле Корбюзье. Он создал очень элегантные и хорошо сбалансированные здания из самых простых материалов».

Идеальный дом для Tom Ford

Изначально Том Форд (Tom Ford) увлекался архитектурой. Он даже обучался в Parsons, но позже в его сердце поселилась любовь к моде. Форд — настоящий эстетик, и это прослеживается в каждом его творении. Он обожает создавать из минимализма и роскоши что-то общее, что становится настоящим произведением искусства. «Единственное здание, в котором я бы хотел жить — это Pavilion by Mies van der Rohe» — поделился Tom. Этот дом находится в Барселоне, его построили в 1929 году в качестве немецкого павильона для Международной выставки. Он — истинный пример неподдельного минимализма. Сначала его демонтировали в 1930 году, но через несколько десятков лет, в 1983 году архитекторы приступили к его восстановлению с использованием старых фотографий и рисунков. На сегодняшний день удачная копия находится на том же месте.

Filip Lim

Кутюрье из Нью-Йорка Филип Лим (Filip Lim) славится своими яркими коллекциями. По всей видимости, восприятие архитектурных сооружений у него такое же. Самый любимый дом известного модельера будто отображает знаменитые коллекции дизайнера — он такой же яркий и нестандартный. Он носит гордое название Luis Barragan s house и располагается в пригороде Мехико. Его построили не так давно — в 1947 году. «Дом идеален в сочетании линий, света, цвета и тени. Этот баланс можно назвать наивным модернизмом, который будет вечным. Но ничто не идеально в нашем мире», — размышляет Филип.

Donna Karan

Донна Каран (Donna Karan) предпочитает современную классику не только в своих коллекциях, но и в интерьере. И этот лофт главное тому подтверждение. Галерея и открытое пространство Dia Art Foundation в Нью-Йорке стало любимым зданием известного модельера.

Consuelo Castiglioni

Кутюрье и основательница модного дома Marni любит использовать в своем дизайне эзотерические мотивы. Она создает классическую строгую одежду. А в архитектуре ее выбор пал на Neue Nationalgalerie by Mies van der Rohe, который находится в Берлине. Оно было построено в качестве культурного форма, а также это часть исторического города. Здание может похвастаться интеллектуальным подходом при его строении. Как-то Консуэло рассказала: «Мне нравится его линейность, геометрия и, прежде всего, полная прозрачность, которая позволяет вести прямой диалог между искусством и городом». На какое-то время галерею закрыли на ремонт, но в 2019 году планируется ее открытие.

Nicolas Ghesquiere

Архитектурный ландшафт Лос-Анджелеса постоянно поражает и вдохновляет на новые культурные свершения. Именно там и нашел свой любимый дом известного модельер Louis Vuitton Николас Гескиера (Nicolas Ghesquier). Здание существует под названием Bob and Dolores Hope House, оно было построено в 1980 году и спроектировано знаменитым и уважаемым архитектором Джоном Лаутнером (John Lautner). «Это такой символический модернистский дом, о котором я всегда мечтал. Он похож на замок, у него театральное настроение. Это интересно!». Рано или поздно мечты сбываются, так было и у Николаса. В 2016 году на арене здания прошел восхитительный показ одной из коллекций Louis Vuitton.

Сегодня его продают за 13 млн$. Хотя изначально его построили за 50 миллионов долларов.

Самые известные модельеры мира - AIKRIS.eu

Мир модной одежды и красоты всегда пленил женщин и мужчин. Многие хотели оказаться в нем, закрепиться на долгое время, чтобы о них услышал весь мир. Только удается это единицам. Многие кутюрье прошли тернистый путь к славе. На них сваливался шквал критики, но они упорно оттачивали свое мастерство, чтобы оказаться на верхушке модной элиты. Их работа – сотворение мировых шедевров, которые запомнятся на многие годы.

Коко Шанель

Родилась во Франции, модельер. Она основала модный дом Chanel. Сыграла огромную роль в истории моды в двадцатом столетии. Именно она придумала коротенькое черное платье и приталенный жакет. В начале тридцатых создает духи «Шанель N? 5», они являются знакомым брендом.

Коко Шанель входит в сотню самых влиятельных людей двадцатого столетия, где она одна представительница моды.

Джорджо Армани

Родился в Италии. Он основал компанию Giorgio Armani SpA. В начале восьмидесятых компания начала производить продукцию, начиная от часов и духов, заканчивая ювелирными изделиями. В небоскребе Бурдж-Халиф до 40 этажа занимает место отель, частью акций которого владеет Джорджо. Армани считается богатым человеком в Италии. Он является обладателем 8 млрд. долларов.

Ив Сен-Лоран

Родился во Франции. Основатель модного дома Yves Saint Laurent. Самый первый не побоялся представить публике темнокожую манекенщицу. Ив Сен-Лоран принес элементы мужской одежды в женскую моду. Начиная от мужских пиджаков, заканчивая высокими ботинками. Постоянно страдал психическими расстройствами. Являлся клиентом клиники для душевнобольных. Причиной смерти явился рак мозга.

Кристиан Диор

Родился во Франции, кутюрье. Основал модный дом Christian Dior. Он является одним из дорогих брендов. Входит в число десяти лучших в мире. После войны была представлена новая коллекция Кристиана, которая произвела фурор в мире моды. Именно с нее пошла всемирная известность модельера и его слава.

Донателла Версаче

Родилась в Италии, модельер. Является сестрой Джанни Версаче, который основал модный дом Versace. Брата убили в 1997 году и ей по наследству перешло 20% акций. Она стала вице-президентом модного дома и главным дизайнером. Ее первая коллекция была представлена в 1998 году. Показала всем, что модный дом Versace наплаву, у него имеется огромный потенциал, умный руководитель. Донателла доказала, что является отличным приемником своего брата.

Опубликовано в рубрике Интересно Метки: Искусство, История, Красиво, Красивые фото, Мистика, Цветы. Это Самые известные модельеры мира — которые приносили красоту и новинки в одежду самых изысканных модниц и модников.

11 культовых дизайнеров и их наряды, которые навсегда изменили мир

Говорят, что мода циклична и что все новое — это хорошо забытое старое. Однако есть кутюрье, которые вошли в историю как новаторы и создали действительно культовые образы и наряды. Они не просто нашли свой собственный неповторимый стиль, но и задали новые стандарты, определив модные тенденции на много лет вперед.

AdMe.ru решил вспомнить громкие имена модельеров, которые стали настоящими легендами в мире стиля, и их наиболее яркие творения.

1. Коко Шанель и брючные костюмы

Конечно, имя Габриэль «Коко» Шанель в первую очередь ассоциируется с маленьким черным платьем. Однако помимо него дизайнер привнесла в мир моды множество новых идей. Габриэль обожала простоту и аскетизм, поэтому именно она первая в Европе осмелилась надеть удобные брюки вместо сковывающей движения юбки. Позднее Шанель часто черпала вдохновение в мужской одежде.

С легкой подачи мадам Коко брюки стали неотъемлемой и важной частью женского образа. Так что можно с уверенностью сказать, что именно Шанель стала основоположницей такого актуального стиля, как спортшик.

2. Кристиан Диор и «барный» жакет

Кристиан Диор до сих пор остается символом элегантности и шарма. В 1947 году, когда весь мир только-только начал восстанавливаться после войны, Диор придумал силуэт new look: тонкая талия, пышная юбка и маленькие округлые плечи. Чуткий дизайнер угадал настроения общества и предложил женщинам вновь почувствовать себя женственными и желанными. «Европа устала от падающих бомб, ей хочется зажигать фейерверки», — так сказал модельер о своей новой коллекции.

Также одно из главных изобретений модельера — классический жакет из атласа. Диор создал его для того, чтобы женщины могли проводить «счастливые часы» в барах, поэтому жакет получил название «барный».

3. Ив Сен-Лоран и платье «Мондриан»

Один из ведущих модельеров XX века подарил миру моды немало шедевров — яркие цвета, восточные и африканские мотивы, а также женские смокинги и свитеры с высоким горлом. Однако одним из самых ярких творений кутюрье стало платье с узором «Мондриан». На создание этой коллекции Лорана вдохновил один из основоположников абстракционизма — нидерландский художник Пит Мондриан. На своих картинах он часто изображал яркие квадраты и четкие линии.

В 1965 году Ив Сен-Лоран представил свою новую коллекцию «геометрических платьев» прямого силуэта, которые пришли на смену пышным романтическим силуэтам. Это было новое слово в моде и главное открытие сезона. Творение дизайнера тут же окрестили «платьем будущего». С тех пор минималистичные платья без лишних деталей стали непременным атрибутом любого базового гардероба.

4. Джанни Версаче и легинсы

«Феномен Версаче» — так называли творческий путь великого модельера. Джанни покорил публику тем, что представил женщин в совершенно новом свете. Девизом маэстро стали 2 слова: «чувственность» и «откровенность». Именно Джанни сделал так, что сексуальность вошла в моду на долгие годы. Разрезы на платьях, максимально облегающие силуэты, глубокие декольте и туфли на тонкой шпильке — все это стало визитной карточной бренда.

До Версаче никто не додумался предложить женщинам носить вместо брюк легинсы в повседневной жизни, а не только в спортзале. Также Версаче виртуозно умел комбинировать несочетаемые на первый взгляд вещи: нежный шелк и грубую кожу, искусственный мех и частички металла. Сегодня такая эклектика встречается практически повсеместно.

5. Вивьен Вествуд и оверсайз

Вивьен Вествуд — одна из самых известных английских дизайнеров, настоящая бунтарка и популяризатор стиля «панк». В начале 70-х она придумала сшивать одежду швами наружу, стала украшать наряды булавками, цепями и ошейниками. Коллекции Вествуд невозможно перепутать с другими — только она умеет так смело сочетать экстравагантность и простоту.

«Королева панка» подарила модникам обувь на высокой платформе, вещи в крупную полоску и яркую клетку, а также асимметричную и мешковатую одежду будто с чужого плеча. Сегодня вещи оверсайз популярны во всем мире. Кстати, именно Вествуд стала вдохновительницей для таких дизайнеров, как Гальяно и Маккуин.

6. Ральф Лорен и рубашки поло

Известный американский дизайнер трижды получал звание «Дизайнер года» и был удостоен титула «Легенда моды». Мало кто знает, что Ральф имеет белорусские корни и у него даже нет диплома модельера. Он говорил о себе так: «Я никогда не ходил в школу моды — я был молодым парнем, у которого был свой стиль. Я и представить не мог, что поло станет тем, что есть».

В свое время Лорен открыл магазин и свою марку Polo Fashion и первым стал выпускать спортивные рубашки в 24 оттенках. Его коллекции сочетали в себе изысканность, но при этом непринужденность. Модники обязаны Ральфу Лорену одеждой в стиле вестерн и кантри и, конечно, рубашками поло, которые, кажется, никогда не выйдут из моды.

7. Эльза Скиапарелли и сюрреалистичные платья

Эльзу Скиапарелли называли неудачливой соперницей Шанель. Однако именно Эльза была одним из самых знаковых дизайнеров 30-х годов ХХ века. К тому времени во Франции сформировалось новое эстетическое направление — сюрреализм, которое стирало грань между реальностью и фантазией. В моде это направление возглавила Скиапарелли. Она дружила со знаменитым художником Сальвадором Дали, который был ее главным вдохновителем. Он подарил ей множество совершенно безумных для того времени идей — от шляпки в виде туфли до вечернего платья с необычным принтом — хвост омара.

Также Эльза придумала такое понятие, как бутик, и стала основоположницей стиля прет-а-порте, превратив обычный показ мод в яркое шоу. Кроме того, благодаря ей появились платья на молнии, накладные плечи, раздельный купальник и юбка-шорты.

8. Олег Кассини и костюмы из твида и джерси

Олег Кассини был главным модельером Жаклин Кеннеди. Многие думают, что первая леди США часто носила костюмы от Chanel, но на самом деле в ее гардеробе почти не было оригинальных вещей этого модного дома. Дело в том, что Джон Кеннеди не хотел, чтобы его жена отдавала предпочтение европейским брендам, и говорил, что нужно поддерживать американских производителей.

Тогда Джеки обратилась за помощью к Кассини, и вместе они нашли выход из положения: шили наряды по французским образцам в местных ателье. Например, вдохновившись твидовыми двойками Chanel (юбка ниже колена и приталенный жакет с рукавами 3/4), дизайнер заказывал такие костюмы в американской фирме Chez Ninon. Сегодня стиль Жаклин известен во всем мире и является одним из самых ярких символов эпохи 60-х.

9. Жан-Поль Готье и бельевой стиль

Готье был основным законодателем модных тенденций в 80–90-х годах. Самым ярким его творением оказался знаменитый шелковый корсет с бюстгальтером-конусом, который модельер сшил для Мадонны. Примерно в это время сформировался его фирменный стиль: всевозможные вариации на тему нижнего белья, платья-комбинации и пеньюары, а также кроп-топы, открывающие животы.

Готье всегда стремился эпатировать и провоцировать публику, и, кажется, ему это прекрасно удавалось. Сегодня бельевой стиль не теряет своей актуальности, а укороченные майки и топы буквально заполонили все магазины.

10. Роберто Кавалли и анималистичные принты

В мир высокой моды Роберто Кавалли ворвался в середине 60-х годов прошлого века, представив линию одежды из кожи. До сих пор имя Кавалли прежде всего ассоциируется именно с кожаными изделиями и «животными» орнаментами.

Дизайнер прославился тем, что привнес в фешен-индустрию яркие тропические краски. Модельер стал основоположником модного направления с анималистичными принтами. Чтобы подчеркнуть женственность и элегантность женской фигуры, Кавалли часто использует в своих коллекциях перья, кожу рептилий, пайетки и стразы.

11. Вера Вонг и свадебные платья

Имя модельера Веры Вонг стало синонимом идеального подвенечного платья. Причем карьеру она начала только в 40 лет, но сразу стала первым свадебным дизайнером в мире. Философия Вонг основана на том, что важно подчеркнуть индивидуальность и чувственность каждой девушки.

В своих коллекциях дизайнер использует многослойность, асимметрию и легкие ткани, а также играет на контрастах форм и фактур. Кроме того, узнаваемыми чертами платьев Веры Вонг стали скульптурные готические образы и необычные цветовые решения — от голубого до черного. Она вознесла свадебную моду на новый уровень — до нее никто не додумался дополнять образ невесты смелыми аксессуарами в виде черных и красных перчаток, корсетов и поясов.

А у вас есть любимые модельеры и их самые запоминающиеся наряды?

Известные модельеры | EstelleModa.ru

Здравствуйте, дорогие читатели! В рубрике “Известные модельеры” я буду рассказывать о самых влиятельных из них (или же о тех, кого я считаю достойными внимания). Как и, наверное, многие из почитателей fashion, я обожаю смотреть модные дефиле. Восторгаясь великолепными платьями, я всякий раз задаю себе один и тот же вопрос: “Какие же “тараканы” должны гнездиться в голове у создавшего все это чудо?!”, и с нетерпением жду финала показа, когда на поклон публике выходит он – Творец, славный гений и скромный труженик. Ведь в каждом платье живет частичка души его создателя.

Имена известных модельеров мира у всех на слуху и, возможно, любой культурный, пусть даже и мало знакомый с искусством создания одежды человек что-нибудь да слышал о Джорджио Армани, Томми Хилфигере или Вячеславе Зайцеве. У каждого из них своя неповторимая судьба, жизнь, в которой были и взлеты, и падения.

Карл Лагерфельд

Ни для кого не секрет, что довольно велик процент мужчин среди известных модельеров женской одежды. Но это только на первый взгляд может показаться странным. Если мы обратимся к истории средневековой Европы, то увидим, что портными тогда были исключительно мужчины, причем ремесло передавалось в основном от отца к сыну. Но, естественно, в цеха принимали и способных мальчиков со стороны. Девочки же были исключительно кружевницами, разве что еще им доверяли вышивку, да и то только на легких тканях, потому как в те времена это было ох каким нелегким занятием!

Чарльз Ворт

Далее мы прокатимся на машине времени в XIX век и познакомимся с первым в мире кутюрье, которым был… конечно же, тоже мужчина! Чарльз Ворт – так звали этого молодого английского модельера, покорившего своим талантом Париж. Но в том же XIX веке появились достаточно универсальные и удобные швейные машинки (наконец-то! 🙂 ). Шить стало гораздо легче, и отныне портновским ремеслом начинают овладевать и женщины. А посему последующее время подарило миру таких гениальных художниц, как Надежда Ламанова, Мадлен Вионне, Эльза Скиапарелли и, конечно же, неповторимая Габриэль “Коко” Шанель! Об этих замечательных женщинах модельерах я расскажу отдельно, здесь же упомяну только, что один из самых знаменитых дизайнеров одежды, Пьер Карден, биографией которого я открываю эту рубрику, начинал как раз у женщин: сначала у Жанны Пакен, а затем у той же Скиапарелли.

Габриэль Коко ШанельДжон Гальяно

Но мне, если честно признаться, все же ближе по душе творчество модельеров мужчин (хотя здесь есть приятные исключения 🙂 ): Эмануэль Унгаро, Александр Терехов, Валентино Гаравани, Джон Гальяно и мой самый любимый кутюрье Ив Сен-Лоран. Все они были или есть люди волевые, энергичные и, как вы сами понимаете, весьма небедные. Но мне как-то всегда безразличны были их баснословные доходы (не люблю я считать деньги в карманах созидающих тружеников, хотя “шариться” в кошельках соседей, таких же скучных обывателей, как и я, просто обожаю 🙂 ). Как женщине, да к тому же необычайно любознательной, мне всегда был интересен непосредственно сам Мужчина модельер, ибо представители сильного пола по природе своей воины (а, стало быть, и разрушители, к сожалению 🙁 ). Может, я и не от мира сего, но еще с юных лет как-то не тревожат мое сердечко господа доблестные офицеры, а также всякие там “брюсы ли” и “шварценегеры”. Мечтаю забраться в мозг знаменитого модельера, проникнуть в его душу, узнать, чем он дышит, откуда черпает вдохновение (ох, какая же это привередливая штука, я вам доложу!) – вот хочу и все тут! А источником вдохновения для модельера является весь мир, который его окружает. Обыватель привозит с заграничной поездки недолговечный загар и кучу бесполезных сувениров, а в сердце дизайнера живы воспоминания о встречах с людьми, их национальных костюмах, которые и вдохновляют его на создание коллекций. Подтолкнуть на сотворение шедевра может даже случайно подсмотренная на улице одежда, то есть мы, “простые смертные”, тоже влияем на сознание художника модельера. Я бы даже сказала “значительно влияем”, ибо в мире моды существует своеобразная двусторонняя обратная связь. Для модельера очень важно всегда оставаться “онлайн” с окружающим миром, при этом не только чувствуя дух времени, но и умея предсказывать его. Если же дизайнер теряет связь с действительностью, то, как правило, за этим следует финансовый крах. Ярким примером здесь является Поль Пуаре, французский кутюрье, творивший на стыке XIX-XX веков, которого настолько затягивало творчество, что он часто напрочь отвергал какой-либо трезвый коммерческий расчет. Не всегда женщины принимали его новаторские одеяния. А когда Пуаре призвали в армию, то вернувшись с фронта, он не смог, а точнее, не захотел увидеть, как война изменила женщин. И как бы не пытался он вернуть своих прежних клиенток, не желая при этом уступать новому времени и по обыкновению навязывая дамам свои прежние идеи, все его попытки были тщетны. В результате великий кутюрье разорился, и последние годы своей жизни бедствовал, всеми забытый. Грустная история, конечно… но, к счастью, поучительная. Давно уже известные кутюрье не лыком шиты! Прекрасно осознавая, что создание коллекций, в которых каждое платье стоит кругленькую сумму, не приносит существенного дохода, основной упор они делают на выпуск собственной фирменной парфюмерии (занятно, что первым собственные духи начал выпускать как раз Пуаре, но, может быть, просто не придавал им большого значения), а также аксессуаров и прочей мелочевки. Кроме того, создаются более “народные” коллекции – прет-а-порте (хотя тоже недешевые) – именно они и определяют моду сезона.

Да, творческий полет частенько принижается суровыми реалиями быта, и поэтому приходится заниматься делами не очень приятными, но жизненно необходимыми. Но я глубоко убеждена, что удел художника – именно творчество, а финансовой стороной дела должен заниматься тот, кто в этом здорово “шарит”. Поэтому я снимаю шляпу перед знаменитыми модельерами, которые и здесь умеют себя – это, например, интеллектуал и неудержимый романтик Эмануэль Унгаро. Конечно же, для выживания большое значение имеет имя (так уж устроен наш мир), но что не говори, а создание модных коллекций – рискованный бизнес, и никто здесь не застрахован от разорения. Везет же французам: им власти выделяют субсидии, “чтобы не угасло великое искусство французской моды”. Всем остальным же остается полагаться только на себя.

А как поражает способность многих знаменитых модельеров оставаться всегда бодрыми и молодыми! Вот посмотрите, пожалуйста, как “зажигает” итальянский кутюрье Лоренцо Рива (родился в 1938 г.) в финале показа своей коллекции сезона весна-лето 1997!

Стелла Станиславская

Автор представленных здесь забавных картинок – Евгения Гапчинская.

4.5/5 (2)

тенденции моды 2020, известные модельеры одежды, тренды и тенденции моды — Fashion на Интернет-журнал ETODAY

Сюзи Салазар живет и работает в Лос-Анджелесе, США.

Смотреть дальше

Елизавета Кашинцева, обладательница оригинальной и яркой внешности, развивает свою карьеру в качестве модели и актрисы, пробуя себя в необычных образах. Не желая следовать стандартам, Лиза называет себя «белобрысым бандитом».

Смотреть дальше

Чтобы заработать денег, представители поколения Z уже не ходят работать на автомойки и в рестораны – они продают свою одежду. За последние несколько лет для этого появились десятки приложений, например Depop: сейчас им пользуется около 13 миллионов людей, 90% которых – в возрасте до 26 лет. Здесь можно продать всё, от кроссовок до билетов на концерт. Некоторые пользователи, по словам разработчиков, заработали около 300 тысяч долларов за год.

Смотреть дальше

Весна в России, такой большой стране, разная: где-то уже по-настоящему тепло, где-то еще стоят морозы. И только в бутики и онлайн-магазины весна пришла одновременно – полки и вешалки уже пестрят весенними нарядами и цветами. В эту пору первых цветов и листвы как никогда хочется выглядеть женственно. Самый женственный предмет гардероба, конечно же, юбка. Выбирая юбку, следует ориентироваться не только на модный фасон, но и на особенности своей фигуры. Какие юбки сейчас в моде и как сделать правильный выбор?

Смотреть дальше

После нескольких лет позирования в купальниках Эмили Ратаковски (Emily Ratajkowski) создала свою линию купальных костюмов. Свою дебютную линию она назвала Inamorata. Фотографии для лукбука создала Оливия Малоун (Olivia Malone).


Смотреть дальше

Французская компания Variance - одна из немногих, которая не просто следует за модными тенденциями, но и задает их. И, согласно новой коллекции бренда осень-зима 2017, в этом сезоне в моде сочетания кружева и декоративной сеточки с интересными принтами.

Смотреть дальше

Dolce & Gabbana показали коллекцию Alta Moda в Лондоне.

Смотреть дальше

Фернанда Ли (Fernanda Ly) стала лицом коллекции Holiday 2017 Kate Spade. Для рекламной кампании модель снималась на улицах Нью Йорка в компании маленьких балерин.

Смотреть дальше

В парке «Зарядье» состоялся показ второй коллекции Айшат Кадыровой и дома Firdaws. При создании коллекции Айшат вдохновлялась игрой света на водной глади озера Кезеной-Ам в Чечне.

Смотреть дальше

Valentino представил весенне-летнюю коллекцию 2018 на Неделе моды в Париже.

Смотреть дальше

Elie Saab представил весенне-летнюю коллекцию 2018 в рамках Недели моды в Париже.


Смотреть дальше

Топ-модели Фаретта (Faretta) и Лук Дефонт-Савиард (Luc Defont-Saviard) стали лицами осенне-зимней коллекции Sandro. Рекламную кампанию снял Аласдейр МакЛеллан (Alasdair McLellan).

Смотреть дальше

Christian Dior представил весенне-летнюю коллекцию 2018 на Неделе моды в Париже.

Смотреть дальше

Dolce & Gabbana представили весенне-летнюю коллекцию 2018 на Неделе моды в Милане.


Смотреть дальше

В рамках Миланской недели моды состоялось шоу Versace весна-лето 2018. На подиум вышли Карла Бруни, Клаудия Шиффер, Наоми Кэмпбелл, Синди Кроуфорд и Хелена Кристенсен. Показ Донателла Версаче посвятила своему брату Джанни Версаче.


Смотреть дальше

ТОП-50 лучших модельеров

Присоединяйтесь к Love Happens, когда мы исследуем 50 лучших модельеров всех времен!


Топ 50 лучших модельеров

1. Коко Шанель Французский модельер Коко Шанель (1883–1971), около 1962 года. (Фото Evening Standard / Hulton Archive / Getty Images)


Коко, урожденная Габриэль Бонер Шанель, была изысканным французским модельером и основательницей известного бренда Chanel, чья модернистская мысль, практичный дизайн и стремление к дорогой простоте сделали ее важной и влиятельной фигурой в моде 20-го века.Коко Шанель была единственным модельером, вошедшим в Time 100: The Most Important People of the Century.

2. Донна Каран


Любовь Донны Каран к моде привилась ей в юном возрасте, что во многом определило ее бренд. Известный модельер представила свою первую коллекцию Seven Easy Pieces в 1984 году, изменив то, как женщины одеваются и думают о стиле. Понимание Донны Каран потребностей и желаний современной женщины передается через каждую сказочную вещь.Модный провидец - единственный создатель бренда DKNY (Донна Карен Нью-Йорк), который процветал как культовый творческий ум и дизайнер на протяжении последних трех десятилетий.

3. Джорджио Армани

Выдающийся итальянский модельер Джорджио Армани известен чистыми линиями своих коллекций мужской одежды. Он основал модный дом Armani в 1975 году и к 2001 году был признан самым успешным дизайнером Италии. Успешный - это ничего не сказать для Джорджио Армани, годовой оборот которого составляет 1 доллар.6 миллиардов и личное состояние в 7 миллиардов долларов по состоянию на 2012 год. Армани - первый дизайнер, который запретил модели с индексом массы тела до 18 лет, что произвело революцию в индустрии моды и изменило отношение индустрии к имиджу тела. Джорджио Армани - поистине живая легенда.

4. Calvin Klein

Calvin Klein доминировал в мире моды как ведущий дом более 75 лет. Родившийся в 1942 году, уроженец Бронкса изучал моду в Технологическом институте моды в Нью-Йорке, а затем поступил учеником на дизайнера по производству пальто и костюмов в районе Нью-Йорка.Когда он основал свою компанию в 1968 году, он изменил стиль в эпоху, когда одежда в стиле хиппи была в моде. Его неподвластная времени эстетика отражена в его коллекциях, подчеркивая классическую современность с помощью простых, но модных и модных вещей.

5. Донателла Версаче

После убийства Джанни Версаче в 1997 году его младшая сестра Донателла Версаче взяла на себя правление и привела имя Versace к новым высотам и огромной известности. Она заверила, что магазины и бутики Versace будут обслуживать различные центры моды по всему миру, особенно Милан и Нью-Йорк.Выдающиеся знаменитости, такие как Дженнифер Лопес и Мадонна, одобрили великолепную коллекцию одежды, аксессуаров, парфюмерии и предметов домашнего обихода компании.



6. Ralph Lauren

Ральф Лорен стоимостью 7,5 миллиардов долларов известен своим тонким чувством моды, воплощающим в себе шикарную изысканность, классические инновации и стиль. В 1970 году первый в истории логотип Polo был представлен в новаторской линии женских костюмов Ralph Lauren, выполненных в классическом мужском стиле.Два года спустя знаменитая рубашка с коротким рукавом со знаменитой эмблемой Polo снова появилась на свет, став классикой. С тех пор рубашки преобладали и распространились по всему миру.

7. Christian Dior

Знаменитый французский дизайнер, родившийся в 1905 году, прославился своим характерным силуэтом «New Look». Костюмы и платья Christian Dior, дебютировавшие в 1947 году, произвели революцию в женской одежде и стали считаться модой после Второй мировой войны. Дом попал в заголовки газет в июле 2016 года, назвав Марию Грацию Кьюри первой женщиной-художественным руководителем за семь десятилетий мужского лидерства Dior.За два коротких года бывший со-креативный директор Valentino уже оказал невероятное влияние на дом моды, используя подиум в качестве платформы для распространения идей о расширении прав и возможностей женщин, феминизме и искусстве.

8. Том Форд

Том Форд - один из самых известных современных дизайнеров, создающий высокую моду, аксессуары и одежду высокого класса, которыми мы не можем насытиться. Дизайнер работал креативным директором Yves Saint Laurent и Gucci, прежде чем создать свой собственный невероятный лейбл.Икона, рожденная в Техасе, стремилась стать актером, но судьба распорядилась по-другому. Популярность иконы достигла пика в 2000 году, когда он получил награду за лучший международный дизайнер.

9. Pierre Cardin

Француза итальянского происхождения хвалят за его 20 произведений -го и -го века, которые источали футуристический оттенок. Когда Пьер Карден прославился в эпоху космической гонки, его творения воплотили в себе идеальное сочетание новаторства, изобретательности и модности.Его «платья-пузыри» излучали научную фантастику, сочетая земную элегантность с необычными красками и авангардным дизайном.

10. Ив Сен-Лоран

Ив Сен-Лоран приобрел популярность в мире моды благодаря своему творческому подходу к преобразованию мужской одежды в красивую женственную одежду для женщин. Возможно, один из самых известных дизайнеров во Франции, Ив был первым дизайнером, который в 1966 году представил «строгую одежду» для женщин в виде модных костюмов высокой моды.Этому провидцу приписывают дизайн мужского смокинга, и он вошел в историю благодаря своей легендарной модной одежде «готово к носке» - новой концепции того времени.


Больше любви:

Новые музеи, посвященные Иву Сен-Лорану Открытие в Париже и Марракеше


11. Кристиан Лубутен

Кристиан Лубутен родился во Франции в 1963 году. дизайнер более двух десятилетий.Икона исключили из школы в 16 лет, что было скрытым благословением в том, что он смог работать на блестящего и талантливого дизайнера обуви Чарльза Журдана. В начале 1990-х годов Лабутен запустил собственную линию женской обуви, добавив в 1993 году смелую легендарную ярко-красную подошву. Бренд Christian Louboutin - фаворит публики, очаровывающий женщин поразительным высоким каблуком и эффектной красной подошвой.

12. Карл Лагерфельд

Карл Лагерфельд, один из самых известных модельеров в мире, родился в Гамбурге, Германия.Подростком Лагерфельд проработал в Balmain четыре года, прежде чем переехать в Jean Patou, где он стал художественным руководителем в 21 год. Его плодотворное портфолио теперь включает Chanel и Fendi, а также его собственный дом. Известный своим смелым дизайном и постоянным переосмыслением, он был назван журналом Vogue «непревзойденным интерпретатором настроения момента». Король Карл, монументальный транснациональный модный феномен.


Больше любить:

Дань уважения Карлу Лагерфельду: одному из самых плодотворных дизайнеров 20-го и 21-го веков


13.Роберто Кавалли

Родившийся в 1940 году во Флоренции, Италия, Роберто Кавалли рано проявил артистический талант. Роберто продемонстрировал свою первую коллекцию в 1970 году, шокировав мир своими красивыми и роскошными принтами, цветными кожаными платьями и джинсовой тканью. Экзотическая элегантность была его визитной карточкой, очаровывая любителей моды дикими принтами и богемным гламуром. Он создавал украшения для красных ковровых дорожек для эксклюзивных знаменитостей, таких как Дженнифер Лопес и Виктория Бекхэм.

14. Марк Джейкобс

Родившийся в 1963 году дизайнер из Нью-Йорка Марк Джейкобс покорил мир моды своими смелыми модными вещами, которые носили Кара Делевинь, Дакота Фаннинг, Кейт Мосс и Леди Гага. назвать несколько.С момента основания своего успешного бренда в 1986 году Марк Джейкобс никогда не выходил из моды, продолжая производить впечатление на любителей моды по всему миру.

15. Бетси Джонсон

Дизайнер из Коннектикута провела детство в танцевальных классах, вдохновляя свой буйный, энергичный бренд, который потрясает индустрию моды благодаря уникальному, единственному в своем роде дизайну с 1960-х годов. Креативность и воображение Бетси Джонсон проявляются в ее изделиях, которые постоянно меняются со временем, но остаются верными себе и своему личному эстетическому дизайну, воплощающему энтузиазм, веселье и пыл.

16. Сэнди Пауэлл

Британский дизайнер костюмов Сэнди Пауэлл получила множество наград за свои невероятные, вдохновляющие творения, которые источают индивидуальность и индивидуальность характера. Впечатляющий, получивший «Оскар» дизайнер костюмов также был удостоен трех наград «Оскар» за лучший дизайн костюмов и 12 раз номинировался на эту награду. Она создает прекрасные, захватывающие дух шедевры, которые возвышают значение модного дизайна в киноиндустрии.

17.Доменико Дольче (справа) и Стефано Габбана Для Доменико Дольче и Стефано Габбана расширение прав и возможностей женщин - важная мантра, которой нужно жить, что подтверждается их строгим дизайном, подчеркивающим женственную форму. Дуэт дебютировал со своей коллекцией в Милане в 1985 году, сделав их новым люксовым брендом, с которым нужно считаться. Dolce & Gabbana выражают новую форму элегантности, добавляя штрихи современного классицизма, который развивается, но отходит от своих оригинальных вневременных творений. Дольче и Габбана, пожалуй, самые влиятельные дизайнеры нашего времени, совершившие революцию в мире моды.

18. Александр МакКуин

Александр Маккуин совершенствовал свои навыки пошива одежды в таких уважаемых именах, как Anderson & Shepherd, Barmans & Nathans и Romeo Gigli, прежде чем запустить свой собственный бренд в 1992 году. Александр Маккуин пользовался большим уважением в модной индустрии и получил признание за его культовое чувство стиля и экстравагантный, необычный дизайн. Когда в 2010 году Маккуин покончил с собой, это стало ужасным сюрпризом, что шокировало мир моды и не только. Бренд Alexander McQueen разработал свадебное платье Кейт Миддлтон, представленное в 2011 году и получившее признание во всем мире за его прекрасное мастерство.

19. Валентино Гаравани

Валентино Гаравани родился в Италии в 1932 году. В юном возрасте он изучал дизайн одежды, обучался в Париже в 1950 году и основал свою собственную легендарную линию в Риме в 1959 году, после работы в таких впечатляющих домах, как Dessus и Ларош. Валентино известен своим умением заставлять женщин выглядеть гламурно. Итальянский маэстро одевал таких влиятельных женщин, как Жаклин Кеннеди, и вошел в историю своим фирменным тканевым оттенком Valentino Red.

20. Миучча Прада

Родившаяся 10 мая 1949 года, один из наших любимых итальянских модельеров, Миучча Прада когда-то была членом Коммунистической партии Италии и студенткой пантомимы. Впервые удивительный дизайнер поразил мир моды в 1985 году серией черных нейлоновых сумок и рюкзаков. Prada процветала как компания с оборотом в миллиард долларов, преобразив мир моды с помощью стильного минимализма, основанного на упрощенном дизайне, инновационных тканях и моделях, усовершенствованных с помощью компьютеров, которые стали культовыми.

21. Tommy Hilfiger

Известный как чемпион звездного гламура, Томми Хилфигер предпочитает красный, белый и синий цвета. С момента представления своей первой коллекции в 1985 году ни один дизайнер не стал более тесно связан с подготовкой к Лиге плюща, чем Томми Хилфигер. Построив свою компанию на модернизации полностью американской мужской одежды и получив в 1995 году награду CFDA Menswear Designer of the Year в 1995 году, Хилфигер представил женскую одежду в 1996 году и продал компанию за 1 доллар.6 миллиардов десять лет спустя.

22. Каролина Эррера

Икона моды Каролина Эррера любит красоту. Ее элегантное, но динамичное чувство стиля сформировалось в юном возрасте, когда она познакомилась с международной культурой и мировыми модными тенденциями в ее родной Венесуэле. Эксперт по стилю и ценитель моды запустила свой знаменитый бренд в 1981 году, быстро завоевав авторитетное внимание своим изысканным, но шикарным дизайном. Каролина Эррера процветает в своей карьере, известной своей классической современностью в одежде знаменитостей и влиятельных выпускников по всему миру.

23. Жан-Поль Готье
Фото Бернара Бойе с Wikimedia Commons

Жан-Поль Готье родился в 1952 году в Валь-де-Марн, Франция, и преуспевает как французский модельер, источая чувственный и дерзкий стиль. постоянно бросает вызов стереотипной женственности и игнорирует традиционные гендерные роли, принимая андрогинность и свободу сексуальности. В 18 лет он присоединился к дому Пьера Кардена, а затем перешел к Жаку Эстерелю и Пату. Коллекция Готье была запущена в 1976 году, но его собственный дизайнерский дом был основан в 1982 году.

24. Herve Leger

Herve Leger наиболее известен своими культовыми бандажными платьями, которые покорили мир моды во время их первоначального производства в 1989–1997 годах, а затем и с 2008 года по настоящее время. Фэшн-резюме Эрве Пегне впечатляет. Всего в 23 года Эрве Пенье получил признание от талантливой легенды моды Карла Лагерфельда и пользовался спросом у таких дизайнеров, как Chanel, Lanvin, Fendi, Diane von Furstenburg, Chloe и Swarovski.Когда в возрасте 28 лет он создал линию Herve Leger Line, мир моды был поражен и вдохновлен его фирменным бандажным платьем, которое было признано на подиуме Эрве Леже в 1989 году. Мгновенная сенсация, бандажное платье по-прежнему востребовано сегодня.


Больше любить:

Вспоминая Эрве Л. Леру: 10 знаковых образов Эрве Леже


25. Стелла Маккартни

Фирменное чувство стиля Стеллы Маккартни сочетается с остротой и изысканностью. естественная уверенность и сексуальная женственность.Стелла Маккартни родилась и выросла в Лондоне, а также в сельской местности Англии. В 1995 году она окончила Central St. Martins, а два года спустя уже представила две коллекции и была назначена креативным директором Chloe в Париже. Икона модной одежды основала свой модный дом в 2001 году, известный своим шикарным дизайном и неприятием бренда кожи и меха. Коллекции дизайнера, которому сейчас 51 год, включают женскую и мужскую одежду, аксессуары, нижнее белье, очки, парфюмерию и одежду для детей.

26. Ralph Rucci

Когда Ральф Руччи запустил Chado Ralph Rucci в 1994 году, был установлен новый стандарт роскошной одежды в сочетании с художественным уклоном. Работы Ральфа Руччи выходят за рамки модных тенденций, и он является типичным американским кутюрье. Руччи навсегда остается фаворитом среди светских людей из-за его скульптурных силуэтов, безупречного мастерства и материалов, за которые нужно умереть.



27. Сальватори Феррагамо

Родившийся в 1898 году, Сальваторе Феррагамо сделал себе имя, работая с ведущими знаменитостями и звездами Голливуда в 1920-х годах.Итальянский дизайнер обуви основал свою культовую марку в 1927 году, изменив отношение людей к обуви. Его научный и творческий подход к обуви вдохновил на создание множества инноваций, таких как каблук-танкетка и клетка.

28. Джимми Чу

Джимми Чу - культовый дизайнер роскошного образа жизни, чье чувство гламура и уверенное чувство стиля определяют его. Джимми Чу Йанг Кит родился в 1948 году в Пенанге, Малайзия, и создал свою первую пару обуви в возрасте 11 лет.Лондонский дизайнер отправился в Англию в начале 1980-х, чтобы учиться в Техническом колледже Кордвейнерс в Хакни. После окончания университета Джимми Чу остался в Англии, где в 1986 году вместе с хорошим другом и редактором аксессуаров британского журнала Vogue Тамарой Меллон основал компанию Jimmy Choo Ltd. Икона Малайзии создала обувь для многих выдающихся личностей, таких как принцесса Диана, Джулия Робертс и Рене Зеллвегер.


Больше любить:

Расширение прав и возможностей женщин: Тамара Меллон


29.Alexandre Herchovitch

С момента запуска своей коллекции в 1994 году бразильский дизайнер привлек внимание индустрии моды смелыми образами и яркими политически заряженными ансамблями. Александр Хершович - бразильская икона, прославившаяся своей знаменитой коллекцией принтов с черепами и корнями в стиле панк. Его авангардная эстетика и смелый вкус делают его силой, с которой нужно считаться в мире моды.

30. Моссимо Джаннулли

Американский модельер Моссимо Джаннулли всемирно известен своей знаменитой линией молодежной одежды Mossimo.Бренд процветал с момента своего создания в 1986 году, создавая современные изделия и свежие коллекции, которые постоянно меняются в соответствии с последними тенденциями. Дизайнер женат на звезде Full House Лори Лафлин и живет в Ньюпорт-Бич, Калифорния, где он основал свою компанию более трех десятилетий назад.

31. Джон Варватос

До того, как начать свою карьеру в моде, Джон Варватос, уроженец Детройта, посвятил себя преподаванию естественных наук. Судьба привела его в розничную торговлю в 1983 году, где он начал работать на Polo Ralph Lauren, а позже, в 1990 году, стал главой отдела мужской одежды Calvin Klein.В 1995 году вернулся к Ральфу Лорену в качестве руководителя по дизайну мужской одежды для всех брендов компании и представил линию Polo Jeans . Этот успех побудил его создать свой собственный бренд мужской одежды в 2000 году. Сегодня Джон Варватос продолжает процветать, черпая вдохновение в моде благодаря своей одержимости рок-н-роллом и любимым артистам.

32. Дафна Гиннесс

Дафна Гиннесс родилась в 1967 году в семье наследника пивоварни Джонатана Гиннесса и известной французской иконы красоты Сюзанны Лисни.Легендарный британский дизайнер - наследница, светская львица, муза и мать, она была стилистом моды, кинопродюсером, дизайнером и парфюмером. Дафна Гиннесс известна своей любовью к моде и экстравагантным личным стилем.

33. Джонатан Джони Айв

Сэр Джонатан Айв родился в 1967 году в Лондоне, Англия. Британский дизайнер изучал искусство и учился в Ньюкаслском политехническом институте, став успешным промышленным дизайнером и одним из самых уважаемых руководителей Apple Inc.Главный дизайнер Apple создал многие из наших компьютеров iMac, обеспечивая их мощность, скорость и простые в использовании функции благодаря безупречному вниманию к деталям.

34. Кейт Спейд

Известная своей неповторимой эстетикой, Кейт Спейд прославилась своим современным, гладким и ярким, красочным дизайном. Модельер и бизнесвумен родилась в 1962 году в Канзас-Сити, штат Миссури, а в 1993 году получила известность благодаря своей линии сумок Kate Spade. Вскоре после этого ее компания расширилась, включив несколько фирменных розничных магазинов и ее сумок, представленных во многих элитных бутиках.В 1996 году Совет модных дизайнеров Америки отметил неподвластные времени модели Кейт, выбрав ее для получения награды «Новый модный талант Америки в аксессуарах». Kate Spade New York известна во всем мире своей смелой и стильной дизайнерской одеждой, дизайнерской обувью, модными женскими аксессуарами и многим другим. Знаменитый дизайнер трагически скончался 5 июня 2018 года из-за очевидного самоубийства.

35. Кристиан Одижье

Французский предприниматель и модельер Кристиан Одижье родился во Франции в 1958 году.Кристиан Одиджье разработал шляпы дальнобойщика, джинсы, футболки, сумки, куртки, обувь, парфюмерию, мотоциклы, мебель и многое другое для многих своих брендов, таких как Ed Hardy. American Outfitters, Guess и Von Dutch. Культовые изделия Кристиана, ставшие мировой сенсацией, продаются более чем в трех тысячах магазинов по всему миру.

36. Аллегра Версаче

Аллегра Версаче родилась в Италии, ее состояние оценивается в 800 миллионов долларов. Племянница легендарного дизайнера Джанни Версаче, Аллегра Версаче получила 50% дизайнерской империи Versace после убийства ее дяди в 1997 году.

37. Дайан фон Фюрстенберг

Модельер Дайан фон Фюрстенберг наиболее известна тем, что использовала смелые цвета и уникальные кройки, такие как ее дебютное платье с запахом, которое положило начало ее карьере в 1974 году. Сегодня в том, что Дайана называет своим «третьим» -act », она очень сосредоточена на том, чтобы использовать свой голос для расширения прав и возможностей женщин во всем мире посредством благотворительности, наставничества и премии DVF Awards.


Больше любви:

Уполномоченный Дайан фон Фюрстенберг


38.Майкл Корс

Майкл Корс родился 9 августа 1959 года на Лонг-Айленде, штат Нью-Йорк. Выдающийся дизайнер переехал в Нью-Йорк, чтобы поступить в Технологический институт моды, но бросил учебу через два семестра. Корс представил свою женскую коллекцию в 1981 году и стал судьей на Project Runway в 2004 году. Его коллекции широко используются во всем мире, даже первая леди Мишель Обама позировала в платье Майкла Корса для своего первого официального портрета.

39. Тори Берч

Известная своей богемно-консервативной туникой, за последние 13 лет Тори Берч превратила свой бренд в мировую известность, фаворита знаменитостей и приобрела статус миллиардера! Расширение до более чем 100 отдельно стоящих магазинов, присутствие в Интернете и более чем 1000 универмагов и специализированных магазинов Тори Берч из первых рук узнала о препятствиях, с которыми сталкиваются женщины в бизнесе, что привело ее к созданию в 2009 году Фонда Тори Берч, который предоставляет программы и инициативы, помогающие женщинам малый бизнес

40.Фиби Фило

Фиби Фило Британский модельер Фиби Фило известна своими потрясающими, но сдержанными моделями. Ее любовь к моде зародилась в юном возрасте и продолжила изучать дизайн в Central Saint Martins. После окончания учебы Фило переехал в Париж, чтобы присоединиться к дому Хлои в качестве помощника дизайнера Стеллы Маккартни. Она сменила Маккартни на посту креативного директора лейбла в 2001 году, где в октябре того же года представила свою первую коллекцию прет-а-порте. В 2002 году она запустила линию аксессуаров бренда, а в сентябре 2008 года была назначена креативным директором французского модного дома Céline.

41. Оскар де ла Рента

Родившийся в Доминиканской Республике в 1932 году, Оскар де ла Рента одевал каждую важную женщину на протяжении шести десятилетий своей работы модельером. От Хилари Клинтон до Сары Джессики Паркер в La Renta были все платья, которые могла бы иметь любая девушка. Уникальный красный оттенок его платьев стал известен как «красный De la Renta». Оскара де ла Ренту всегда будут помнить как человека, который знал, чего хотят и чего желают женщины. Джентльмен старой моды, который жил, чтобы одевать женщин и заставлять их чувствовать себя великолепно.

42. Зак Позен

Зак Позен всемирно известен своим современным американским гламуром, сочетающим в себе методы высокой моды и глубокие инновации. Дизайнер родилась в Нью-Йорке и училась в Центральном университете Сент-Мартинс в Лондоне по программе женской одежды. Он дебютировал на своем первом показе на подиуме в молодом возрасте 21 года. Осенью 2014 года Зак Позен был объявлен креативным директором знаменитого бренда женской коллекции и аксессуаров Brooks Brothers.

43.Риккардо Тиши

Относительно новый в мире моды, итальянец Риккардо Тиши уже оказывает значительное влияние. Окончив в 1999 году Лондонскую академию Central Saint Martins, он вскоре был назначен креативным директором отдела женской одежды и высокой моды Givenchy.

44. Vera Wang

Знаток свадебных платьев, Вера Ван начала свою карьеру как самый молодой редактор журнала Vogue, где она проработала 17 лет. Лишь в 40 лет и после 2 лет работы с Ральфом Лореном она запустила собственную коллекцию.С тех пор Vera Wang стала брендом стиля жизни, предлагающим широкий выбор модных товаров и товаров для дома.

45. Изабель Марант

Изабель Марант родилась в 1967 году в Париже, Франция. Сказочный дизайнер никогда не планировал влюбляться в дизайн, но после создания одежды с хорошим другом и креативным директором Hermés Кристофером Лемэром Изабель решила не изучать экономику и переключилась на изучение дизайна в школе моды Studio Berçot. В 1994 году она создала собственный бренд, открыв свою студию в районе Марэ в Париже.Дизайнер известна своим богемным эстетическим дизайном. Бренд непринужденного шика французского модельера - это практически униформа для неработающих моделей и звезд кино.

46. Эстебан Кортасар

Колумбийский модельер Эстебан Кортасар прославился как самый молодой модельер в истории, дебютировавший на престижной Неделе моды в Нью-Йорке. Эстебан Кортасар - дизайнер из Парижа, чья карьера включает его одноименную линию CORTAZAR, должность главного креативного директора в Emanuel Ungaro и многое другое. Vogue даже назвал дизайнера «самым раскованным дизайнерским показом в Париже».

47. Вивьен Вествуд

Вивьен Изабель Свайр родилась в Англии 8 апреля 1941 года. Считающаяся одним из самых эксцентричных и откровенных модельеров в мире, Вествуд прославилась в конце 1970-х, когда помогли ее ранние разработки. формируют образ панк-рока и гранжевого движения. Ее смелое чувство стиля сделало ее культовой фигурой в моде, которая войдет в историю.Вивьен Вествуд - поистине живая легенда в мире моды.

48. Пол Смит

Родившийся в 1946 году в Ноттингеме, Англия, Пол Смит с детства мечтал стать профессиональным гонщиком-велосипедистом. В 17 лет он попал в серьезную аварию, которая положила конец его мечте о гонках; вместо этого он провел несколько месяцев в больнице, подружившись с людьми из местного художественного колледжа, которые познакомили его с миром искусства и моды. Эстетика его дизайна является синонимом классического британского кроя и стиля.Простота - это девиз дизайнера, который полагается на «хорошо сделанное, хорошее качество, простой крой, интересная ткань, легко носить» как на движущую силу своего бренда.

49. Jil Sander

Немецкий модельер Джилл Сандер создала свою первую коллекцию в 1973 году. Вскоре она прославилась созданием изысканной и стильной рабочей одежды, которая была искусно скроена и изготовлена ​​из роскошных тканей. В ее коллекциях использовались нейтральные цветовые палитры, и они были сосредоточены на простоте и удобстве ношения, что резко контрастировало с яркими, богато украшенными образами, которые последуют в 1980-х годах.

50. Anna Sui

Американский модельер Анна Суи известна своим эстетическим стилем бохо-шик и несколькими коллекциями прет-а-порте. Уроженка Детройта овладела искусством сочетания ярких цветов с черным и использовала смелые ткани, отражающие ее азиатскую культуру и индивидуальное творчество.

15 всемирно известных дизайнеров, которых все знают по именам, но вряд ли узнают на улице

Не все известные модельеры - публичные люди. Возможно, большинство из нас слышали их имена и даже носят одежду с их знаменитым лейблом.Однако мало кто из нас может представить, как выглядят Кельвин Кляйн или Томми Хилфигер.

Мы в AdMe.ru обнаружили фотографии людей, которые прячутся за названиями лейблов из дорогих бутиков. Мы полностью признаем, что нам было даже трудно отличить этих известных дизайнеров от обычных людей на улице.

1. Марк Джейкобс, 55 лет

В возрасте 23 лет при поддержке спонсоров Джейкобс создал свою первую коллекцию под брендом Marc Jacobs.В 24 года он был признан самым молодым дизайнером, когда-либо получавшим престижную награду Совета дизайнеров моды Америки.

2. Кристиан Лабутен, 56 лет

С юных лет Кристиан создавал женскую обувь для Шанель, Ива Сен-Лорана и Мод Фризон в качестве внештатного дизайнера. В возрасте 27 лет он решил основать собственную компанию и открыл магазин. Вскоре после этого он начал шить обувь для королевских особ и голливудских знаменитостей, а его знаменитая красная подошва стала одной из самых узнаваемых модных тенденций в мире.

3. Майкл Корс, возраст 59

Еще подростком Корс начал разрабатывать одежду и продавать ее в подвале своих родителей. В 17 лет он поступил в Технологический институт моды в Нью-Йорке, но бросил учебу через 9 месяцев и начал работать в модном бутике. 4 года спустя он основал в том же магазине собственный лейбл женской одежды.

4. Томми Хилфигер, 67 лет

В возрасте 20 лет Хилфигер открыл собственный магазин одежды, но через 5 лет обанкротился.После этого он переехал в Нью-Йорк, где работал на нескольких лейблах. К 28 годам он создал собственную компанию по дизайну одежды под названием «Tommy Hill». Шесть лет спустя с помощью спонсоров он основал корпорацию Tommy Hilfiger Corporation, которая вскоре стала одним из самых известных брендов одежды в мире.

5. Кристиан Лакруа, возраст 67

Изначально Кристиан планировал стать хранителем музея. В возрасте 22 лет он переехал в Париж, где начал изучать историю искусств в Сорбонне, а также в École du Louvre.Однако вскоре после этого его увлечение дизайном одежды пробудило еще большую страсть. А к 24 годам он уже основал собственный дом высокой моды.

6. Миучча Прада, 69 лет

Младшая внучка Марио Прада начала заниматься семейным бизнесом, занимаясь дизайном предметов роскоши, когда ей было 29 лет. Однако в юности она мечтала стать мимом в Teatro Piccolo. Она даже выступала там несколько лет. В 40 лет она разработала и выпустила свою первую женскую коллекцию.Спустя 5 лет она выпустила и мужскую коллекцию. В 2014 году Миучча Прада была включена в список самых влиятельных женщин по версии Forbes.

7. Джимми Чу, 70 лет

Чу создал свою первую пару обуви, когда ему было 11 лет. Он переехал из Малайзии в Великобританию, чтобы учиться в Техническом колледже Кордвейнерс в Лондоне. После учебы Чу начал работать в дизайнерской компании и вскоре после этого открыл собственный обувной магазин. Его навыки и дизайн вскоре были замечены на Лондонской неделе моды, после чего он стал всемирно известным.

8. Йоджи Ямамото, 75 лет

Ямамото отказался от многообещающей карьеры юриста, чтобы помочь своей матери в ее швейном бизнесе, где он совершенствовал свои навыки портного. После этого он решил изучать дизайн в колледже моды. Ямамото представил свою коллекцию в Париже в 1981 году и почти мгновенно стал всемирно известным.

9. Кэлвин Кляйн, 76 лет

Кэлвин в молодости работал в различных домах моды Нью-Йорка. Время от времени он работал уличным художником.В возрасте 26 лет он основал компанию Calvin Klein Inc. компания вместе со своим другом Барри К. Шварцем в Нью-Йорке. Изначально компания специализировалась на мужской одежде, но позже он включил и женскую одежду в свою производственную линию.

10. Маноло Бланик, 76 лет

Карьера Маноло началась в возрасте 28 лет в Лондоне, где он начал вести колонку об обуви в журнале Vogue . Год спустя он решил открыть бутик обуви под собственным лейблом.В возрасте 32 лет Бланик стал вторым человеком в истории, который когда-либо появлялся на обложке Vogue . Его туфли назвали пятым персонажем сериала Секс в большом городе (после 4 главных героинь).

11. Роберто Кавалли, 78 лет

Роберто изучал технику ткачества на ручном ткацком станке, что вскоре его увлекло. Он решил бросить учебу и открыть собственное предприятие по печати на ткани, которое постепенно становилось все более известным.В 32 года Кавалли успешно выпустил свою первую коллекцию в Салоне Prêt-à-Porter в Париже. Вскоре после этого он открыл свой модный бутик в Сен-Тропе и начал свою одноименную коллекцию одежды.

12. Кензо Такада, 80 лет

После окончания Токийского колледжа моды Бунка Кендзо решил переехать в Париж. Через 6 лет он провел свою первую выставку в галерее Vivienne, и одна из его моделей появилась на обложке журнала Elle .Его первая мужская коллекция была выпущена, когда Такаде исполнилось 44 года. 5 лет спустя он выпустил линию женских духов под названием Kenzo.

13. Лучано Бенеттон, возраст 83

Отец Лучано имел небольшой бизнес, но после его смерти 14-летний мальчик был вынужден бросить школу и начать работать в магазине одежды. Вскоре он накопил достаточно денег, чтобы купить вязальную машину, и создал свою первую коллекцию ярких свитеров, имевшую коммерческий успех. В возрасте 30 лет Лучано вместе со своей сестрой Джулианой и двумя братьями Карло и Жилберто основали Benetton Group.

14. Пако Рабан, возраст 85

Пако начал свою карьеру в мире моды с создания украшений для Givenchy, Dior и Balenciaga. В возрасте 32 лет Рабан представил в Париже свою первую коллекцию из бумаги, пластика и металла. На это обратила внимание мировая пресса. К 34 годам он основал собственный дом моды.

15. Пьер Карден, 96 лет

С 14 лет Пьер работал подмастерьем суконщика, изучая основы дизайна одежды.Вскоре после этого он покинул родительский дом и начал работать портным в городе Виши, где начал разрабатывать одежду для женщин. В 24 года Карден возглавил ателье Кристиана Диора, а 3 года спустя он основал собственный дом моды, который вскоре стал всемирно известным.

Если бы вы могли стать всемирно известным дизайнером, у вас был бы одноименный лейбл или вы бы придумали что-нибудь оригинальное? Будем рады услышать ваше мнение в комментариях!

самых знаковых модельеров всех времен - Design Limited Edition

В мире эксклюзивной роскоши домов моды и элитных брендов играют ключевую роль, но имена, стоящие за ними, безусловно, являются самой важной частью процесса, о котором мы, конечно же, говорим. модельеры !

Статья Первоначально опубликовано 8 августа 2019 г.

Эти знаковые имена в индустрии моды сделали себе имя, работая в крупных модных домах или создавая свои собственные брендов роскошного дизайна , эти модельеров считаются настоящими haute couture роялти.

Карл Лагерфельд

Родившийся в Германии, Лагерфельд отделился самостоятельно в 1961 году и стал известным дизайнером и креативным директором Chanel, Fendi и собственного лейбла.

Александр Маккуин

Александр Маккуин , британский Модельер , известный тем, что привносит в моду чувство бунта благодаря своим противоречивым и шокирующим стилям, но, тем не менее, восхитительно артистичен и новаторски.

Ральф Лорен

Прежде чем он стал известным модельером , он сначала работал в розничном бизнесе, а вскоре приступил к созданию своих линий одежды, парфюмерии, аксессуаров и даже мебели. В 1967 году он основал свою собственную компанию Ralph Lauren Corporation, базирующуюся в Нью-Йорке.

Ив Сен-Лоран

Этот модельер уехал в Париж в возрасте 17 лет, где он смог показать Мишель Брюнхофф, директору французского Vogue , свои рисунки, и она опубликовала их напрямую.Во время учебы в школе моды он познакомился с Christian Dior , и Ив долгое время работал в Dior. В 1961 году он основал свой собственный дом под французским брендом одежды и только пять лет спустя представил свой знаменитый «Le Smoking».

Донна Каран

Более 30 лет спустя Донна Каран - одно из самых знаковых имен в американской моде. Ее культовые силуэты и инновационная система одежды остаются актуальными, как никогда, теперь переосмысленные в современной модели Donna Karan New York и ее аналоге нового поколения, DKNY .

См. Также: Эксклюзивный дизайн - 10 лучших французских люксовых брендов

Том Форд

Том Форд - американский модельер , кинорежиссер, сценарист и кинопродюсер. Он запустил свой одноименный люксовый бренд в 2006 году, ранее занимая должность креативного директора в luxury fashion house Gucci и Yves Saint Laurent .

Вера Ван

Бренд Vera Wang отражает видение модельера по созданию образа жизни, выходящего за рамки свадебной одежды и готовой одежды, а также к издательской деятельности, парфюмерии, красоте, аксессуарам и дому. Эти коллекции занимают высшую позицию на рынке предметов роскоши. Благодаря художественному, современному и роскошному дизайну и стилю, качеству высокой моды и высокому уровню обслуживания клиентов коллекции Vera Wang обладают безупречной привлекательностью.

Дайан фон Фюрстенберг

Дайан фон Фюрстенберг - бельгийско-американский модельер , наиболее известная своим одноименным лейблом, который часто сокращается до DvF , и ее культовыми платьями с запахом. Она является президентом Совета дизайнеров моды Америки (CFDA), занимая эту должность с 2006 года; в 2014 году заняла 68-е место в рейтинге самых влиятельных женщин мира по версии Forbes; , а в 2015 году был включен в Time 100 в качестве значка по версии журнала Time Magazine. В 2016 году она была удостоена звания почетного доктора Новой школы.

Оскар де ла Рента

Оскар де ла Рента был доминиканско-американским модельером . Он родился в Санто-Доминго, его тренировали Кристобаль Баленсиага и Антонио дель Кастильо. Де ла Рента стал всемирно известным в 1960-х годах как один из кутюрье, одевавших Жаклин Кеннеди. Он работал на Lanvin и Balmain . Его одноименный модный дом имеет бутики по всему миру, в том числе в Harrods в Лондоне и на Мэдисон-авеню в Нью-Йорке.

Вивьен Вествуд

Вивьен Вествуд - британский модельер и бизнес-леди, в значительной степени ответственная за то, чтобы сделать современного панка и новой волны моды популярным. Вествуд открыла четыре магазина в Лондоне, которые в конечном итоге расширились по Соединенному Королевству и по всему миру, продавая все более разнообразный ассортимент товаров, некоторые из которых были связаны с ее многочисленными политическими целями, такими как Кампания за ядерное разоружение, изменение климата и гражданские правозащитные группы.

См. Также: Эксклюзивный дизайн - 10 лучших французских люксовых брендов

Теги: Alexander McQueen, Balmain, Chanel, christian dior, Design Brands, Diane von Furstenberg, Donna Karan, эксклюзивная роскошь, модный бренд, модельер, модные дома, индустрия моды, Fendi, French Vogue, Gucci, Haute couture, бренды высокого класса, Iconic Мода, культовые имена, Карл Лагерфельд, Lanvin, роскошный дизайн, роскошная мода, Оскар де ла Рента, Ральф Лорен, Том Форд, Вера Ван, Вивьен Вествуд

Женщины-дизайнеры, изменившие нашу одежду

Донателла Версаче

Как бы я ни презирал слово «знаковая» в моде, есть одна женщина-дизайнер, для которой нет другого адекватного описания.Донателла Версаче почитается как гей-икона, как феминистская икона, как персонаж, чей образ можно так легко создать, что достаточно только ее имени, чтобы она предстала перед мысленным взором во всей своей светловолосой красоте.

Привлекательность Донателлы - ее слава выходит за рамки модного пузыря - многогранна, яркая, забавная, шутливая, улучшающая жизнь вещь. Тем более привлекательная из-за того, что она осознанно балансирует на своих платформах между крайней уверенностью и юмористической ошибкой, ей удалось превратить себя в противоречие: на 100 процентов подлинную подделку.

Для поклонников поколения Z, для которых 90-е - это золотистая страна фантазий, образ Донателлы должен казаться чудесным и обнадеживающим, чтобы существовать вечно, задолго до их рождения. Фактически, он был создан ею из трагедии, ослепительные доспехи, которые она нарисовала и полировала, чтобы защитить семейный бизнес Версаче в годы после убийства ее брата Джанни в 1997 году.

Эта шокирующая история так часто пересказывается и выдвигается на свет, что это само по себе каким-то образом стало нереальной частью поп-культуры - за исключением, конечно, семьи.Джанни Версаче был гигантом дизайна, цвета, принта и сексуальности - полной противоположностью серой сдержанности Джорджо Армани. Драматическое стилистическое противостояние между ними сделало Милан самой захватывающей столицей моды. Но я думал, что легенда о Джанни всегда затмевала то, насколько его младшая сестра Донателла способствовала созданию фундамента дома. Не пассивная любимая муза, она была той, кто выходил и налаживал отношения с рок-звездами и рэперами, которые приводили людей, которые собирались стать крупными, чтобы выступать и сотрудничать.(Я до сих пор дорожу бесплатной кассетой Versace от Prince — Prince!) Она увеличила долю знаменитостей в первом ряду Versace, и именно она подружилась со всеми супермоделями: Линдой, Кристи, Наоми, Синди, Шалом, Эмбер ... каждый!

Это вызвало взрыв в истории моды, переломный момент в способах коммуникации, которая будет развиваться вплоть до сегодняшнего дня. Мы знаем, что эти годы дорого обошлись Донателле: итальянской рок-звезде, самой большой хозяйке вечеринок без перерыва. Она была одной из первых в моде, которая нашла искупление в реабилитации, но при этом не подверглась публичному поношению за это.Это тоже способствовало тому, что ее иконография приобрела человеческий и уязвимый вид. Донателла, выжившая, фигура, которой нужно молиться о надежде.

ТОП-50 ЛУЧШИХ ДИЗАЙНЕРОВ МОДЫ | Часть I

Опубликовано: 26 октября 2013 г.

Топ-50 лучших дизайнеров интерьеров по версии «Love Happens Blog», часть I

1. Коко Шанель

Габриэль «Коко» Бонер Шанель, великолепный французский модельер, основательница известного бренда Chanel, чьи модернистские идеи, практичный дизайн и стремление к дорогой простоте сделали ее важной и влиятельной фигурой в моде 20-го века.Она была единственным модельером, названным в Time 100: The Most Important People of the Century.

2. Донна Карен

Донна Каран происходила из среды, которая определенным образом была связана с модой. Этот модельер несколько лет работал руководителем группы дизайнеров и запустил несколько дизайнов, в том числе очень известные «Семь простых вещей». Она является единственным создателем лейбла DKNY (Донна Карен Нью-Йорк). С тех пор этот лейбл увидел много новинок в модном сегменте.

3. Джорджио Армани

Джорджио Армани, выдающийся итальянский модельер, особенно известный своей мужской одеждой за его чистые, строгие линии. Он основал свою компанию Armani в 1975 году и к 2001 году был признан самым успешным дизайнером из Италии с годовым оборотом в 1,6 миллиарда долларов и личным состоянием в 7 миллиардов долларов по состоянию на 2012 год. Armani также является первым дизайнером. Дизайнер запрещал моделям с индексом массы тела ниже 18 лет. Он действительно живая легенда и великий модельер.

4. Calvin Klein

Родившийся в 1942 году в Нью-Йорке, Кляйн также извлек выгоду из собственной харизмы и красивой внешности. На протяжении десятилетий слухи о его собственной сексуальной ориентации, казалось, подпитывали непрекращающуюся загадочность и привлекательность этого дизайнера.

5. Донателла Версаче

Она сестра Джанни Версаче, и она оказалась не меньшим братом. После убийства Джанни в 1997 году Донателла возглавила бренд Versace и подняла его на новый уровень.Она позаботилась о том, чтобы магазины Versace обслуживали различные центры моды по всему миру, особенно Милан и Нью-Йорк. Лучшие знаменитости, такие как Дженнифер Лопес и Мадонна, одобрили коллекцию одежды, аксессуаров, парфюмерии и предметов домашнего обихода компании.

6. Ральф Лорен

Ralph Lauren стоит 7,5 миллиардов долларов, и все это он получил благодаря своему чутью в моде. В 1970 году первый логотип Polo был замечен в линии женских костюмов Лорен, выполненной в классическом мужском стиле.Спустя два года появилась знаменитая рубашка с коротким рукавом с эмблемой Polo, которая вскоре стала классикой. С тех пор эти рубашки собирают мужчины по всему миру. Лорен же коллекционирует редкие и классические автомобили. Коллекция настолько уникальна, что выставлена ​​в Бостонском музее изящных искусств.

7. Кристиан Диор

Родившийся в январе 1905 года, этот французский дизайнер был известен прежде всего своим характерным силуэтом «New Look».Впервые показан в 1947 году; его костюмы и платья произвели революцию в одежде женщин после Второй мировой войны. Сегодня талантливый дизайнер Джон Гальяно продолжает наследие легендарного дизайнера в Париже, создавая эффектные бальные платья от кутюр, шикарные прет-а-порте и роскошные аксессуары для Dior. Талант Гальяно и его невероятные показы на подиумах обеспечили, чтобы бренд оставался сильным и жизнеспособным в современном мире ...

8. Том Форд

Том Форд, считающийся сегодня одним из самых известных дизайнеров, в чье портфолио входит работа креативным директором Ива Сен-Лорана и Гуччи, хотел стать актером, когда рос.Он родился в Техасе и даже прошел обучение, чтобы стать актером. Но у судьбы были другие «замыслы» на него. Популярность Тома Форда как дизайнера достигла пика, когда в 2000 году он был объявлен лауреатом премии Best International Designer Award.

9. Пьер Карден

Француз, родившийся в Италии, известен своими произведениями 20-го века, которые выглядели так, как будто они были из 25-го века. Когда Карден прославился в эпоху космической гонки, его творения приобрели вид футуризма.В его так называемых «пузырях» были все элементы научной фантастики, сочетающие земную элегантность с необычными красками и авангардным дизайном.

10. Ив Сен-Лоран

Ив Сен-Лоран стал популярен в модных кругах благодаря своему творческому подходу к преобразованию одежды, считающейся мужской, в красивый женственный гардероб для женщин. Пожалуй, один из самых известных модельеров Франции, Ив был первым, кто ввел в 1966 году строгую женскую одежду в форме «силовых костюмов».Ему также приписывают дизайн мужского смокинга. Самое важное наследие моды, которое он оставил, - это модная одежда «прет-а-порте».

скоро у нас будет больше или полная статья будет доступна на http://www.bykoket.com/blog/top-50-fashion-designers/

13 лучших современных европейских модельеров

Парижская высокая мода, авторитет «Сделано в Италии» и креативные улицы Лондона - все они сыграли свою роль в установлении моды глубоко в корнях европейской культуры.Вот список современных дизайнеров, от голландки Ирис ван Херпен до англичанки Фиби Фило, которые продолжают удерживать позиции Европы как ведущего континента моды.

Стелла Маккартни | © Стелла Маккартни / Flickr

Стелла Маккартни, дочь певца Битлз Пола Маккартни и фотографа Линды Маккартни, обладает творческими способностями в своей ДНК. Дизайнер окончила ведущий лондонский университет дизайна Central Saint Martins и, несмотря на многочисленные сомнения критиков, зарекомендовала себя, успешно привнеся женственный, романтический оттенок в парижский бренд Chloé.Маккартни оставалась креативным директором до 2001 года, после чего она открыла собственный лейбл, определяемый современным женственным дизайном и пошивом одежды, а также этическими ценностями, дружественными к животным. С 2004 года она также ведет линию женской спортивной одежды в сотрудничестве с Adidas, а в 2012 году она разработала форму для британской олимпийской сборной.

Одно из самых известных имен в моде - французский дизайнер-самоучка Николя Гескьер. Получив свою первую крупную работу в качестве помощника Жан-Поля Готье, в конце 1990-х он стал креативным директором модного дома Balenciaga.Гескьеру в то время было всего 25 лет, и, превратив этот лейбл в один из самых востребованных, он сделал себе имя как авангардный провидец. Он прожил в этом доме в общей сложности 15 лет, прежде чем войти в свой нынешний титул креативного директора в доме Louis Vuitton, благодаря которому он продолжил укреплять свою репутацию одного из самых влиятельных модных имен нашего времени.

Недавно ходили слухи, что Фиби Фило может отказаться от должности креативного директора французского бренда Céline, и если это правда, она оставит после себя гигантские туфли.Британский дизайнер работает в доме с 2008 года, и многие считают ее работы воплощением шика. Говорят, что Фило изменила концепцию женской одежды с помощью своей минималистичной эстетики, нейтральной цветовой палитры и легко носимого дизайна, и она является одним из самых популярных дизайнеров во всем мире. В прошлом году журнал Time назвал ее одной из 100 самых влиятельных людей в мире.

Ирис ван Херпен | © Christopher Macsurak / WikiCommons

Голландский дизайнер Айрис ван Херпен известна футуристическим и инновационным дизайном, стирающим границы между искусством, технологиями и модой.Ее можно сравнить с Александром Маккуином, на лейбле которого она работала до того, как в 2007 году открыла свой одноименный лейбл. Она часто сотрудничает с художниками и учеными, а ее более концептуальные предметы одежды были замечены в известных музеях и на выставках. Как концептуальная линия от кутюр, так и линия одежды прет-а-порте, которую можно носить с собой, демонстрируют одни из самых передовых на сегодняшний день дизайнов, которые представляют собой результат необычного сочетания традиционных техник и новых технологий.

Симона Роча - молодой ирландский дизайнер, окончившая в 2010 году лондонский Центральный Сент-Мартинс со степенью магистра. Она быстро завоевала международное признание и была удостоена множества наград, в том числе британской премии в области моды 2014 года за дизайнера новых заведений. Она использует классические элементы с романтическими, но в то же время бунтарскими поворотами, уделяя особое внимание качеству и деталям. Сначала Симона была признана дочерью модельера Джона Роча, но она создала собственное имя и зарекомендовала себя как одна из лучших новичков современной британской моды.

Изабель Марант | © Дэйв Пинтер / Flickr

Изабель Марант - это современный европейский дизайнер с самым крутым урбанистическим подходом. Французский дизайнер основала свой дом моды в 1994 году, и ее коллекции без труда отражают влияние парижской богемы, часто вдохновленной путешествиями и этническими культурами. Она известна аксессуарами, особенно сапогами, а также коллекциями готовой одежды. Марант также является разработчиком более доступной линии, состоящей из предметов первой необходимости упрощенного гардероба, под названием «Etoile».Фирменная эстетика дизайнов, одновременно женственных и ярких, настолько популярна, что, когда ее коллаборация с H&M была опубликована в Интернете, сайт рухнул, и все билеты были распроданы за считанные минуты.

Хайдер Акерманн | © Aveda Corporation / Flickr

Хайдер Акерманн родился в Колумбии, но был усыновлен французской семьей и вырос в Нидерландах. Он изучал дизайн в Бельгии в Королевской академии изящных искусств Антверпена и создал свой лейбл в 2001 году. Как и Изабель Марант, он создает современную городскую одежду, но в более резком, мрачном и авангардном стиле.Акерманн известен своей драпировкой, многослойностью и контрастированием. Его сравнивали с Ивом Сен-Лораном, и его предлагали создать дизайн для многих крупных дизайнерских домов, включая Dior и Martin Margiela, но пока он отказывается. Карл Лагерфельд даже публично назвал его достойным звания следующего креативного директора Chanel.

Северный Ирландию Джонатан Андерсон запустил свой лондонский бренд J.W. Андерсон в 2008 году с коллекцией мужской одежды. Два года спустя он занялся женской одеждой, и теперь он один из самых известных британских дизайнеров.Наиболее известен и восхваляется своим современным постгендерным подходом, большая часть его успеха связана с его способностью ломать границы и исследовать границы между женским и мужским как в мужских, так и женских коллекциях. Помимо собственного бренда, Андерсон начал сотрудничать с Донателлой Версаче в создании лейбла Versus в 2013 году, а в качестве креативного директора он также привнес современный, оживляющий штрих в испанский люксовый бренд Loewe.

Tomas Maier | © Morpheusmedia / WikiCommons

Томас Майер - один из самых известных немецких дизайнеров в мире. Помимо собственного одноименного лейбла, он работал на Hermès и в настоящее время является креативным директором итальянского бренда Bottega Veneta.Он разрабатывает как мужскую, так и женскую одежду для бренда и отвечает за его рост и высокий статус, который он получил с момента своего назначения в 2001 году. Бренд известен прежде всего высококачественными кожаными аксессуарами, подходом к роскоши без логотипов, и упрощенный, элегантный дизайн. Бренд Maier разделяет некоторые из тех же ценностей, что и Bottega Veneta, и уделяет особое внимание качеству, сдержанному дизайну и мастерству.

Швед Джонни Йоханссон изначально был гитаристом, но в моде он с тех пор, как стал соучредителем Acne Studios в 1996 году.Он начал свою карьеру в качестве дизайнера и креативного директора Acne, что означает «стремление создавать новые выражения», - сшил 100 пар джинсов с красной строчкой для своих друзей и семьи. Йоханссон известен своей самобытной скандинавской эстетикой и способностью без особых усилий сочетать современную культуру и городской образ жизни с высокой модой. По сей день джинсовая ткань является важной частью бренда наряду с сезонными коллекциями, но Acne не ограничивается одеждой - есть также книги, журнал под названием Acne Paper , мебель и выставки.Это один из немногих брендов, у которого есть непоколебимый культ поклонников во всем мире.

Хенрик Вибсков - датский художник, музыкант, дизайнер интерьеров, кинорежиссер и модельер. Он занимается дизайном одежды и аксессуаров под своим одноименным лейблом, который он основал после выпуска из Central Saint Martins в 2001 году. Показы его коллекций, как известно, являются одними из самых интересных в индустрии, поскольку они сочетают моду и искусство. Он получил множество наград в области искусства и моды, а также принимал участие в международных выставках.Вибсков находится в авангарде скандинавского дизайна во всем мире и в настоящее время является единственным скандинавским дизайнером в официальном расписании Парижской недели мужской моды.

Александр Терехов | © Катя Алагич / Flickr

Александр Терехов - ведущий российский дизайнер, известный своей элегантной минималистской эстетикой. После окончания Московского института моды и дизайна в 2001 году Терехов стажировался в Париже в дизайнерском доме Yves Saint Laurent и в 2004 году показал собственную дебютную коллекцию на Неделе моды в Москве.Он использует роскошные ткани, женственные силуэты и элегантный крой в своей линии прет-а-порте, которая пользуется популярностью среди модных редакторов, знаменитостей, высококлассных блоггеров и других инсайдеров отрасли.

Оливье Рустен, родом из Бордо, французский модельер, учился в Высшей школе искусств и технологий в Париже. После учебы он возглавил отдел женской одежды итальянского дома Roberto Cavalli и оставался относительно неизвестным до 2011 года, когда ему было всего 25 лет, и он вступил на свою нынешнюю должность креативного директора французского лейбла Balmain.Рустен создает для лейбла как мужскую, так и женскую одежду, и его подход к утонченному гламуру, а также акцент на моде приглушили прежнюю эстетику «рок-н-ролла» бренда. Дизайнер также успешно сделал бренд более доступным, снизив цены и помог Balmain стать первым французским лейблом, у которого более миллиона подписчиков в Instagram.

Знаменитые итальянские модельеры всех времен и народов часть 1

Знаменитые итальянские модельеры всех времен - часть 1


В то время, когда Интернет блокируется показами мод Victoria’s Secret, Milan Design Agenda приняла решение пропустить эту часть и сосредоточиться на том, что Италия известна во всем мире.Сегодня мы делаем поклон величайшим и самым известным итальянским модельерам всех времен! После того, как этих итальянских модельеров невозможно измерить одним постом, Milan Design Agenda решила разделиться на 2… или 3!

Надеюсь, первая часть нам понравилась!

Dolce & Gabbana

Дуэт сицилийских итальянских модельеров Доменико Дольче и Стефано Габбана превратили мечтательную средиземноморскую эстетику в глобальный модный бренд класса люкс стоимостью в миллиард долларов.Дуэт впервые встретился, когда Дольче позвонил в дом моды, в котором тогда работала Габбана. Габбана стал своего рода наставником Дольче, и когда Габбана вернулся из своего обязательного военного турне, они вместе начали консультирование по дизайну и в конечном итоге основали « Dolce and Gabbana ».

СМОТРИ ТАКЖЕ: Неоклассицизм и роскошь представлены в новом магазине Dolce & Gabbana в Милане

Их дебют на подиуме состоялся в 1985 году на Неделе моды в Милане, где их называли «мальчиками» за молодость и энтузиазм.Постепенно пара запустила другие производственные линии, в том числе трикотаж и аксессуары, и приобрела известность, в частности, благодаря своим чувственным платьям и мужской одежде, которые принесли им приз Woolmark 1991 года. В начале 1990-х Мадонна выбрала их в качестве дизайнеров костюмов для своего мирового турне Girlie и надела один из их корсетов, инкрустированных драгоценностями, на Каннский кинофестиваль.

Версаче

Возглавляя империю Versace в качестве креативного директора с 1997 года, Донателла Версаче курировала рост линий роскошной одежды группы наряду с расширением ассортимента аксессуаров, предметов интерьера и отелей, создав бренд роскошного образа жизни, который в конце 2012 года заявленная выручка составила 408 евро.7 миллионов !! Это делает ее одной из самых важных итальянских дизайнеров женского пола!

СМОТРИ ТАКЖЕ: Как украсить свою квартиру в Милане с помощью Versace Home Decor

Донателла, младшая из братьев и сестер Версаче, стала естественной наследницей своего брата Джанни после его трагической смерти в 1997 году. Г-жа Версаче дебютировала со своей первой коллекцией для Atelier весна / лето 98-го на прозрачном подиуме, проходившем над бассейном в отеле Ritz в Париже, что вызвало немедленное признание инсайдеров отрасли.В 2008 году Версаче был назначен почетным председателем лондонской инициативы Fashion Fringe, основанной известным журналистом Колином МакДауэллом

.

Джорджио Армани

Итальянский дизайнер Джорджио Армани может похвастаться блестящей карьерой, насчитывающей более 35 лет в индустрии моды. Запустив свой одноименный бренд в 1975 году, знаменитый дизайнер обеспечил рост своего бренда из фирменного бренда мужской одежды до империи роскошной моды, включая линии одежды Giorgio Armani Privé и Emporio Armani, а также аксессуары, обувь, косметику и предметы домашнего декора.

СМОТРИ ТАКЖЕ: Миланский ресторан Мишлен Armani Nobu - уникальные впечатления

Г-н Армани является единственным акционером Giorgio Armani S.p.A, что делает его одним из немногих ведущих брендов итальянских дизайнеров одежды, который остается независимым от международных инвестиционных механизмов, контролируя розничную торговую сеть из более чем 500 отдельных магазинов по всему миру. Поместив его в лазарет в Вероне, Армани начал искать другую карьеру и вскоре получил должность декоратора витрин в La Rinascente, известном универмаге в Милане.

Миучча Прада

Младшая дочь Марио Прада, Миучча Прада, превратила скромный семейный магазин кожаных изделий в один из модных магазинов готовой одежды. Prada теперь является флагманским брендом публично зарегистрированной Prada Group, в которую входят Miu Miu, а также производители обуви Church’s и Car Shoe.

СМОТРИ ТАКЖЕ: Роскошные бутики в Милане - гид для девушек по модным тенденциям

После некоторой поддержки со стороны своего мужа Патрицио Бертелли, Prada в 1988 году представила свою линию женской одежды, которую она описала как «униформу для слегка обездоленных».Она добавила бы Miu Miu, второстепенную линию, которая сейчас демонстрируется в Париже и уже сама по себе стала мощным брендом. В 1995 году Prada выпустила свою первую линию мужской одежды.

Миссис Прада была удостоена международной дизайнерской премии CFDA в 2004 году.

Миссони

Анджела Миссони, креативный директор Missoni, любимого ее семейного бренда трикотажных изделий, популярного с тех пор, как ее родители начали создавать свои психоделические узоры и разноцветные зигзагообразные трикотажные изделия.

СМОТРИ ТАКЖЕ: Missoni House - всемирное наследие моды из Милана

После нескольких сезонов в собственном лейбле она сменила свою мать на посту креативного директора Missoni, дебютировав с ее первой линией для лейбла в 1997 году. Ее дизайн и отношение к ней оживили лейбл и вернули его в модный дух времени, обозначив начало периода коммерческого успеха, продолжающегося более десяти лет. Дизайн Миссони и ее дальнейшее развитие бренда, а также сопутствующая пресса в значительной степени способствовали расширению компании в гостиничной индустрии и прибыльному сотрудничеству с такими компаниями, как San Pellegrino и Target.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *