Манукян модельер: Манукян, Ален — это… Что такое Манукян, Ален?

Автор: | 05.02.1970

Содержание

Alain Manoukian (Алан Манукян) — французский модельер женской одежды | Ves4i.com.ua

Alain Manoukian (Алан Манукян) — это прославленная во всей Европе французская марка женской одежды.

Краткая биография дизайнера Alain Manoukian (Алан Манукян)

История этого бренда началась в 1969 году. Изначально это был небольшой семейный бизнес по изготовлению одежды, созданный супругами Алан и Дени Манукян. За годы существования данная семейная компания значимо расширилась и добилась огромной популярности. Сегодня коллекции трикотажа, одежды, аксессуаров этой компании демонстрируются и реализовываются практически во всех странах мира, и, что самое главное, это проходит довольно успешно. Причина всему — неоспоримый талант и профессионализм создателей марки — супругов Манукян.

Ни для кого не секрет, что французские женщины считаются самыми элегантными. Именно на этот акцент и опирался Алан Манукян, создавая свои изумительные женские коллекции. Все наряды, которые когда-либо были созданы под маркой Alain Manoukian, предназначены только для современных, динамичных и в то же время милых и нежных женщин, которые не стесняются фантазировать, желают быть роскошными.

Алан истинно убежден, что женский пол должен носить только платья, потому как именно они способны раскрыть настоящую женскую сущность, как лепестки показывают окружающим все прелести и неповторимости цветка. С этой задачей не способны справиться ни джинсы, ни деловые костюмы — гардероб настоящей женщины обязан содержать платья, причем их количество должно доминировать над остальными вещами.

Не менее женственный, привлекательный и современный вид имеет и трикотаж этой марки. Примерно 30 лет назад за производство этого знатного трикотажа марке Alain Manoukian был присвоен титул «короля», который и по сей день принадлежит ей.

Фирменные магазины Alain Manoukian имеются во всем мире — в одной Франции их более 200 единиц.
В 2006 году в мире моды свершилось, наверное, самое глобальное событие — Модный Дом Alain Manoukian Group (Алан Манукян Груп) решил объединиться с американским модным концерном BCBG Max Azria Group (БиСиБиДжи Макс Азриа Груп). Именно после этого слияния началось праздничное шествие бренда Alain Manoukian, который уже завоевал огромное количество поклонников в Европе и по всему американскому континенту.

Собственно, именно такова и была цель объединения компаний — двустороннее расширение потенциала каждой из компаний на другом континенте. В итоге обе команды остались довольны и считают, что им удалось выполнить задуманные задачи в лучшем виде.

От объединения компаний коллекции Алана Манукяна только выиграли. Несмотря на то, что платья этого мастера стали еще раскованнее, декольте немного углубилось, а крой стал более облегающий, Алан сумел сберечь тот неповторимый парижский шик. Бренд Alain Manoukian за очень короткий промежуток времени завоевал огромное количество поклонниц среди американок, которым пришлось по вкусу удачное сочетание комфорта и практичности с элегантностью и утонченностью.

На сегодняшний день фирменная сеть Alain Manoukian имеет в наличии 1260 бутиков на всех существующих континентах. Относительно Европы можно отметить, что здесь 28% семей в своем гардеробе имеют как минимум одну вещь марки Alain Manoukian.

Где купить Alain Manoukian (Алан Манукян), адреса магазинов

Как это зачастую бывает, в Украине нету фирменных бутиков Alain Manoukian. Поэтому что бы купить марку женской одежды Alain Manoukian надо ехать в Европу, уж там то магазинов более чем достаточно и цены довольно демократичные. Их адреса можно посмотреть на официальном сайте бренда.

Официальный сайт компании: http://www.groupe-manoukian.com

Неожиданно! Дава рассказал, на чем зарабатывает большие деньги

Дава

28-летний Дава времени зря не теряет: блогер сочиняет музыкальные композиции, участвует в различных шоу на телевидении, а также устраивает успешные коллаборации с именитыми артистами. Манукян даже успел стать близким другом Филиппа Киркорова. Но, как оказалось, основной доход Дава получает не посредством шоу-бизнеса. Он всерьез увлекся финансовым рынком, и теперь вкладывает деньги в различные проекты, приумножая их. 

«Зарабатываю уже не на блогерстве. Я инвестирую деньги. Сейчас это приносит доход гораздо лучше», — заявил он. 

При этом Манукян отметил, что не стремится к наградам на отечественной эстраде, тяготея к рейтингам в Сети. «Спокойно отношусь к наградам, шоу-бизнес мне не важен, все равно. Где-то сбоку вращаюсь. В детстве я мечтал об этом, а сейчас попробовал, посмотрел, и хватит. Я понял, что двигаюсь своей дорогой, стараюсь не лезть. Больше хочу кайфовать от коммуникации со зрителями. А награды с собой не унести из этой жизни», — признался Давид. 

Дава сыграл имитированную свадьбу с Бузовой на Мальдивах

Напомним, что своим успехом Дава обязан и бывшей девушке — Ольге Бузовой. Роман с певицей помог блогеру в карьере. Манукян и Бузова познакомились на съемках клипа «Лайкер», после чего начали встречаться. Пару часто обвиняли в пиаре, подозревали, что у них заключен контракт, помогающий обеим сторонам зарабатывать. Сами экс-возлюбленные уверяли, что между ними настоящие чувства, а все слухи порождают завистливые языки. 

не пропуститеДава: как попал в шоу-бизнес и почему потерял Ольгу Бузову

Были и те, кто верил в союз Давы и Ольги, ожидая скорой свадьбы. Однако этому не суждено было сбыться. Пара внезапно объявила о расставании. Тогда Бузова уличила Манукяна в изменах и рукоприкладстве. Певица умоляла поклонников поверить ей и поддержать в трудную минуту. Блогер же никак не комментировал разрыв, и даже после всей вылитой на него грязи не стал оскорблять бывшую девушку. 

По материалам RU.TV

Фото: Instagram

Немецкий модельер Филипп Плейн признался Ольге Бузовой в любви на русском

11:47, 16.10.2020

Телеведущая заявила, что ее поклонников ожидают сюрпризы благодаря сотрудничеству с дизайнером.

Ольга Бузова пытается попробовать себя в разных сферах: она и ведет телепроект «Дом-2», и поет, и выступает в качестве актрисы. Кроме того, у Бузовой есть собственная книга, она занималась ресторанным бизнесом, работала с сестрой Анной Бузовой над бижутерией и развивала свою линию одежды. Вчера Ольга познакомилась с известным немецким модельером Филиппом Плейном, подчеркнув, что в скором времени они с дизайнером удивят поклонников.

«Наконец-то мы встретились! @philippplein. Было очень приятно познакомится с тобой Филипп! Я знаю точно, что мы с тобой ещё сделаем что-то очень крутое и по настоящему большое! Ждёте сюрпризы от нас?» — подписала видео с Филиппом Ольга (орфография и пунктуация автора даны без изменений. — Прим. ред.).

Немецкий модельер Филипп Плейн по-русски признался Ольге Бузовой в любви

Филипп был рад встрече с Ольгой и даже не постеснялся по-русски признаться ей в любви: «Я люблю Олю Бузову». В Stories Ольга рассказала о том, что подарила Филиппу палетку для макияжа «Под звуки поцелуев», которую Плейн передаст своей девушке — именно это попросила привезти из России возлюбленная модельера.

Стоит отметить, что в качестве сувенира Бузова отдала еще и свой CD-диск — первый альбом. Филипп, в свою очередь, преподнес ей новый аромат духов, выпущенный его компанией.

Напомним, что Ольга всегда ярко выражает свои эмоции от знакомства с новыми людьми, приятных событий и подарков. Так, после того, как ее возлюбленный Давид Маукнян устроил Ольге сюрприз, она в очередной раз опубликовала в своем микроблоге в Instagram фото и видео, как радовалась от увиденного. Правда некоторым ее поклонникам не понравилась такая реакция, и люди посчитали, что она делает это слишком наигранно.

Ольга возмутилась подобным высказываниям и ответила недоброжелателям. Так, она написала, что радуется даже одному шарику и в целом считает себя счастливым человеком раз умеет это делать. Она призналась, что испытывает незабываемые эмоции, когда встречает рассвет и провожает закат, прыгает, когда ей устраивают сюрпризы. Она посоветовала всем своим поклонникам радоваться мелочам, которые их окружают.

Ольга Бузова пробует себя во многих сферах

Добавим, что Ольга уже больше года встречается с возлюбленным Давидом Манукяном. Пара познакомилась на съемках клипа Ольги «Лайкер». Давид сразу обратил внимание на звезду и начал ухаживать за ней. Однако времени у Манукяна было мало, ведь Ольга через несколько недель после знакомства с Давидом улетала на Бали для съемок в проекте «План Б», где Тимур Батрутдинов должен был искать Бузовой жениха.

Несмотря на то, что Ольга все-таки приняла участие в проекте, Давид смог завоевать ее сердце, и Оля никого не выбрала в шоу. На протяжении четырех месяцев влюбленные скрывали свои отношения и только перед Новым годом рассказали о том, что действительно встречаются. После этого они регулярно публиковали в своих микроблогах в Instagram совместные фото и видео. Режим самоизоляции влюбленные тоже провели вместе.

Читайте также:

Ольга Бузова ответила хейтерам, критикующим ее поведение

На фоне слухов о расставании Ольга Бузова показала, как они с Давидом Манукяном отметили годовщину отношений

Ольга Бузова после слухов о расставании с Давидом Манукяном показала, как возлюбленный поддержал ее после выступления в «Ледниковом периоде»

Почему хозяйка бренда Markarian назвала в честь армянина компанию?

Общество

Получить короткую ссылку

5473182

Супруга президента США Джилл Байден для церемонии инаугурации выбрала платье от Markarian. Некоторые сразу подумали, что бренд, платье от которого выбрала Джилл, как-то связан с армянами. Почему же американский бренд назван именно так – в материале Sputnik.

Бренд Markarian, которому отдала предпочтение супруга новоиспеченного президента США Джо Байдена Джилл Байден, назван в честь «Галактик Маркаряна».

Это класс галактик, обладающих ядром с избыточным количеством ультрафиолетового излучения, открытый армянским астрофизиком Бениамином Маркаряном в 60-х годах ХХ века (об этом великом ученом мы уже писали).

Кстати, именем Маркаряна названы также семь галактик в Скоплении Девы – «Цепочка Маркаряна». Именно он открыл их общее движение в начале 1960-х годов. А Бюраканский спектральный обзор неба выдающегося астрофизика включен в международный реестр программы ЮНЕСКО «Память мира».

В 2013 году Банк Армении выпустил памятную серебряную монету, посвященную 100-летию со дня рождения Бениамина Маркаряна, номиналом 1000 драмов.

У ученого – несколько очень престижных наград и премий, среди которых – Сталинская премия 1-й степени «За выдающиеся научные работы в области физико-математических наук».

«Небесный романтизм» Александры

Основательница Markarian – дизайнер из Колорадо Александра О’Нил в детстве часто любовалась красотой бесконечного неба, звезд и вселенной. На официальном вебсайте бренда говорится, что «Markarian сочетает в себе любовь Александры к небесному романтизму с вневременным дизайном и современной грацией».

Шить модельера научила ее бабушка Джиджи, когда Александре было всего десять лет.

«Я выросла в сельской местности Колорадо, и у нас не было ближайших соседей. Ночью, когда мы выключали свет, единственное, что могли видеть – это звезды на небе. Когда я смотрела достаточно долго, то всегда удавалось увидеть хотя бы одну падающую звезду… Магия тех детских эмоций все еще вдохновляет меня», — говорит О’Нил, которая часто описывает свои работы как романтические и неземные.

Бренд Markarian, основанный в 2017 году в Нью-Йорке, в основном известен платьями для вечеринок. Благодаря эффектным рукавам и тонким силуэтам, его выбирали такие знаменитости, как Лора Дерн, Керри Вашингтон, Милли Бобби Браун, Анна Кендрик и другие.

Но большая часть деятельности бренда заключается в разработке нестандартных вещей для особых мероприятий и свадеб. Стоимость большинства платьев прет-а-порте составляет от 1000 до 4000 долларов.

Прежде чем основать Markarian, Александра еще во время учебы в колледже, вместе со своей сестрой Кристен основала лейбл Porter Grey. У него, кстати, также были известные поклонники, такие как Блейк Лайвли и Джессика Бил.

Безусловно, это успех…

Отметим, что платье Джилл Байден, которое она выбрала для церемонии инаугурации своего супруга, было создано на заказ самой Александрой. Наряд украшен жемчугом и кристаллами Swarowski. А выбранный оттенок модели, по замыслу дизайнера, символизирует уверенность, стабильность и доверие, это также традиционный цвет Демократической партии.

Первая леди набросила на плечи пальто такого же оттенка и дополнила образ защитной маской в тон. Как отмечают американские СМИ, первая леди сделала выбор в пользу не самого крупного и люксового бренда, что многие оценили положительно.

Выбирая Markarian, относительно неизвестный модный бренд, Джилл Байден, безусловно, привлекла внимание к молодому дизайнеру.

«Для меня это большая честь быть хотя бы небольшой частью этого знаменательного дня в американской истории!», — написала Александра в соцсети Instagram.

Кстати, такое случается не впервые. В 2009 году, когда Мишель Обама надела платье от Джейсона Ву, это был старт карьеры для начинающего дизайнера.

В Москве состоялся показ работ армянских дизайнеров-модельеров «Armfashionday2016»

Второй год подряд в Москве проводится «Armfashionday2016» — шоу, которое зарекомендовало себя как важное и крупное событие fashion-индустрии. 

В этом году весенний показ коллекций армянских дизайнеров-модельеров «Armfashionday2016» прошел в конце мая в развлекательном центре GoldenPalace. «Armfashionday2016» собрал 8 армянских дизайнеров. Так, Арам Николянпредставил свою новую коллекцию «Урфа», а также дополненную коллекцию аксессуаров Pregomeshдля армянской певицы Сирушо, руководитель TerianArtCentreЛилитМеликян представила свои новые коллекции «Карпет» и «Хачкар», основатель свадебного салона El’kaАсмикАбрамян – свадебные наряды из своей новой коллекции, проживающая в Москве модельер Ани Манукян показала коллекцию вечерних платьев, а купальные костюмы под брендом VardaTMвпервые представила модельер, известная танцовщица ВарданушМартиросян. «Armfashionday» стал для нее дебютом.

Остальные трое начинающих дизайнеров прибыли для участия в конкурсе, проводимом в рамках шоу, из различных городов России. Для участия в конкурсе начинающих модельеров было получено большое количество заявок, но путем онлайн голосования были выбраны — Маргарит Нанушян, Тигран Ваганян и Роза Минасян.По результатам голосования жюри — дизайнера АрменаЕрицяна, живущего в Москве, дизайнера обуви Тиграна Альберти и стилистаЕсаиСимикян, победителем была признана Маргарит Нанушян, ей был выдан сертификат с возможностью в течение двух месяцев выставлять свою коллекцию на продажу в одном из московских мультибрендов.

Стоит отметить, что своим присутствием «Armfashionday2016» почтили известные VIP персоны. Среди гостей стоит отметить Александра Пескова, Владимири Березина, Яну Шевченко, Лауру Кеосаян, Рому Жукова, Анну Азерлин, ДевидаХеррисона и других известных лиц.  

По словам инициатора и куратора проекта НаирыНаизян, цель мероприятия — сформировать диалог культур между дизайнерами, модельерами и другими представителями этой сферы Армении и России, а также оказать содействие армянским дизайнерам выйти на российский рынок.

Наира Ниазян отметила, что ежегодное шоу «Armfashionday» состоялось благодаря работе большого и сплоченного коллектива. С режиссерской работой мастерски справился основатель «Gasoyanproduction» АрайГасоян, музыкальную часть вечера, в свою очередь, обеспечилталантливый музыкант и популярный в России DJ GregAvak, он также подобрал музыкальные композиции для выступления моделей для некоторых дизайнеров. А флорист Роберт Мартиросян, вдохновившись работами модельеров, прямо на сцене собирал букеты в стиле представленных нарядов и дарил их авторам коллекций.

«Мы не останавливаемся на достигнутом, а всегда идем вперед. «Armfashionday» уже получил большой резонанс не только в Армении и России, но и других странах. Мы получили десятки писем от иностранных дизайнеров, которые заинтересованы стать участником следующего шоу. Таким образом, мы выходим на новый международный уровень. Имен и подробностей раскрывать пока не буду, но обещаю, будут неожиданные сюрпризы», — сказала Наира Ниазян, выразив благодарность всем участникам «Armfashionday 2016» и всей своей команде, в частности, Лиане Худавердян и Ане Палазян.

Организаторы планируют провести следующий «Armfashionday» уже осенью 2016 года. 

Содействие в проведении «Armfashionday2016» оказали порядка 30 компаний. Генеральным спонсором шоу выступил GoldenPalace, а генеральным информационным спонсором — Fashion TV Russia.

Добавим, что продолжением «Armfashionday2016» стала выставка-продажа работ его участников, организованная в ТЦ «Никольская плаза». Посетителям были представлены работы трех армянских модельеров-дизайнеров: АрамаНиколяна, ЛилитМеликян и АсмикАбрамян.

 

Дополнительная информация о дизайнерах–участниках Armfashionday2016

TerianArtCentre: автором идеи открытия центра по созданию национальных армянских  таразов (костюмов) является ЛилитМеликсетян. Именно благодаря ей продукция TerianArtCentre известна по всему миру. Активно сотрудничает со многими представителями армянского шоу-бизнеса,  армянскими участниками международного песенного конкурса «Евровидение», представительницами Армении на различных конкурсах красоты. Дизайнеры центра вовлечены во множество креативных проектов,  в том числе по созданию образов  фотоателье Марашлян.

Арам Николян создает образы, включающие в себя эклектическое сочетание модерна и этнического начала. В послужном списке бренда AramNikolyan десятки коллекций. Широкую популярность дизайнер получил при разработке линии аксессуаров и одежды совместно с армянской певицей Сирушо (Pregomesh). Арам — личный кутюрье многих медийных личностей, в их числе: Aram MP3, Сирушо, НазениОваннисян, Анна Григорян, Роланд Гаспарян( TheReincarnationOrchestra).

Ани Манукян специализируется на создании вечерних платьев HauteCouture.  Она провела многочисленные показы в Кремле и в Гостином Дворе. Сотрудничает с представителями шоу-бизнеса, с актерами, с журналами Glamour, ProFashion, ModaTopical, Millioner, «Образ жизни» и др. Участница первого Armfashionday в 2015 году, ее наряды демонстрировали российские звезды Яна Крайнова и Оксана Козакова. Стала лауреатом премии «Лучший молодой предприниматель 2010 года»  в номинации «Лучший Star-up» среди всех участников из России. В 2013 году организовала показ своих работ в рамках проведения III церемонии «Прорыв года» с участием бразильской певицы GabrielladeSilva и т.д. 

Varda специализируется на создании купальных костюмов. Ранее известная танцовщица, создавшая свой бренд одежды, полюбившийся многим российским звездам, в том числе, Анне Седоковой, Анне Семенович и др.

El’kaсоздает свадебные платья. Elkafashionstudio одной из первых в Армении начала создавать коллекции свадебных платьев, сшитых вручную.

Топ всемирно известных французских модельеров и домов мод

1 Бальмен, Пьер Pierre Balmain (1914 — 1982)

— после учёбы работал у модельера Эдварда Молине

— в 1945 открыл первый бутик в Париже под названием «Красавица»

— в 1947 выпустил духи «Elysees 64-83» (номер его телефона), также «Jolie Madam», «Vent-Vert» и «Ivoire

— в 1966 году разработал одежду для стюардесс Малайзийских авиалиний

2 Боан, Марк Marc Roger Maurice Louis Bohan (1926)

— знаменитый французский модельер, тридцать лет занимавший пост главного дизайнера Christian Dior

— его мать была модисткой

— В 1960 году Ив Сен Лорана, который на тот момент был креативным директором Dior, неожиданно призвали в армию, и Боан занял его пост

— большой резонанс вызвала его осенняя коллекция 1966 года, на создание которой его вдохновил фильм «Доктор Живаго», вышедший в 1965 году (длинные пальто, отороченные мехом, с широкими поясами, а также высокие черные сапоги)

— Его знаменитый призыв: «Не забывайте о женщине», опубликованный в журнале Vogue в 1963 году, стал его главным творческим кредо

— в 1979 году удостоился чести получить французский национальный Орден почетного легиона

3 Виттон Луи Louis Vuitton (1821 — 1892)

— самый дорогой и самый успешный бренд в индустрии моды

— в 1837 Виттон поступает учеником к мастеру по изготовлению сундуков — господину Марешалю

— в 1858 году Луи представил свою новинку – плоский чемодан, который получил название «Trianon»

— Для того, чтобы оградить свое имя от подделок, Виттон придумал ткань из коричневых квадратов — Damier Canvas — которая и сегодня является одним из символом модного дома «Louis Vuitton»

— сын Жорж придумал ткань с многраммами «Louis Vuitton»

— Расстояние от его родного города до Парижа составляло более 400 километров, которые юноша преодолел пешком. На пути в Париж будущий дизайнер несколько раз устраивался на подработку, чтобы добыть средства на свое дальнейшее путешествие. В столице Франции он стал учеником столяра — упаковщика дамских платьев, принадлежащим особам из видных семей. Вследствие того, что он хорошо зарекомендовал себя на своем поприще, Наполеон III назначил Виттона упаковщиком платьев его жены, императрицы Эжени де Монтихо. Посредством своего опыта работы с французской королевской семьей он овладел передовыми знаниями изготовления хороших чемоданов для путешествий. Именно тогда он начал создавать модели своих собственных багажей, закладывая фундамент для основания компании.

4 Готье, Жан-Поль Jean-Paul Gaultier (1952)

— Готье был творческим директором модного дома «Гермес» с 2003-го по 2010 годы. В прошлом он принимал участие в съемках телепрограммы «Евротреш».

— Жан-Поль Готье никогда специально не учился на дизайнера. Вместо этого еще в раннем возрасте он начал рассылать свои эскизы знаменитым кутюрье.

— Пьер Карден был поражен его талантом и нанял его в качестве ассистента в 1970 году. Впоследствии Готье работал с Жаком Эстерелем в 1971 году, а немного позже, в том же году — с Жаном Пату.

— Затем, в 1974 году Готье вернулся на год к управлению бутиком Пьера Кардена, расположенного в Маниле.

— Его первая самостоятельная коллекция была выпущена в 1976 году, а характеризующий его стиль начинает проявляться с 1981 года.

— Дизайнер уже на протяжении многих лет известен как «несносный ребенок французской моды».

5 Де ля Фрессанж, Инес Ines de la Fressange (1957)

— полное имя Инес Летиция Эглантин Изабель де Сейнард де ля Фрессанж

— французская модель и дизайнер моды

— отец — маркиз де ля Фрессанж, французский биржевой маклер, мать — модель. Её бабушкой была мадам Симона Жакино, наследница банка «Lazard»

— Карл Лагерфельд, увидев Инес, высокую брюнетку, не мог не отметить её сходство с Коко Шанель

— в 1980 году Инес стала первой моделью, которая заключила эксклюзивный контракт с домом высокой моды «Chanel»

— В 1991 году она создала свой бренд «Inès de la Fressange SA» и открыла магазин по продаже предметов роскоши, готовой одежды и парфюмерии в партнерстве с группой Louis Vuitton

— В конце 1999 года она была уволена из своей собственной компании из-за того, что не была главным акционером марки

— После выпуска автобиографии стала художественным руководителем и генеральным директором известной марки обуви Roger Vivier Couture.

6 Диор, Кристиан Christian Dior (1905 — 1957)

— семья Диора надеялась, что он станет дипломатом, однако Кристиан был артистичной личностью и желал быть вовлечённым в модный бизнес

— чтобы заработать деньги за пределами дома он продавал свои эскизы одежды, каждый из которых стоил примерно 10 центов.

— в 1928 году Диор оставил школу и получил деньги от своего отца, которые пошли на финансирование небольшой художественной галереи, где он и его друг, подобно Пабло Пикассо, продавали произведения искусства

— три года спустя, после смерти матери Диора и его брата, а также финансовой катастрофы, произошедшей в семейном бизнесе во время Великой Депрессии, в результате которой его отец потерял контроль над компанией «Диор Фреар», галерею пришлось закрыть. С тех пор и вплоть до 1940 года, когда его призвали на военную службу, Кристиан работал с модельером Робертом Пиджетом

— в 1942 создал собственную парфюмерную лабораторию, выросшую затем в компанию Christian Dior Perfume.

— «Достаточно открыть флакон, чтобы возникли все мои платья, а каждая женщина, которую я одеваю, оставляла за собой целый шлейф желаний. Духи — необходимое дополнение личности женщины, это завершающий аккорд для платья, это роза, которой Ланкре подписывал свои картины», — объяснял позже свой замысел Диор

— после войны, при финансовой поддержке текстильного фабриканта Марселя Буссака, Диор открывает собственный дом моды

— создавал сценические наряды для Эдит Пиаф и Марлен Дитрих

7 Дусе, Жак Jacques Doucet (1853 — 1929)

— французский модельер, коллекционер и меценат

— Дусе происходил из семьи продавцов одежды

— Жак Дусе присоединился к семейному делу около 1874 года

— он создавал вечерние туалеты и платья для дома, так называемые чайные платья, в основном в пастельных тонах

— одним из самых любимых материалов было кружево, для украшения использовались шелковые ленты, цветы, перья и бисер.

— в вышивке преобладали интерпретации цветов и насекомых в стиле ар нуво

— Первая мировая война привнесла изменения в женщин и их одежду. Дусе не удавалось идти в ногу со временем.

— в 1924 году его модельный дом объединился с фирмой Дуйе, и обе закрылись в 1932 году

8 Живанши, Юбер де Hubert James Marcel Taffin de Givenchy (1927)

— французский модельер, правнук французского живописца Пьера-Адольфа Бадена

— в 1952 году Юбер Живанши открыл свой собственный дом моды в Плейн Монсо в Париже.

— позже он назвал свою первую коллекцию «Беттина Грациани» в честь парижской топ-модели того времени.

— в 25 лет он стал самым молодым дизайнером прогрессивной парижской моды. Его первые коллекции по финансовым причинам характеризовались использованием весьма дешевых тканей, однако их конструкции всегда вызывали любопытство.

— Одри Хепберн, позднее видный сторонник моды Живанши, и сам знаменитый кутюрье познакомились в 1953 году во время съемок фильма «Сабрина».

— он сшил почти весь гардероб ее одежды, которую она надевала во время съемок в кино

— для Хепберн дизайнер создал свои первые духи. Они увидели свет в 1957 году, спустя пять лет после первого показа его коллекции от кутюр. Аромат, посвященный актрисе, назывался L’Interdit и был цветочно-альдегидным с пудровым оттенком

9 Карден, Пьер Pierre Cardin (1922)

— французский модельер итальянского происхождения. Владелец ресторана «Максим» и одноимённой торговой марки, один из самых крупных собственников во Франции

— начинал как театральный художник

— Карден основал собственный дом моды в 1950 году. Его карьера началась в то время, когда он создал около 30 костюмов для «вечеринки века» — бал-маскарада, проходившего 3 сентября 1951 года в Палаццо Лабиа в Венеции

— он начал создавать одежду для высокой моды в 1953 году

— предпочитал абстрактный, геометризованный дизайн, один из первопроходцев стиля унисекс (коллекция 1958 года), считался авангардистом от моды

— в 1960 году он нарушил традиционный подход к моде как искусству для женщин, создав первую коллекцию мужской одежды.

— Карден стал первым кутюрье, который обратился к Японии как к рынку высокой моды во время своей поездки туда в 1959 году

— Карден был первым кутюрье, который начал продавать свои платья и духи по более низким ценам, сделав их более доступными широкому кругу потребителей

— в 1959 году он был исключен из Союза Высокой Моды за то, что стал единственным кутюрье в Париже, начавшим выпуск коллекции готовой одежды для универмага «Printemps», однако вскоре был восстановлен

— в 1960-х годах Карден начал практиковать то, что сейчас является обычным явлением — в коллекции неожиданно для всех впервые на одежде появились дизайнерские логотипы

— Одной из его «муз» была балерина Майя Плисецкая (специально для нее создал костюмы Анны («Анна Каренина», 1972), Марьи Николаевны Полозовой («Фантазия»), Нины Заречной («Чайка», 1980), Анны Сергеевны («Дама с собачкой») а также различные вечерние платья

— Модельером запатентовано более 500 изобретений, таких как цветные чулки и высокие сапоги, мини-сарафаны, галстуки «в цветочек», длинные пиджаки без воротника, узкие брюки на пуговицах, первоначально созданные для «Битлз». Он одним из первых занялся джинсовым направлением, одеждой для молодёжи и детей.

10 Лакруа, Кристиан Мари Марк Christian Marie Marc Lacroix (1951)

— намереваясь стать музейным куратором, в 1973 году переехал в Париж, где начал учиться в Сорбонне на факультете истории искусств и в школе Лувра

— начал работать как дизайнер обуви и аксессуаров, пробовал себя как модный критик

— в 1978 году был принят на работу в модный дом Hermès, в 1980 году стал работать ассистентом в доме «Ги Полен»

— в 1981 году перешёл на работу в дом «Жан Пату», где ему удалось утроить объёмы продаж

— в 1987 году при финансовой помощи Бернара Арно открыл свой собственный дом моды

— он начал выпускать коллекции готовой одежды в 1988 году, черпая вдохновение из различных культур. Критики отмечали, что он, похоже, не понимал, какая одежда нужна женщинам, принадлежащим к рабочему классу

— в 1989 году Лакруа, наряду со своей коллекцией готовой одежды, стал выпускать украшения, сумки, обувь, очки, шарфы и галстуки

— в этом же году он открыл бутики в Париже, Арле, Экс-ан-Провансе, Марселе, Лондоне, Женеве и Японии

— в 1994 году запустил линию более доступной одежды Bazar

— в 1996 году начал выпускать линию джинсовой одежды

— в 1997 — посуду и столовые приборы (совместно с Christofle)

— в 1999 — парфюмерную линию

— в 2001 — детскую одежду

— в 2004 — женское бельё и одежду для мужчин, тогда же создал униформу и наборы для пассажиров 1-го класса (включая пижаму) для авиакомпании Air France

— Лакруа вскоре становится известным благодаря своим роскошным фантазийным работам, в числе которых короткая юбка, выполненная в стиле гриба («ле пуф»), розовые принты и низкие вырезы в зоне декольте

— в 2009 году был вынужден оставить свой модный дом, который был объявлен банкротом и претерпел полную реструктуризацию

— оформил интерьеры нескольких парижских гостиниц: l’Hôtel du Petit Moulin в квартале Маре (2005), l’Hôtel Bellechasse в Сен-Жермен-де-Пре (2007) и l’Hôtel Notre Dame неподалёку от собора Парижской Богоматери (2010)

11 Лапидус, Тед Edmond (Ted) Lapidus (1929 — 2008)

— французский модельер, основатель модного дома своего имени, отец модельера Оливье Лапидуса

— родился в семье эмигрантов из Виленской губернии Российской империи, портного Роберта Лапидуса и его жены, Cecile Guitine

-прошёл стажировку в доме моды Кристиана Диора

— в 1951 году при поддержке своего приятеля Шарля Азнавура, брата Бернара и его жены Клаудии, открыл ателье под своим собственным именем

— завоевав репутацию прекрасного закройщика, в 1961 году Лапидус открыл курсы кройки в Токио

— в 1969 году лимитированной коллекцией в 300 экземпляров выпустил сумку Bag One с автографом Джона Леннона

— среди его клиентов были актёры Фрэнк Синатра, Ален Делон и Брижит Бардо

— Лапидус, получивший прозвище «уличного кутюрье», не боялся экспериментировать. Так, он первым стал использовать в своих коллекциях джинсы, наравне с Сен-Лораном ввёл в мир высокой моды одежду стилей «унисекс» (1965), «милитари» (1966) и «сафари» (1968)

12 Ларош, Ги Guy Laroche (1921 — 1989)

— французский модельер, основатель одноимённой компании

— в 1957 году основал дом высокой моды в Париже, в том же году представил в Париже свою первую коллекцию одежды

— в 1961 году открыл бутик, в котором продавалась его новая линия готовой одежды

— в 1966 году представил свою первую линию женских духов Fidji

— в конце 1960-х годов создавал образцы готовой одежды для мужчин, открыв в 1966 году бутик «Guy Laroche Monsieur»

— 1970-х годах перестал самостоятельно заниматься разработкой готовой одежды, сосредоточившись на создании моделей высокой моды

— в настоящее время торговая марка Guy Laroche принадлежит концерну L’Oreal

13 Лелонг, Люсьен Lucien Lelong (1889 — 1958)

— французский кутюрье и промышленник

— в 1918 году Лелонг возобновил работу дома мод, принадлежащего его семье

— в 1921 году он переименовал дом в «Люсьен Лелонг»

— среди молодых художников, работавших над его коллекциями, были Роберт Пиге, Кристиан Диор, Пьер Бальмен

— Лелонг первым из парижских кутюрье создал линию «прет-а-порте»

— между 1925 и 1950 годами Лелонг создал около 40 видов духов

— в 1937 году он стал руководителем журнала «Elle»

— с 1937 по 1947 годы Лелонг был президентом Парижского синдиката высокой моды

— в 1948 году дом мод был закрыт из-за ухудшения здоровья

14

Лоран Ив Сен

Yves Henri Donat Mathieu-Saint-Laurent (1936 — 2008)

— в 1953 году Сен-Лоран представил три своих эскиза на конкурс молодых дизайнеров, организованный Международный Секретариатом Шерсти.

— он занял первое место и был приглашен для участия в церемонии, которая проводилась в Париже в декабре того же года.

— во время пребывания вместе с матерью в Париже они встретились с Мишелем де Брунхофом, главным редактором французского издания журнала «Vogue».

— Де Брунхофф, весьма внимательная к окружающим личность, известная тем, что поддерживала новые таланты, был поражен эскизами, что Ив Сен-Лорана принес с собой.

— редактор понял, что Лоран станет модельером. В конечном счете Сен Лоран обдумал предложение Брунхоффа поступить на курсы в Палату Союза Высокой Моды, которая регулировала fashion-индустрию, а также проводила обучение для своих сотрудников

— в 1958 года он выпустил первую собственную женскую коллекцию для этого дома — «Трапеция» обыгрывала формы традиционного русского сарафана

— в 1959 года вместе с двенадцатью манекенщицами прилетел в Москву c коллекцией верхней женской одежды, став первым, кто представил французскую моду в СССР

— вместе со своим спутником жизни Пьером Берже, уговорившим американского миллиардера Марка Робисона сделать вложение в несколько миллионов франков, основал модный дом под собственным именем, логотипом стали первые буквы его имени — YSL

— в 1962 первая уколекция дома моды

— в 1964 году выпустил свои первые духи под названием Y

— в 1981 году получил Международную премию Американского совета модельеров

— в 1983 году стал первым модельером, которому при жизни была посвящена прижизненная ретроспективная выставка в нью-йоркском музее Метрополитен — «Ив Сен-Лоран. 25 лет творчества»

15 Лютанс, Серж Serge Lutens (1942)

— французский фотограф, кинематографист, модельер и парфюмер. Наиболее известен как создатель одноимённого парфюмерного бренда и как автор рекламной кампании японской косметической фирмы Shiseido в 80-х годах XX века

— в возрасте 14 лет по настоянию отца Лютанс бросил школу и начал работать помощником в парикмахерском салоне Chez Besson в Лилле

— с 1962 года он перебрался из Лилля в Париж и стал сотрудничать в качестве фотографа и дизайнера причёсок и макияжа с парижской редакцией журнала Vogue

— в 1960-х годах он выполнял работы для Elle, Jardin des Modes, Harper’s Bazaar

— в 1973 году нью-йоркский музей Гуггенхайма посвятил творчеству Лютанса отдельную экспозицию

— в 1970-х годах Лютанс много путешествовал и оформил свои визуальные впечатления в два короткометражных фильма: «Les Stars», снятый в 1974 году, и «Suaire», снятый в 1976 году. Оба фильма демонстрировались на Каннском кинофестивале

— свой первый аромат Nombre Noir Лютанс создал для Shiseido в 1982 году, однако по-настоящему он увлёкся созданием запахов в начале 1990-х годах

— в 2000—2004 работы Сержа Лютанса несколько раз награждались премией Fifi за оригинальный концепт

— в 2007 году Серж Лютанс был удостоен звания командора ордена искусств и литературы Франции

16 Манукян, Ален Alain Manoukian (1936)

— французский дизайнер, модельер, бизнесмен армянского происхождения

— его называют «королем трикотажа», бутики Alain Manoukian есть в 28 странах мира, в том числе и в России

— одежду с этим лейблом носят самые знаменитые люди планеты, среди которых Катрин Денев, Изабель Аджани, Джонни Депп, арабские шейхи, техасские нефтяные магнаты

— под всемирно известной маркой «Manoukian» производит одежду и сумки. Имеет несколько сот представительств в США, Канаде, Бельгии, России, Японии

17 Маран, Изабель Isabel Marant (1967)

— известный французский модельер

— карьера Изабель началась в 15 лет, она занималась тем, что сейчас называется hand made

— в 1988 было безуспешное сотрудничество с Майклом Кляйном

— ровно в следующий сезон Изабель запускает свою первую коллекцию аксессуаров, а за тем и бренд, под названием Twen

— с 1995 года, коллекции Isabel Marant каждый год непрерывно участвуют в Парижской неделе моды

— в 1999 году Изабель Открыла свой первый магазин в Париже

— в 2011 Году Изабель первой выпустила кроссовки (сникерсы) на каблуке

18 Мюглер, Тьери Thierry Mugler (1948)

— французский модельер и фотограф, создатель модного дома своего имени

— в 1969 году Мюглер переехал в Париж, где начал работать модным стилистом

— в 1973 году Мюглер создал свою первую коллекцию женской одежды под названием Café de Paris

— в начале 1990-х стал приглашённым членом Синдиката высокой моды

— в 1992 году в отеле Риц была показана его первая коллекция haute couture

— в 1992 году Мюглер возглавил парфюмерное подразделение своего модного дома и выпустил духи «Ангел»

— в 2009 году он стал персональным стилистом Бейонсе и начал создавать костюмы для сценических выступлений певицы

— до 2002 руководил производством одежды prêt-à-porter «Тьери Мюглер»

19 Нина Риччи/td> Nina Ricci (1883 — 1970)

— французский модельер итальянского происхождения, отец был сапожником

— в 13 лет начала учиться на портного. Во время обучения она вместе с матерью работала в галантерейном магазине

— к 18 годам стала старшой модисткой

— к 20 годам у Нины уже свои ученицы и свои портные. Одежда шьется именно по её оригинальным эскизам/p>

— в 1908 Нина поступила на работу в дом моды Рафэн в качестве дизайнера, провела там 20 лет и стала партнёром по бизнесу

— в 1932 в 50 лет открыла с сыном собственным дом моды в Париже

— В собственном Доме моды Нина делала упор на классику: мировой финансовый кризис требовал от модниц адаптации к своим условиям

— Нине Риччи было достаточно лишь одной подгонки ткани прямо на манекене, чтобы на выходе получить идеальный крой

— после смерти сына Роберта, компанию возглавил приёмный сын Нины Риччи — Жиль Фуш

— ансамблем с неопровержимой славой является: безупречный силуэт, абсолютная женственность, качество, элегантность и свежесть идеи, которую критики потом отметят как непобедимую жизнерадостность

20 Пикассо, Палома Paloma Picasso (1949)

— французский модельер и бизнесвумен, ювелирный дизайнер компании Tiffany & Co

— младшая дочь знаменитого испанского художника XX века Пабло Пикассо и писательницы Франсуазы Жило

— Имя «Палома» в переводе с испанского означает «голубка»

— в 1968 начала свою карьеру в качестве ювелира в Париже

— последовало предложение от Ив Сен-Лорана — разработать дизайн аксессуаров для сопровождения одной из его коллекций

— после смерти отца получила 90 миллионов и согласилась помочь французскому правительству, также получившему огромные суммы в виде налогов с недвижимости, в работе по созданию Музея Пикассо в Париже

— занималась созданием декораций для аргентинского драматурга и режиссёра Рафаэля Лопес-Камбила

— за Рафаэля Лопес-Камбила она высша замуж, одежду для церемонии создали сами Ив Сен-Лоран и Карл Лагерфельд

— В 1980 году Палома заключила контракт с ювелирной компанией Tiffany & Co

— В 1984 году она основала собственный одноименный бренд, запустив свой первый аромат «Paloma Picasso» для L’Oréal

— В 1989 году Американский совет дизайнеров моды присваивает Паломе звание лучшего дизайнера аксессуаров года

— В 2011 году Палома получила награду за достижения в области искусства из Национального музея женского искусства в Вашингтоне, округ Колумбия

21 Пуаре, Поль Paul Poiret (1879 — 1944)

— парижский модельер, влиятельнейшая фигура в мире моды первой четверти XX века

— работать начал подмастерьем в ателье, где изготавливались зонты. Из остатков тканей для зонтов шил платья для кукол

— В период 1890—1910 годов модельер пропагандировал возвращение к античной моде: предлагал Парижу платье в виде туники и пеплос, а также ввёл моду на кимоно в Европе

— в 1905 году он предложил рубашечный покрой женского платья без корсета

— Также кутюрье является изобретателем так называемой «хромой юбки»[en] — юбки с шириной ниже колена около 30 см, которая позволяла передвигаться исключительно семенящей походкой

— в 1911 первый модельер, выпустивший собственную марку духов Rosine (в честь дочери)

— в 1927 из-зи излишней вычурности моделей для того времени, так историки моды предполагат причиной ухода из мира высокой моды

22 Пако Рабан Paco Rabanne (1934)

— французский модельер-кутюрье баскского происхождения, революционер в мире моды 1960-х годов

— известен своими убеждениями по поводу реинкарнаций, написал 5 книг

— Ещё будучи студентом он начал заниматься изготовлением аксессуаров и бижутерии

— использовал новые материалы (например, РИдоид — высококачественную пластмассу на основе ацетилцеллюлозы)

— в 1966 году представил свою первую коллекцию: двенадцать моделей из «современных материалов», — наряды из бумаги, пластика, металла на босоногих белых и темнокожих девушках

— были плащи из перьев, одежда из кожи и металла, плетёные кольчуги, с добавлением сухих цветов, кружев

— В 1969 дизайнер создал свои первые духи «Calandre»

— в 1973 он перевернул мир парфюмерии, создав мужской аромат со смешанным запахом цветов и дерева (Paco Rabanne pour Homme)

— Сегодня Пако Рабан работает совместно с Розмари Родригес, которая в современных коллекциях торговой марки Paco Rabanne адаптирует принципы изобретений кутюрье к образу сегодняшней женщины.

23 Рикель, Соня Sonia Rykiel (1930)

— французский кутюрье, родилась окрестностях Парижа в буржуазной семье еврейских иммигрантов из России

— в возрасте 17 лет ее наняли, чтобы украсить витрину текстильного магазина.

— в 1953 году Соня вышла замуж за Сэма Рикеля — владельца бутика элегантной одежды.

— в 1962 году она не смогла найти ни одного мягкого свитера, чтобы носить во время беременности, и воспользовалась поставщиком своего мужа из Венеции, чтобы создать собственный экземпляр.

— Впоследствии Соня Рикель создала свои первые платья для беременных, а также крошечный свитер, который носил название «свитер бедного мальчика», который дизайнер начала продавать под лейблом своего мужа «Лаура».

— «Свитер бедного мальчика» появился на обложке модного журнала «Elle» и принес Рикель славу; именно по этой причине американцы даровали ей титул «Королевы Трикотажа» в 1967 году.

— в 1986 открыла первый бутик в Париже

— Дом моды Sonia Rykiel помимо женской одежды выпускает различные аксессуары и парфюм. Так же существует линия детской одежды

— В декабре 2009 года Соня Рикель и шведская торговая сеть H&M выпустили совместную коллекцию нижнего белья «Sonia Rykiel pour H&M»

— В 2010 году дом Sonia Rykiel объявил о создании первой собственной коллекции интерьерных тканей

24 Руфф, Магги Maggy Rouff (1896 — 1971)

— настоящее имя Магги Безансон де Вагнер (Marguerite Pierre Besançon de Wagner)

— французская художница-модельер и писательница

— в 1929 открыла свой дом моды

— в 1948 отдала руководство домом моды своей дочери

— В моделях Магги Руфф были всегда примечательны смелая асимметрия кроя и высочайшее качество техники

— в начале 1930-х, выпустила книги очерков «Америка под микроскопом» и «Философия элегантности»

25 Серж Кажфингер Serge Cajfinger (1955 — )

— французский модельер, основатель компании по производству женской одежды и аксессуаров Paule Ka

— Черпая вдохновение в геометрических формах, он называет свой стиль истинно французским, с добавлением чувственности и женственности, которым его научила Бразилия

— в 1970 начал заниматься оформлением витрин в родном городе, свои витрины начинающему декоратору доверил модный дом Yves Saint Laurent

— В 1974 году благодаря поддержке матери и её сестры Паулы, Серж открыл в Лилле, на улице Sec-Arembault, свой собственный магазин под вывеской Paule Ka, где была представлена женская готовая одежда различных марок

— В 1983 году Серж, не имея специального образования, начал создавать собственные модели женской одежды

— Первым созданным им платьем стал свадебный наряд для собственной сестры

— в 1987 году он переезжает в Париж, где открывает в квартале Маре бутик женской одежды класса люкс под маркой Paule Ka

— в 2010 клиентками Кажфингера стали Кейт Миддлтон и певицы Дженнифер Лопес и Селена Гомес, для которых он создал оригинальные вечерние платья

26 Скиапарелли, Эльза Elsa Schiaparelli (1890 — 1973)

— парижский модельер и дизайнер, создательница понятия «прет-а-порте»

— однажды у Эльзы гостил друг из Америки, хозяйка обратила внимание на свитер гостя. Оказалось, что такие свитеры вяжет армянка-портниха, живущая неподалёку от дома Скиапарелли. Она и стала первым партнёром Эльзы, вместе они разрабатывали первые модели платьев и свитеров.

— вязаное чёрное платье стало революцией моды в 1927 году

— затем Скиапарелли удалось получить крупный заказ от фирмы «Strauss» на спортивную одежду

— после спортивной одежды Эльза принимается за вечерние платья, совершив очередную революцию: чёрное платье-футляр, жакет и белый шарф перекинутый через спину

— В 1934 году Скиапарелли открывает собственный бутик в Париже

— В 1937 году Скиапарелли выпустила в продажу аромат «Shocking», дизайн флакона для которых, вдохновясь силуэтом Мэй Уэст, создала художница Леонор Фини

— К 1938-1939 годам относятся коллекции «Цирк» и «Король-Солнце»

— Луи Арагон и Эльза Триоле дали ей идею ожерелья из таблеток аспирина

— Её головные уборы — шляпа-баранья отбивная, шляпа-туфля, шляпа-телескоп — эпатировали публику

— Среди клиенток Скиапарелли были представительницы аристократических семейств, герцогиня Виндзорская, Кэтрин Хепберн, Марлен Дитрих, Мишель Морган, Мэй Уэст, Норма Ширер, Глория Свенсон, Сесиль Сорель[fr] и другие звёзды театра и кино

— в 1939 приостановила производство. В этот период по заказу Армии спасения она создала дизайн униформы для женского персонала, однако выпуск изделий не был налажен

— 1953 последняя колекция

— Её похоронили в шёлковом костюме «шокирующего» розового цвета, введённом в моду ею же

— В доме моды Скиапарелли в качестве ассистента начинал свою карьеру Юбер де Живанши

27 Томасс, Шанталь Chantal Thomass (1947)

— французский дизайнер женского нижнего белья класса «люкс»

— в 1967 выпустил первую колекцию

— в настоящее время Томасс является общепризнанным лидером и новатором в индустрии моды

— она впервые предложила концепцию «верхнего нижнего белья» ( Dessous Dessus)

— нижнее бельё стало не только предметом повседневного использования, но и средством самовыражения

— Для создания коллекции были использованы расписанные вручную шелка, бумазея с люрексовой нитью, которые до этого не использовались другими дизайнерами

— Кроме этого, под маркой Шанталь Томасс выпускается белье для мужчин, детская линия, а также нижнее белье и одежда для дома для будущих мам

— В середине 90-х годов известный французский бренд пережил стадию банкротсва из-за разногласий с японскими партнерами. Отстояв свои права на название торговой марки, Шанталь Томасс вернула и смогла возродить компанию, сделав ее еще популярнее

28 Унгаро, Эмануэль Emanuel Ungaro (1933)

— французский модельер, родился в семье портного

— в возрасте 22 лет Эмануэль переехал в Париж

— три года спустя модельер приступил к созданию одежды для Дома моды Кристобаля Баленсьяга, чем он и продолжал заниматься в течение трех лет; после этого он покинул дом моды Баленсиага и начал работать на дизайнера Андре Куреж

— в 1965 году, при содействии швейцарского художника Сони Кнапп и Елены Бруна Фассио открыл свой собственный дом моды в Париже.

— модельер запустил свою первую мужскую коллекцию — «Унгаро Уомо»

— в 1973 году запустил первые духи

— в 1983 г самые известные духи «Дива»

— затем последовал выпуск духов «Сенсо» (1987 г.), «Унгаро» (1991 г.) и «Эмануэль Унгаро for men» (1991 г.)

— в 1996 году он наладил партнерские отношения со знаменитым дизайнером обуви Сальваторе Феррагамо

— в 1997 году Унгаро, Феррагамо и Булгари вместе основали новую компанию: «Ароматы Эмануэля Унгаро», выпустившую новые духи «Флер-де-Дива» (1997 г.), «Деснуда» (2001 г.) и «Аппарисьен» (2004 г.)

29 Уорт, Чарльз Фредерик Charles Frederick Worth (1825 — 1895)

— французский модельер английского происхождения, основатель дома моды House of Worth, один из первых представителей высокой моды

— в 1846 году он переехал в Париж. Там он работал у торговцев тканями Гажелена и Опигеза

— Уорт создал несколько простых платьев для жены, про которые начали спрашивать клиенты

— став младшим партнёром в фирме, Уорт предложил своим партнёрам заняться пошивом одежды, но они не решались рисковать своей репутацией в таком непочётном бизнесе

— в 1858 году Уорт познакомился с состоятельным шведом, Отто Бобергом, который был готов профинансировать предприятие

— Уорт вскоре попал под патронаж французской императрицы Евгении

— у него стали одеваться дамы полусвета Кэтрин Уолтерс[4] и Кора Перл, австрийская принцесса Паулина фон Меттерних, любовница императора Вирджиния Ольдоини, актриса Сара Бернар и певица Нелли Мельба

— часть его работы была связана с переопределением женской модной формы, что включало избавление от излишних рюш и оборок и использование дорогих тканей для создания простых форм

— он считается первым дизайнером, который начал ставить метки на создаваемой им одежде

— Уорт первым стал использовать для показа новых моделей не деревянные бюсты, а модные показы, на которых молодые дамы демонстрировали созданные им наряды. Своих манекенщиц Уорт называл sosies (фр. двойники)

— Уорт и Боберг закрылись во время франко-прусской войны и вновь открылись

— в 1871 году как House of Worth — уже без Боберга. Уорт ввёл в бизнес своих сыновей

30 Фат Жак Jacques Fath (1912 — 1954)

— оказал большое влияние на моду послевоенных лет

— дизайнер-самоучка, который научился на музейных выставках и штудируя книги о моде

— в качестве помощников и учеников, с ним работали Юбер де Живанши, Ги Ларуш и Валентино Гаравани, впоследствии сформировали свои собственные дома моды

— популярный и временами инновационный дизайнер, известный своим статусом модельера, одевавшего «шикарних молодых парижанок»,

— в своих работах использовал такие материалы, как конопляная мешковина и блестки, сделанные из скорлупы грецкого ореха и миндаля

— его коллекция 1950 года носила название «Лили», а юбки, демонстрировавшиеся в ней, имели форму цветка

31 Фюрстенберг, Диана фон Diane von Fürstenberg (1946)

— французский и американский модельер еврейского происхождения

— Диана фон Фюрстенберг открыла свою первую линию дизайнерской одежды для женщин в 1970 году.

— впоследствии она также занялась производством косметики

— В 2002 году Диана фон Фюрстенберг опубликовала с собственным предисловием и вступительным словом Сержа Кларсфельда обнаруженные ею воспоминания своей тёти (сестры отца) — французского врача-гинеколога Симы Вайсман (урожд. Вассерман, 1903, Оргеев Бессарабской губернии — 1997, Париж) — «Parmi les cris, un chant s’élève: le témoignage exceptionnel d’une femme médecin déportée à Auschwitz» о депортации из Парижа и заключении в Освенциме

— в августе 2006 года Диана фон Фюрстенберг была назначена президентом престижной американской организации в мире моды — Американского совета дизайнеров моды

32 Фурнье, Жюльен Julien Fournié (1975 — )

— француз кастильского происхождения, получил диплом Высшей парижской школы моды

— дедушка и бабушка по маминой линии были специалистами по кожаным изделиям. Родители отца занимались изготовлением нижнего белья (корсетов)

— Во время показательного дефиле конца учёбы, жюри Paris Fashion Awards 2000 вручило юноше приз за лучший аксессуар

— Работал в доме моды Nina Ricci, затем занимался аксессуарами для Кристиан Диор, для Givenchy. Когда молодой дизайнер начинал очередной стаж для марки «Celine», Жан-Поль Готье взял его на должность ассистента-стилиста коллекции высокой моды

— В конце 2001 года Жюльен присоединился к студии Клода Монтана в качестве стилиста коллекции прет-а-порте и аксессуаров, во главе с арт-директором Стефаном Парментье, разработал коллекции сумок, шарфов и украшений

— В начале 2008 года после насыщенной работы с несколькими марками прет-а-порте в Азии, в особенности в Корее

— В 2009 году Жульену Фурнье была присуждена Высшая Награда Парижа в сфере моды

— Лауреат 2010 года Гран-при по стилизму города Парижа (Grand Prix de la Création de la Ville de Paris) благодаря прекрасному платью, виртуозно расписаному вручную

33 Шанель, Коко Coco Chanel (1883 — 1971)

— Габриель Бонер Шанель была дочерью незамужней женщины Жанны Деволле, работницы прачечной в «благотворительной больнице, которая находилась в ведении сестер провидения» во французском городе Сомюр

— отец Альберт Шанель был уличным торговцем, который занимался продажей рабочей одежды и нижнего белья, и вел кочевой образ жизни, путешествуя из одного города ярмарки в другой, в то время как его семье приходилось жить в ветхом жилье

— в 1884 году он женился на Жанне. При рождении имя Шанель было внесено в официальный реестр, как «Шаснель»

— Жанна была не в силах присутствовать на регистрации, так как была нездорова, а сам Альберт при регистрации был записан как «переезжающий с места на место»

— в отсутствие обоих родителей фамилия ребенка, вероятно, из-за технической ошибки была неправильно записана

— 1955 года мадемуазель Шанель представила небольшую сумочку в форме прямоугольника на длинной цепочке

— в 1921 выходят духи «Chanel Nº 5», авторство принадлежит парфюмеру эмигранту Веригину

— Коко Шанель также сделала популярным маленькое чёрное платье, которое можно было носить в течение дня и вечера в зависимости от того, как оно дополнено аксессуарами

— В 1926 году американский журнал Vogue приравнял по универсальности и популярности «маленькое чёрное платье» к автомобилю Ford T

— В 1939 году, с началом войны, Шанель закрыла модный дом и все свои магазины

— По окончании войны Шанель припомнили все её контакты с немцами. За ней закрепился ярлык пособницы нацистов, она была обвинена в коллаборационизме и арестована

— В 1944 году по совету Черчилля её выпустили на свободу, но при условии, что она покинет Францию. Шанель пришлось уехать в Швейцарию, где она жила до 1953 года

— В 1954 году 71-летняя Габриэль вернулась в мир моды и представила свою новую коллекцию

— Однако былой славы и уважения она добилась лишь спустя три сезона.

— Костюм «от Шанель» стал символом статуса нового поколения: изготовленный из твида, с узкой юбкой, жакетом без воротника, обшитым тесьмой, золотистыми пуговицами и накладными карманами.

— В 1950—1960-е годы Коко сотрудничала с различными голливудскими студиями, одевала таких звезд, как Одри Хепберн и Лиз Тэйлор. В 1969 году актриса Кэтрин Хепберн исполнила роль Шанель в бродвейском мюзикле «Коко»

TrueBrands.ru — Энциклопедия потребителя

Каталог брендов

Всё ли мы о них знаем?

True бренды:

Журнал

2020-06-25 // Журнал

Обзор эпиляторов для домашнего

Для того, чтобы кожа дольше оставалась гладкой, нужно использовать качественный эпилятор. На рынке представлено много интересных моделей, и выбирать нужно с учетом определенных критериев – типа конструкции, питания, комплектации и т.д.
Далее.

2020-06-23 // Журнал

Обзор массажёров для тела

Массажеры, которые можно использовать в домашних условиях, помогают решать различные проблемы, в том числе – они нормализуют кровообращение, улучшают ток лимфы, придают коже упругость.
Далее.

2020-06-22 // Статьи

Обзор фенов

Фен – это прибор, без которого просто невозможно обойтись. Долгое время считалось, что его использование приводит к пересушиванию кожи головы. Но современные модели лишены этих недостатков.
Далее.

2019-12-17 // Статьи

Редкие интересные обувные бренды

В представлении рационального человека модная обувь – это не то что восхищает окружающих красотой и стилем, а то, в чем удобно ходить и комфортно ногам. Поэтому многие современники подходят к выбору обуви несколько иначе, чем было принято еще лет десять назад.
Далее.

2019-10-20 // Статьи

Обзор кухонных вытяжек

Кухонная вытяжка необходимо для удаления из помещения испарений, возникающих в процессе приготовления пищи. Также вытяжка выполняет функцию вентиляции дома в период использования. Рассмотрим современный функционал кухонных вытяжек, а также рассмотрим популярные модели.
Далее.

2019-10-13 // Статьи

Обзор мясорубок

Рынок электроники предлагает обширный выбор электромясорубок в различных ценовых категориях, а также с разным функционалом и техническими характеристиками. Рассмотрим модели электромясорубок, их основные преимущества и недостатки.
Далее.

2019-10-02 // Статьи

Обзор электробритв

Электробритвы являются серьезной заменой бритвенным станкам. Современный рынок электроники предлагает обширный ассортимент моделей, каждая из которых может обладать отличительным функционалом. Рассмотрим наиболее популярные модели электрических бритв, а также их особенности.
Далее.

2019-09-22 // Статьи

Бренды-оборотни бытовой техники

На сегодняшний день рынок бытовой техники переполнен электроникой от разных брендов, как популярных, так и мало кому известных. Среди марок электротехники зачастую можно встретить и тех недобросовестных производителей, которые представляют себя как компания западного, европейского или японского происхождения, хотя на самом деле это фирма происходит из стран СНГ. Данная статья предоставляет информацию о таких брендах.
Далее.

2019-04-27 // Статьи

Роботы-мойщики окон и стеклоочистители: обзор лучших

Каждая хозяйка мечтает о том, чтобы ее окна сияли чистотой и после мойки на них не оставалось мыльных разводов. Но мытье окон занимает много сил и времени, а при мойке окон на верхних этажах высотки даже представляет риск для жизни. В помощь хозяйкам разработчики придумали умный робот-мойщик для окон. Обзор лучших роботов-мойщиков поможет разобраться в широком ассортименте устройств и подскажет, как выбрать интеллектуального помощника.
Далее.

2019-04-26 // Статьи

Лучшие умные колонки для дома

Не так давно появилась новая категория в бытовой технике — умные колонки для дома, или так называемые смарт-динамики. Это практичная вещь, которая предлагает своему владельцу массу полезных функций. На сегодняшний день производители предлагают множество различных моделей умных колонок для дома. Но чтобы выбрать устройство с оптимальным соотношением цена-качество следует ознакомиться с обзором лучших смарт-динамиков.
Далее.

Интервью: Инга Манукян — ZOE Magazine

Спасибо moredash.com

LOOM Weaving — армянский бренд трикотажной одежды, основанный двумя сестрами Ингой и Элен Манукян в 2014 году. Каждый предмет представляет собой уникальное изделие ручной работы, созданное путем смешения армянской ручной вышивки с возможностями современного оборудования, в результате чего получается уютный и милый, смелый и яркий , ультрамодный и сказочный товар.

… Но мечта о собственном бренде возвращается еще в студенческие годы к дизайнеру и креативному директору LOOM Weaving Инге Манукян.Ее любовь и интерес к модному дизайну углубились во время учебы в Ереванской государственной академии изящных искусств, отделе моды и текстильного дизайна. Во время учебы она была вдохновлена ​​духовной культурой и уникальностью армянского ковроткачества с идеей вернуть эту традицию в моду и аккумулировать этнические линии с современными тенденциями, предлагая уникальную трикотажную одежду. А через некоторое время сестра подбодрила ее, и они решили стимулировать производство современной трикотажной одежды в Армении.

… Мы используем национальные формы, силуэты и характерные цветовые сочетания в нашей красивой коллекции трикотажа, состоящей из практичных и стильных кардиганов, свитеров, платьев, шарфов, жакетов, юбок и шляп. Какой бы стиль вы ни выбрали, LOOM Weaving поможет вам! Качество и большая ценность: так мы характеризуем LOOM Weaving. Мы работаем, чтобы вы никогда не опаздывали по моде. Мы здесь, чтобы сделать ваш индивидуальный стиль более определенным и модным.

«Начать никогда не поздно, делай это с любовью!» — Инга Манукян

Когда и как вы решили, что хотите стать дизайнером?

Когда я был ребенком, одним из моих любимых занятий было примерить всю одежду, которую носит моя мама, и я всегда был взволнован, когда мама говорила мне, что мы идем по магазинам.Позже в школе я начал свои первые шаги с создания красивых аксессуаров и проявил воображение в своей одежде. Стать дизайнером казалось мне лучшим способом проявить свои творческие способности. Моя любовь и интерес к модному дизайну углубились во время учебы в Ереванской государственной академии изящных искусств, отделе моды и текстильного дизайна. Я стал дизайнером, потому что люблю создавать красивые вещи. Со мной происходит необъяснимая вещь, когда я беру свой альбом для рисования, чтобы реализовать свои идеи.

Это была работа вашей мечты?

С детства мечтала стать модельером, в основном потому, что люблю одежду. Я думаю, что основная причина, по которой люди хотят быть модным дизайнером, — это чувство достижения, которое вы получаете, когда видите, что много людей носят одежду, которую вы создали, и это также заставляет вас очень гордиться, когда вы не просто модны — вы устанавливаете стандарты и вызывающий вкус.

Что вы разработали в первую очередь и для кого?

Первым делом я сделал аксессуары для себя и своих сестер в школе.Позже, в университете, я начал с техники рисования батиком воскового окрашивания, наносимого на шарфы и всю одежду, впоследствии моя любовь к трикотажу возросла, когда я начала исследовать и изучать духовную культуру и уникальность армянского ковроткачества.

Кто из дизайнеров вы больше всего восхищаетесь и почему?

Эльза Скиапарелли — один из самых модных, эпатажных и сногсшибательных дизайнеров 30-40-х годов, и если Шанель предложила надеть маленькое черное платье, она потрясла мир розовым цветом.Еще мне нравится, что она начала и с трикотажа, более того, ее первое сотрудничество было с известной армянкой.

Кто ваша муза, ваша икона, когда вы создаете платье?

Трудно упомянуть одного человека или вещь, поскольку они время от времени меняются. Создавая, я могу вдохновляться множеством вещей, например погодой, внутренними эмоциями, природой, музыкой или даже девушкой, одетой в старинном винтажном стиле, гуляющей по улице. улица.

Если бы вам пришлось создать всю коллекцию, используя только один цвет, какой бы вы выбрали и почему?

Я очень люблю цвета, мне нравится играть с цветами, смешивать их, создавать несравнимые цветовые комбинации, но если мне нужно выбрать только один цвет, это будет белый, поскольку все остальные цвета скрыты в белом.

Кому вы в первую очередь показываете свои наброски?

Для меня самые важные люди, которым я показываю свои наброски и делюсь новыми идеями, — это мои сестры, поскольку именно они мотивируют, вдохновляют и поддерживают меня во всем.

Ткань, которую вы любите больше всего, — это шелк, кружево, бархат или…?

Мне нравится работать с натуральными пряжами / нитками, больше всего мне нравится сочетание шерсти и шелка. Мне кажется, что любое изделие будет выглядеть идеально и безупречно, если в нити будет хоть немного шелка.

Какие песни вы бы выбрали, если бы у вашей одежды был саундтрек?

Chromatics «LADY», я думаю, моя созданная одежда перекликается с этой песней.

Есть ли у вас какие-нибудь уловки, чтобы избежать этого момента «пустой страницы», когда вы находитесь в начале разработки новой коллекции? Вы смотрите фильм, листаете старый журнал…

У меня нет особых уловок, но то, что я создал, создано ночью.

Если бы вы не были дизайнером, какой работой в мире моды вы бы хотели заниматься и почему?

Я считаю стилистом, так как мне нравится создавать разные образы, смешивать разные цвета и текстуры, создавать контрасты, следовать трендам и т. Д.Мне нравится все, что касается искусства, моды, брендов и дизайнеров.

Александра Манукян — Художественные картины маслом, Картины маслом на бельгийском белье и холсте, Рисунки углем, Графитовые рисунки, Фигуративное искусство, Художественные классы, Художественные гравюры Жикле, Архивные художественные репродукции, Принты ограниченным тиражом, Реализм, Сюрреализм, Современное искусство, Красивое искусство , Искусство на продажу, Печать на продажу, Изобразительное искусство Картины маслом на продажу, Картина маслом, Идеи для рисования

Я работаю в разных сериях, которые охватывают разные темы, проблемы и концепции, но центральная тема, которая объединяет все мои картины человеческая связь.Картины исследуют то, что кажется отдельным и изолированным жизненным опытом, и ищут связи с другими людьми, скрытые в них, и воздействия на них.

«Маски» и сопровождающие их личности, которые мы все принимаем, зависят от жизненных ролей, которые мы должны играть. Они мешают сознательному уму признать то, что нас объединяет: наши общие переживания боли, потери, желания, потребность в принятии и поиски личной безмятежности.

Я также изображаю сильных женщин с почти богоподобными способностями воздействовать на животных и окружающую их среду.Они свирепы и контролируют ситуацию, что, как я показываю, может нанести вред их окружению.

На всех моих картинах зритель награждается новыми мирами для исследования. Сначала вам предлагается узнать историю фигурок. Их выразительные позы усиливаются красивой драпированной одеждой и украшениями, большинство из которых также были сделаны мной. Я комбинирую тяжелое с мягким, жесткое с текучим, чтобы создать драматический союз контрастов, вызывающий чувство непреодолимого удивления. Женщины сильны и красивы, изображая баланс грации и силы.Их поразительное чувство собственного достоинства заманивает вас, чтобы оттолкнуть. Их окружение богато, глубоко и загадочно. Незначительные детали побуждают зрителей исследовать и находить больше смысла и глубины по мере продвижения.

Хотя до того, как я начну рисовать, во все мои работы входят обширные размышления, намерения и планирование, я позволяю себе гибкость адаптироваться, когда кисть касается холста. Здесь я приветствую вас исследовать второй мир моих картин. Когда вы приближаетесь к холсту, фигуры тают и превращаются в пейзаж выразительных, эмоциональных и энергичных мазков.Толстый импасто превращается в тяжелые контуры, которые можно исследовать на светлой нежной коже фигур. Традиционные техники масляной живописи сменяются моментами резких эмоций. Посмотрите внимательно; истины и признания — в мазках.

Я призываю вас испытать мои картины на всех уровнях: на макроуровне, который выражает мое послание, и на микроуровне, который выражает мои эмоции. Чем дальше вы рискуете, тем больше вы найдете моментов и сообщений, которые обращаются к вам.

Электронная почта и телефон Александры Манукян

Мы установили стандарт поиска писем

Нам доверяют более 8.4 миллиона пользователей и 95% из S&P 500.


Нам не с чего начать. Обыскивать Интернет круглосуточно — это не поможет. RocketReach дал нам отличное место для старта. Теперь у нашего рабочего процесса есть четкое направление — у нас есть процесс, который начинается с RocketReach и заканчивается огромными списками контактов для нашей команды продаж..it, вероятно, сэкономит Feedtrail около 3 месяцев работы по сбору потенциальных клиентов. Мы можем отвлечь наше внимание на поиски клиента прямо сейчас!

Отлично подходит для составления списка потенциальных клиентов. Мне понравилась возможность определять личные электронные письма практически от любого человека в Интернете с помощью RocketReach. Недавно мне поручили проект, который рассматривал обязанности по связям с общественностью, партнерству и разъяснительной работе, и RocketReach не только связал меня с потенциальными людьми, но и позволил мне оптимизировать свой поисковый подход на основе местоположения, набора навыков и ключевого слова.

Брайан Рэй , Менеджер по продажам @ Google

До RocketReach мы обращались к людям через профессиональные сетевые сайты, такие как Linkedln.Но нам было неприятно ждать, пока люди примут наши запросы на подключение (если они вообще их приняли), а их отправка обходится слишком дорого … это было серьезным ударом скорости в нашем рабочем процессе и источником нескончаемого разочарования. Благодаря огромному количеству контактов, которые мы смогли найти с помощью RocketReach, платформа, вероятно, сэкономила нам почти пять лет ожидания.

Это лучшая и самая эффективная поисковая машина по электронной почте, которую я когда-либо использовал, и я пробовал несколько.Как по объему поисков, так и по количеству найденных точных писем, я считаю, что он превосходит другие. Еще мне нравится макет, он приятный на вид, более привлекательный и эффективный. Суть в том, что это был эффективный инструмент в моей работе, как некоммерческой организации, обращающейся к руководству.

До RocketReach процесс поиска адресов электронной почты состоял из поиска в Интернете, опроса общих друзей или преследования в LinkedIn.Больше всего меня расстраивало то, как много времени все это занимало. Впервые я использовал RocketReach, когда понял, что принял правильное решение. Поиск писем для контактов превратился в одноразовый процесс, а не на неделю.

Поиск электронных писем для целевого охвата был вручную и занимал очень много времени. Когда я попробовал RocketReach и нашел бизнес-информацию о ключевых людях за считанные секунды с помощью простого и непрерывного процесса, меня зацепило! Инструмент сократил время на установление связи с новыми потенциальными клиентами почти на 90%.

«ОРАКУЛ ВЫМИРАНИЯ» Александра Манукян / ЛЕТНИЙ СУАР со Скоттом Шидли и другими

«ОРАКУЛ УМИРАНИЯ» Персональная выставка Александры Манукян
Групповая выставка SUMMER SOIRÉE со Скоттом Шейдли и другими

ГДЕ: Галерея Copro /2525 Michigan Ave. T5 / Santa Monica, CA 90404 90 310-829-2156

Электронная почта: CoproGallery @ Live.com
Веб: www.CoproGallery.com

ЧТО: «ОРАКУЛ ВЫМИРАНИЯ» Персональная выставка Александры Манукян
Групповая выставка SUMMER SOIRÉE со Скоттом Шейдли и другими

SUMMER SOIRÉE WEB-PREVIEW
АЛЕКСАНДРА МАНУКЯН WEB-PREVIEW

КОГДА: Суббота, 15 августа с открытием приема с 20:00 до 23:30 до 5 сентября

Контакт:
Гэри Прессман , директор галереи Copro Gallery copronason @ msn.ком 310-829-2156

Александра Манукян, ‘Эхо надежды’ 40 «x 40» холст, масло

«ОРАКУЛ ВЫМИРАНИЯ» Александра Манукян

Галерея Copro представляет персональную выставку художницы Александры Манукян. «Oracle of Extinction» — первая персональная выставка Александраса с Copro и новая работа с картинами и рисунками. Александра будет присутствовать на приеме, посвященном открытию.

«Oracle of Extinction» исследует разрушительные факторы человеческого поведения в отношении окружающей среды и мрачное будущее нашей планеты.

От разливов нефти до переполненных свалок неустойчивое стремление человека жить лучше, не заботясь об окружающей среде, привело к ошеломляющим бедствиям. Загрязнение считается угрозой №1 для планеты, затрагивающей все 7,3 миллиарда человек на Земле. Ежегодно в результате загрязнения погибает более 1 миллиона морских птиц и 100 миллионов млекопитающих, и это только начало конца.

Изменение обязательно….

Картины Александры, будучи очень настоящими и классическими, также очень современны.Она фокусируется на сочетании традиционных техник масляной живописи с сюрреалистической символикой. Когда вы подходите к ее картинам, чтобы внимательно рассмотреть, вы понимаете, что реализм масляной живописи ломается, открывая выразительные, пестрые, энергичные, эмоциональные мазки. Загадочные фоны, которые она использует в своих картинах, добавляют загадочности и дополняют могущественных персонажей и сюжеты. Ее цель — побудить зрителя потратить время на изучение работы с близкого расстояния, чтобы найти скрытые подсказки, текстуры и выразительные элементы.Она хочет, чтобы ее работы не только увидели зрители, но и почувствовали.

Биография: Я родился и вырос в Армении. С самого раннего возраста родители вовлекали меня в различные внеклассные программы, в том числе в художественную школу. После художественной школы я закончила Художественный колледж, а затем Государственный педагогический университет по специальности преподаватель изящных искусств. Когда мы с семьей иммигрировали в США в 1990 году, я решил изучать дизайн одежды. После окончания школы моды много лет работала модельером.В какой-то момент моей карьеры мне пришлось также изучить графический дизайн, стилизовать ткани и разработать трафаретные принты. Мне пришлось пройти курсы в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе и несколько дополнительных частных уроков по графическому дизайну, чтобы улучшить свои навыки. Позже, когда я стал действительно профессионалом в графическом дизайне и различных графических приложениях, я начал работать фрилансером в различных развлекательных агентствах и разрабатывал постеры к фильмам.

Все эти годы, несмотря на все перемены в моей профессиональной жизни, я продолжал рисовать и рисовать, оставаясь верным искусству.С 2009 года я перестал работать в индустрии моды и графики и сосредоточился только на своей карьере изобразительного искусства. Я участвовал во многих групповых и персональных выставках и был представлен различными художественными галереями. В настоящее время я также веду уроки изобразительного искусства в своей студии.

Скотт Шейдли, ‘Шаманка’ 20 x 16 дюймов холст, масло

SUMMER SOIRÉE групповая выставка со Скоттом Шейдли и др.

В галерее 2 групповая выставка с участием Скотта Шейдли с Виктором Сафонкиным, Ником Шихи, Лесли Дитто, Брайаном Смитом, Клэр Томс и Эриком Алосом.

«Summer Soirée» празднует знойные «Собачьи дни» лета, когда собачья звезда «Сириус» появляется прямо перед восходом солнца. Греки и римляне называли эти дни самым жарким временем года и периодом, который может принести войны и бедствия.

От Гомера, Илиада —
Сириус поздно восходит в темном жидком небе
Летними ночами звезда звезд
звезда, которую люди называют по имени Собака Ориона
Он ярче всех,
и все же он знак зла,
, и наводит сильную лихорадку на несчастных смертных

https: // beautifulbizarre.net / 2015/08/13 / scott-scheidlys-natura-copro-gallery /


Виктор Сафонкин, ‘Реликт’ 28 «x31» холст, масло

#

Александра Манукян | Saatchi Art

2017 Май, (персональная выставка), Bash Fine Art Gallery, Лас-Вегас, Невада
2017 Февраль, SHE LOVES COLLECTIVE, групповая выставка
2016 ноябрь, ПРОРОЧЕСТВА НЕВЕРНУТЫЕ, (персональная выставка), Copro Gallery, Санта-Моника, Калифорния
2016 июнь, FAHRENHEIT 451, групповая выставка, Lovetts Gallery, Талса, OK
2016 8 апреля, TATTO, групповая выставка, Abend Gallery, Денвер, Колорадо.
2016 Февраль, BEINART COLLECTIVE, групповая выставка, Copro Gallery, Санта-Моника, Калифорния.
2015 август, СУБЪЕКТИВНЫЕ ИСТИНЫ, групповая выставка, Художественный музей Карнеги, Окснард, Калифорния
2015 15 августа, ORACALE OF EXTINCTION (персональная выставка), Copro Gallery, Санта-Моника, Калифорния
2015 октябрь, LE PETITE FOURS, Friends of lion Gallery, Сидней, Австралия
2015 15 июля — 4 ноября, PHANTASTISCHE VENUS, in thee Altes Rathaus, Viechtach, Germany
2015 Октябрь, ПТИЦЫ, в Lovetts Gallery, Талса, OK
2015 Февраль, THE DIRTY SHOW, Международная выставка эротического искусства, художественная выставка, Детройт, штат Мичиган.
2014 11 октября, БЕГ С НОЖНИЦАМИ, в галерее Kwan Fong, Thousand Oaks, CA
2014 10 октября — 18 ноября, ROUGH AND READY SIDESHOW, Bash Contemporary Gallery, Сан-Франциско, Калифорния.
2014 15 марта, BEAUTIFUL DISASTER (персональная выставка) в галерее Corey Helford, Калвер-Сити, Калифорния.
2013, 13 ноября, FANTASY FAIR, Bash Contemporary Gallery, Сан-Франциско, Калифорния.
2013 7 августа, 20-летие, в галерее Copro, Санта-Моника, Калифорния.
, август 2013 г., СТАРТЕРНЫЙ НАБОР ART COLLECTOR в галерее Кори Хелфорд, Калвер-Сити, Калифорния.
2013 13 апреля, ЮБИЛЕЙНАЯ ВЫСТАВКА, в Last Rites, Нью-Йорк, Нью-Йорк.
2013 23 марта, FUTUROLOGY, в Copro Gallery, Санта-Моника, Калифорния.
, 23 марта 2013 г., НАБОР АРТ-КОЛЛЕКТОРА, в галерее Кори Хелфорд, Калвер-Сити, Калифорния.
2013 9 марта, ВЫСТАВКА МУЖЧИН в галерее Кванг Вонг, Таузенд-Оукс, Калифорния.
2013, 19 января — 23 февраля, SINE QUA NONE (персональная выставка) в галерее Last Rites Пола Бута, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк.
2012 15 декабря, ОСВЕЩЕНИЕ, в галерее Copro.Санта-Моника, Калифорния, 2012 7 июля — 11 августа, ТАББУ, в галерее последних обрядов Пола Бута, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк.
2012 23 марта, Я ХОЧУ БЫТЬ ПЕРВЫМ, в галерее «Страна чудес Кэт фон Ди», Лос-Анджелес, Калифорния.
2012 6-29 января, СЕКРЕТЫ И ИСПОВЕДОВАНИЕ (персональная выставка), в галерее La Luz de Jesus, Лос-Анджелес, Калифорния.
2011 10 декабря, групповая выставка в галерее Silvana, Лос-Анджелес, Калифорния.
Октябрь 2011 г., ЗА ЭДЕНОМ, представленный галереей Ла Лус де Хесус в муниципальной художественной галерее Лос-Анджелеса в парке искусств Барнсдалл, Лос-Анджелес, Калифорния
2011 10 сентября — 14 октября, групповая выставка в галерее Silvana, Лос-Анджелес, Калифорния.
2011 27 апреля «ПАЛА ИСКУССТВА И МУЗЫКИ», 6-я ежегодная международная выставка в Западной епархии Армянской церкви Северной Америки, Лос-Анджелес, Калифорния.
2008 7-8 апреля НОВОЕ ОБНОВЛЕНИЕ, в Арт-центре Olimp, Лос-Анджелес, Калифорния.
2007 г., 23–24 апреля, Мемориальная художественная выставка в муниципальной художественной галерее Лос-Анджелеса, Барнсдолл-холл, Лос-Анджелес, Калифорния.

Александра Манукян — Thinkspace Projects Thinkspace Projects

С ранних лет моя жизнь была насыщена культурой и искусством.Я родился и вырос в Армении, где родители записали меня на дополнительные программы, в том числе в художественную школу. Именно в этом юном возрасте мой творческий дух загорелся. После художественной школы я закончила Художественный колледж, а затем Государственный педагогический университет по специальности «Преподавание изящных искусств». После иммиграции в Лос-Анджелес в 1990 году я сосредоточился на индустрии моды. После окончания школы моды и работы в индустрии моды в течение двух десятилетий я приобрела опыт графического дизайна, стилизуя ткани, создавая трафаретные принты, посещая курсы в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе и дополнительные частные занятия.Мои навыки графического дизайна дали мне возможность перейти в индустрию развлечений, став фрилансером для создания плакатов к фильмам для различных агентств. Я обнаружил, что изменения в моей профессиональной карьере только помогли увеличить постоянство в моей жизни живописи и рисунка. В 2012 году я оставил индустрию моды и развлечений и снова сосредоточился на изобразительном искусстве. Тогда же я начал проводить уроки в своей студии, которые продолжаю по сей день. Из каждого опыта в моей жизни я получал инструменты, чтобы выразить себя, свои увлечения и свои убеждения с помощью искусства, которое вы видите сегодня.

В моей последней серии богатых сюрреалистических фигуративных работ вы найдете тему разложения и ослабления природы силами людей, особенно из-за тщеславия и саморекламы. Я рисую образы сильных женщин с почти богоподобными способностями воздействовать на животных и окружающую среду. Они свирепы и контролируют ситуацию, что, как я показываю, может нанести вред их окружению. Это тема, которая страстно крутится в моем сердце, и я надеюсь, что с помощью своего искусства я смогу спровоцировать осознание того, что прямо сейчас у нас, как у вида, есть возможность остановить эту тенденцию к снижению разрушительной силы этой планеты, нашего дома.На всех моих картинах зритель награждается новыми мирами, которые он может исследовать. Сначала вам предлагается узнать историю фигурок. Их выразительные позы усиливаются красивой драпированной одеждой и украшениями, большинство из которых также были сделаны мной. Я комбинирую тяжелое с мягким, жесткое с текучим, чтобы создать драматический союз контрастов, вызывающий чувство непреодолимого удивления. Женщины сильны и красивы, изображая баланс грации и силы. Их поразительное чувство собственного достоинства заманивает вас, чтобы оттолкнуть.Их окружение богато, глубоко и загадочно. Тонкие детали побуждают зрителей исследовать и находить больше смысла и глубины по мере того, как они идут. Хотя во все мои работы до того, как я начну рисовать, входят обширные мысли, намерения и планирование, я позволяю себе гибкость адаптироваться, когда кисть касается холста. Здесь я приветствую вас исследовать второй мир моих картин. Когда вы приближаетесь к холсту, фигуры тают и превращаются в пейзаж выразительных, эмоциональных и энергичных мазков.Толстый импасто превращается в тяжелые контуры, которые можно исследовать на светлой нежной коже фигур. Традиционные техники масляной живописи сменяются моментами резких эмоций. Посмотрите внимательно; истины и признания — в мазках. Я призываю вас испытать мои картины на всех уровнях: на макроуровне, который выражает мое послание, и на микроуровне, который выражает мои эмоции. Чем дальше вы рискуете, тем больше вы найдете моментов и сообщений, которые обращаются к вам.

Текущие и предыдущие работы Александры Манукян

Если у вас есть какие-либо вопросы или вы хотите приобрести какие-либо из представленных ниже работ, отправьте электронное письмо по адресу contact (at) thinkspaceprojects.com, и мы сразу же свяжемся с вами, чтобы обсудить варианты оплаты и доставки.

Для получения дополнительной информации о покупках, доставке и способах оплаты щелкните здесь.

Александра Манукян — Центр художественного обновления

Для эффективного использования этого веб-сайта в вашем браузере должен быть включен JavaScript.

15 th Ежегодный салон ARC (2020-2021)

Александра Манукян

Соединенные Штаты

Александра Манукян родилась и выросла в Армении.Она закончила Художественный колледж, а затем Государственный педагогический университет по специальности «Преподавание изящных искусств». После иммиграции в Лос-Анджелес в 1990 году Александра обратила внимание на моду.

Окончила Школу моды и два десятилетия проработала в индустрии моды дизайнером. Также она изучала графический дизайн в различных колледжах. Ее опыт в графическом дизайне дал ей возможность перейти в индустрию развлечений, став фрилансером и создавая постеры к фильмам для различных развлекательных агентств.

Александра начала участвовать в многочисленных международных и местных персональных и групповых выставках с 2006 года. В 2012 году Александра ушла из индустрии моды и развлечений, чтобы сосредоточиться на изобразительном искусстве.

Сегодня она преподает изобразительное искусство в своей студии и создает произведения искусства, используя технический и творческий опыт, который она приобрела за долгие годы.

* Это заявление было предоставлено непосредственно художником в связи с их 15 работами в Международном салоне ARC.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *